风格编曲番外篇（十）【PART 3】（03 龐克搖滾编曲）

风格编曲番外篇（十）【PART 3】（03 龐克搖滾编曲） 【03 龐克搖滾】Punk Rock

龐克搖滾其實包含了各式各樣的風格。不過，本示範曲會以龐克樂團最標準的編制來進行編曲。 編曲方面必須重視「粗曠」、「速度感」以及「帥氣」。 大概沒有人會想聽高雅的龐克樂團或很難跟著打拍子的龐克搖滾演出吧。 「用逐格輸入做出粗野的感覺！」聽起來感覺有點奇怪，不過不用太在意先進行下去吧！ 【龐克搖滾的和弦進行】 龐克搖滾是很叛逆不良的音樂·和弦進行基本上很簡單。和弦主要以強而有力的三和音組成。 請看以下的和弦進行。

和弦進行相當簡單，完全以三和音構成。此外，旋律的音幾乎涵蓋三和音的所有組成音，整體上非常安定的聲響。 可以說如果沒有激烈的拍子或破音吉他，本示範曲就完全是童謠了（在此提供和弦進行完全相同的鋼琴伴奏「童謠版」做為參考）。 像這樣的簡單和弦進行，只要旋律與和弦的連結夠緊密強大，就能帶來厚實的安定感與強度。

【樂器編制】 龐克樂團的編制以鼓組、貝斯與電吉他為基礎，所以又稱為「三件組」。如果增加三件組以外的樂器，我敢斷言就不是龐克了。 話雖如此，實際上當團員只有一個吉他手時，錄音時還是要進行疊錄吉他音軌。 因為必須以最少的樂器編制來編曲，所以更要特別注重每一項樂器的音色與質感。 ●鼓組 盡量選擇音色逼真的鼓組音源。 選擇重點就是前面所說的粗曠和噪聲量。如果有類似搖滾鼓組（ rock kit ）的音色也很好。 但是光看名稱是很難判斷音色的，所以還是要一個一個聆聽。 還有，在整個鼓組音源上加掛壓縮器( compressor )．演出粗曠與現場感也是非常重要的。壓縮器內建有許多預設組，可以從中找出喜歡的音色。

●貝斯 使用電貝斯。 通常都是用手指彈奏，不過龐克搖滾常以撥片彈奏。所以如果有撥片彈奏貝斯的音色也很好。 此外，活用音箱模擬效果（ amp simulator )等，可以帶出現場感、魄力感。稍微破音可以得到很帥氣的音色。

●吉他 選用電吉他。 龐克搖滾必須是破音吉他。 多加活用音箱模擬效果或效果模擬，製造帥氣的破音吉他音色。如果不清楚使用方法，可以活用效果内建的預設組。另類搖滾感的音色或許很適合。

【實際的編曲情形】 龐克搖滾最重視粗曠與狂奔感，所以速度基本上會設為較快的八拍子。順帶一提，本示範曲將 BPM 設為190。接著來看各項樂器是如何演奏的。 ●鼓組 鼓組的節奏樣式本身是正統的八拍子，但是速度為非常快的190 BPM ，所以腳踏銳的拍子是打四分音符而不是八分音符。 還有，為了凸顯粗曠感，所有的腳踏銳拍子都使用開啟銳的音色。不過，開啟銳會隨著音源的不同，有些音量相當大，所以力度（ velocity ）上要加以調整·避免音量過大。 低音大鼓與小鼓都以力度最大來逐格輸入。 最後的過門（ fill in ）使用小鼓連打這種非常簡單、但強而有力的打法。

●貝斯 為表現出龐克搖滾的狂奔感，貝斯會一直彈奏根音的八分音符，或者與大鼓或小鼓在同個時間點上打節奏。 逐格輸入的時候若是保持相同的力度，會導致曲子聽起來有逐格輸入的呆板感，所以要降低四分音符後半拍弱拍（兩個八分音符中的後半八分音符）力度，做出韻律感。

●吉他 吉他伴奏就如譜例③。仔細看譜例會發現低音大鼓與小鼓的落點與吉他的打點幾乎一樣。 像這樣藉由全體打著整齊劃一的拍子，便可以做出一體感的演出、增加曲子的推進力。 此外，編曲上放入兩把吉他音軌· PAN 設定在最左與最右。這時候若都是完全相同的音色、相同的落點將毫無效果。所以要稍微改變輸入方式、時間上巧妙錯開·或是以音箱模擬效果等改變音色。

就如同譜面所見，吉他只彈奏四個音。吉他實際上有六根弦，或許有人會覺得奇怪，不過這樣就可以了。 當音符太多時，既很不容易辨認、高音域的音也會過於凸出。基於上述的理由，這裡只輸入四個音。一般所謂的「強力和弦（ power chord )」是指只有根音與五度兩個音，如此看來完全沒有問題。 順帶一提，音的堆積方式上，開頭的 C 由低到高依序是「 Do . Sol . Mi . Do 」。吉他的樂器特性上，具有很難由低到高依序彈奏「 Do · Mi · Sol 」之類音程接近的音，所以會特地選擇距離較遠的和音。 像這樣拉大音的距離，就有可能完美模仿吉他的音色。 還有要留意和聲裡最凸出的音。不管怎麼做都很明顯，所以若是三和音的話，可以當做根音。藉此展現度，做出清楚分明的感覺。 原注：實際彈奏吉他時·封 閉和弦（不弹最低音弦）的最高音兩弦會形成五度和音。但是·這裡應該選擇聽起來比較順耳的，而不是真實度。第一小節的 C 和弦也是基於這個理 由省略了最高音的「 Sol 」。此外·第三弦的 C 音（ Do ）也會讓和弦變得混濁．所以不用。 【混音上的注意事項】 龐克搖滾是以最少的音源來做音樂，所以必須讓每一 個音聽起來又響亮又厚實。 原注：如果是四和音，反而幾乎不會以最高音當做根音。因為聽起來像M7th或7th·容 易跟其他音對衡.這時候可以把根音放在較低的位置。 因為每一項樂器都要聽得很清楚，也就是說如何做出 帥氣的音色很重要。 話雖如此，說得簡單但似乎很難做到。很多人都習慣把愈後面加入的音色調得愈大聲，不僅破壞整體平衡，也會讓每一個音變得不響亮也不厚實。 這裡要推薦以鼓組為基準的混音方法。首先把所有推棹都暫時調低，只有鼓組調高。推棹位置大約在﹣5~-10 dB 。接著調高貝斯·找出兩者之間的音量平衡。然後一邊取得平衡一邊加上吉他、主唱，如此一來最後的鼓聲應該還是很清楚。 主唱的音量平衡以不過於大聲較好。最好帶有一種融入伴奏當中的感覺。 此外，太多殘響類效果也會使曲子聽起來不龐克。因為會失去生命力與粗曠感。 原注：想要表現粗擴感可以活用類比盤帶模擬效果（ tape simulator )。樂器單獨加掛乍 聽之下好像沒有很大的變化，不過各聲部微小疊加起來的效果．會幫助整體音質的提升。 「每一個音聽起來又響亮又厚實」意味著也可以借助 壓縮器。雖然壓縮器是一種難以駕取的效果，但有些預設 組會附上樂器名，建議多加活用。這時候同樣是先加掛在 大鼓上，接著是貝斯……依此順序使用的話，比較容易上手。