20世纪音乐：整体序列音乐、偶然音乐、电子音乐、新音色

贝多芬531、20世纪音乐：整体序列音乐、偶然音乐、电子音乐、新音色

2020-08-06 19:05，网友“胡大水”发表名为《20世纪音乐（十六）：整体序列音乐、偶然音乐、电子音乐、新音色》的文章。（43人赞同了该文章）

…音、乐、音乐：见《欧几里得146、147》…

（…《欧几里得》：小说名…）

 

…序、列、序列：见《贝多芬527》…

…音、色、音色：见《贝多芬46》…

 

文章内容：

…内、容、内容：见《欧几里得66》…

 

…

二、偶然音乐

 

如果说整体序列音乐代表了极度克制的音乐创作风格，那偶然音乐就代表了极度自由的创作风格。

…整体序列音乐：见《贝多芬529、530》…

…创、作、创作：见《伽利略20》…

（…《伽利略》：小说名…）

 

…自、由、自由：见《伽利略5》…

 

偶然音乐是指 对作品的创作 和表演不加控制，凭借偶然、随机、不确定因素进行创作的音乐。

…不：见《欧几里得40》…

…确、定、确定：见《欧几里得196》…

…因、素、因素：见《牛顿100》…

（…《牛顿》：小说名…）

 

 

偶然音乐的代表人物是著名的美国作曲家约翰·凯奇（John Cage，1912—1992）。

…家：掌握某种专门学识或从事某种专门活动的人：专～。画～。政治～。科学～。艺术～。社会活动～…见《欧几里得92》…

凯奇在1935年与勋伯格学习过作曲技术，

…学、习、学习：见《牛顿160》…

…技、术、技术：见《欧几里得104》…

在40年年代末 进入哥伦比亚大学学习东方哲学与佛教禅学。从此，他开始了偶然音乐的创作。

…哲、学、哲学：见《欧几里得110》…

 

他根据《易经》创作了第一部偶然音乐作品《变化的音乐》（1951），凯奇在作品中靠扔硬币 和查八卦来决定音乐的音高、时值等因素，所以缺乏“可听性”。

…变、化、变化：见《伽利略10》…

…音、高、音高：见《贝多芬38、39》…

…因、素、因素：见《牛顿100》…

…性：1.物质所具有的性能；物质因含有某种成分而产生的性质：黏～。弹～。药～。碱～。油～。2.后缀，加在名词、动词或形容词之后构成抽象名词或属性词，表示事物的某种性质或性能：党～。纪律～。创造～。适应～。优越～。普遍～。先天～。流行～…见《欧几里得10》…

 

50年代起，凯奇开始用偶然方法与“混合媒体”（mixedmedia）结合起来，形成“即兴混合媒体”（happening），

…方、法、方法：见《欧几里得2、3》…

…即、兴、即兴：见《贝多芬274》…

 

他用这种创作方式创作了《水的音乐》（1952），

…方、式、方式：见《欧几里得57》…

 

这部作品为钢琴而作，但是钢琴家也在台上做些动作，如从罐子里倒水、在水里吹口哨、摆弄收音机和扑克牌等，企图使观众除了在听觉上、也在视觉上得到乐趣。

 

 

凯奇的偶然音乐作品中，最极端的例子是《4'33"》（1952）。

它是一首“无声作品”（silence piece），钢琴家上台后并不弹奏，只是在三个乐章（分别为1'40"、2'23"和0'30"）开始时做出关上 和打开琴盖的动作。

10年以后的《0'00"》（1962）[也称《4'33"第二号》]沿续这一创作模式，凯奇在表演时在台上切菜，把菜放在搅拌器里，喝菜汁等。各种动作的声响都通过扩音器在大厅里播放。

…模、式、模式：见《欧几里得168》…

 

凯奇的音乐其实折射出他的一种个人思想，即：“生活就是音乐，音乐就是生活。”

…折、射、折射：见《牛顿139》…

…思、想、思想：见《欧几里得154》…

…生、活、生活：见《伽利略29》…

 

 

三、电子音乐

 

电子音乐是指，一切用电子手段产生的音响 制作而成的音乐。

电子音乐在早期的代表人物，是德国作曲家 卡尔海因茨·施托克豪森（Karlheinz Stockhausen，1928—2007）。

施托克豪森早期在法国和梅西安学习作曲，后来回到德国进行音乐创作。

他最具代表性的电子音乐作品是《少年之歌》（1956），

这部作品既运用了电子音响，也运用了“具体音乐”（指用磁带操作技术制成的电子音乐作品）。

…具、体、具体：见《牛顿123》…

 

 

在后来，随着科学技术的发展，电子音乐也随之发展。

…科、学、科学：见《欧几里得4》…

…发、展、发展：见《伽利略21》…

 

60年代，电子合成器的出现 简化了电子音乐的过程，扩大了音色的可能性。

…简、化、简化：见《牛顿33》…

…过、程、过程：见《欧几里得194》…

 

80年代，MIDI键盘和计算机的发展，让电子音乐的创作更加方便。

…midi：Musical Instrument Digital Interface（音乐设备数字接口）。见《贝多芬322、MIDI是编曲界最广泛的音乐标准格式，可称为“计算机能理解的乐谱”》…

四、新音色

 

在这一时期，很多作曲家不再受到传统乐器音色的限制，开始追求“新音色”，在20世纪初，瓦雷兹的《电离》（为13位打击乐演奏者、铁钻和报警器而作，1933）和《电子音诗》（为磁带而作，1958）已经体现了对新音色的追求。

 

其他对“新音色”进行探索的代表性作曲家有：

波兰作曲家彭德雷茨基（K.Penderecki，1933—2020）的《广岛殉难者的悼（dào）歌》（1960）

奥籍匈牙利作曲家利盖蒂（Gyorgy Ligeti，1923—2006）的《大气》（1960）

克拉姆（George Crumb，1929—）的《远古童声》（1970）

“十二音技法音乐 在美学思想 和创作技巧上 与印象派截然不同，

他们认为艺术既不应该“描写”，也不应该“象征”，而应该直接表现人类的精神与体验。

请看下集《贝多芬532、艺术不应该“描写”也不应该“象征”，应该直接表现》”

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