框架带背丨第四期：中国美术史山水画发展-清朝速背！

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❤️柠宝们，中国美术史-山水画带背又来咯，今天我们从清朝时期讲起~

七、清朝

    ✅清初“四王”一派的画家多信奉董其昌的艺术主张，对古人的师承不遗余力，苦心精研宋元！

    所谓南宗大家名迹，致力于摹古或在摹古中求变化，尤其崇拜“元四家”。他们十分看重笔墨，大多以古人丘壑搬前挪后，构成一种元人已达到的理想境界， 表现平静安闲的情感状态，体现所谓“士气”与“书卷气”，但较少观察自然，描写具体感受。

1️⃣王时敏：早年作品仿黄公望而颇有董其昌笔意，中年开始形成个人面貌，晚年画风形成了苍润古澹、松灵秀雅的风貌，代表作品：松风叠嶂图

松风叠嶂图

2️⃣王原祁：山水直接渊源于祖父而面貌更强烈 ，笔墨气味亦更醇厚，取得了“熟不甜 ，  生不涩 ，  淡而厚 ，  实而清”的效果，代表作品：《山中早春图》，其画风，不仅极大地影响了文人山水画家，而且多少左右了宫廷山水画风，追随者众多， 形成了以王原祁为旗帜的娄东派。

3️⃣王鉴：在画法面貌上兼及水墨 、浅绛及青绿山水，形成了笔法遒美、墨韵润泽 、气格清苍、沉雄古逸的体貌，代表作品：山水清音图册

山水清音图册

4️⃣王翚 hui:善于囊括古来各家各派传统， 并不限于董其昌划定的南宗范围，也注重观察自然，因此能将笔墨的精能与丘壑的真实生动融为一体，达到夺抉造化之神髓、重开古人之生面的效果，形成虞山派。代表作品：《溪山红树图》

✅“清初四僧”

    指清初画坛上四位僧人:八大山人、石涛、髡残和弘仁 。他们是有很强反清意识的遗民画家，绘画带有深挚的感情色彩和强烈的个性化特征。

🧡总体特征:  四僧所继承的传统仍属于文人画系统。他们十分重视感受生活 ，观察自然和独抒性灵 ，不限于临摹 ，不限于挪用古法 ，突破了 “四王”派所表现的情感内容。 主要以主客观结合 、“尚意”又有法则的新手法突破了旧程式，在发挥诗歌书法入画的效用并密切结合似与不似之间的形象上，发展了笔墨技法。 他们的画风对后来的“扬州八怪”以及近代的吴昌硕 、齐白石等画家有较大的影响。

✅金陵八家

    八家即龚贤、樊圻 、高岑、邹喆 、吴宏、叶欣 、胡慥和谢荪，

多是有文人修养的职业画家，是清初画坛上独立于“四王”正统画派之外的一个独立创作群 体 。后世称之为“金陵八家”。在创作技法和创作理念上较之前代有着很大的突破 ，形成了崭新的风貌。

🧡画面效果：他们的画面中所呈现出的静美之韵和自然生气正是所为“遗民”的思想感情和集中体现。一改自明末以来的陈腐习气 ，又展现了生气勃勃的生命力 ，对后世的创作影响深远，丰富了中国绘画史。

✅“扬州八怪”(扬州画派)

    “扬州八怪”，并不专指某八个人，实际上是泛指代表扬州画坛新风的一批画家。 他们主要有三类: 一是丢官后到扬州卖画的文人 ，如郑燮xie、李鱓shan与李方膺ying；二是一生布衣的文人画家 ，  如金农、高翔和汪士慎；三是有文人修养的职业画家 ，  如黄慎 、罗聘和华喦 (yan) 。

    他们在石涛以及另一些清初富于创新精神画家画风的影响下，发展了重视生活感受、强烈抒发性灵的阔笔写意画 ，尤其是花鸟写意画。 因为他们的画风不是统治者标榜的正宗 ，所以被称之为怪。他们在商品社会的生存竞争中， 恪守文人的文化情操和文人画的传统。 以梅、兰、竹、菊、松、石等为主要描绘对象。除了表现诸如清高、孤傲、绝俗等思想外，还通过题诗写文，赋予作品以深刻的社会内容。在一定程度上挣脱了宫廷提倡的正宗保守艺术的羁绊，或多或少地摆脱了贵逸平和的“士气”与“书卷气”形成反映时代变化的新风貌，发展了写意画。

   💬 下节课见！