艺术与信仰

@Milind Bhanji

Milind Bhanji，出生于1966年，是一位来自印度的水彩画家，在世界著名的Sir.J.J.艺术学校完成了美术（绘画）和图形学的教育。

Milind Bhanji，1966年2月2日出生在印度的小村庄。在过去的25年里，他一直作为一个专业的艺术家，使用水彩、丙烯和油画等媒介工作。

印度美学是印度艺术的演变，强调引导观众的特殊精神或哲学状态，或用象征性的方式表现它们。艺术家的实验和审美经验通过绘画传达出来。在每一幅画和风景中，都有类似于自然界的光影应用。

Milind Bhanji的水彩画风格是流动的、透明的、现实的，给观众创造了情绪和审美感受。他形成了自己的风景画风格，在概念上转换为风景画。他的笔触和颜色能让人感受到石头的质感和色调的美。

Milind Bhanji的画涵盖了印度文化、人物、古庙、洞穴和印度的建筑。印度古老的寺庙有自己的审美。

“当我开始思考绘画时，我首先研究和了解物体、气氛、空间和点的形状。对于构图，我在作品中保持绘画的基本原理。我的水彩画拥有鲜艳的色彩、亮度和半透明性。为了创造出比一般人更好的美丽的水彩画，这三个重要特征是必要的。”

印度的艺术通常具有宗教特征，佛教和印度教是几个世纪以来的共同主题。重复的形状、图案和物体的对称性、作物和构图，使眼睛集中并保持观众的注意力是印度画家绘画的关键点。

“当我为我的画作构图时，我专注于主要的主题。我使用许多形状、颜色和纹理。我添加了许多新的人或动物形象，以更好地感受主题。在画外景时，我使用符合气氛的颜色，颜色对在我的画中带出正确的情绪有很大的帮助。在画外部时，前面有很多形状，我只从中使用必要的形状。

我绘画的一个特点是，我适当地利用空间，使绘画的主题上升。与自然融合的颜色和纹理是我绘画的独特形式。我通过画透明的颜色来创造对比性的颜色，这些颜色与其他颜色重叠在一起，在我的画中创造了一种美学氛围。有限的色彩和配色方案的使用在我的画中得到了体现，所以观众从画中得到了不同的审美体验。”