青蛇劫起，谓之情
在电影院上映的第二天我就去看了，这篇影评想写已经好久了。
2019年的《白蛇.缘起》至今，这部《青蛇.劫起》可以说是期待已久，当时还在想会不会像去看《白蛇》的时候那样，能用一张票就包场，结果大失所望。虽然因疫情限制等关系，场内也就十个人出头，还有小孩子，但这次的小孩子还算乖巧，没扰了我的兴致。
一如既往，我还是喜欢借用别人的话来诠释什么是好的故事。
坪内逍遥曾说，小说的眼目，写的是人情。所谓的人情，就是人的七情六欲，就是人的三千六百个烦恼。詹姆斯.傅瑞曾说过，人们欣赏一个故事的过程其实就是一场情绪体验。好的故事就会带给人好的情绪体验，情感交流。 整个故事无论动机、冲突、背景，全部都围绕着“执念”这一主核构建。修罗城本身、古今中西混搭的建筑、元素劫难、无池、雷峰塔、花瓣……没有一处设定多余的，用老学究的视角来说，做到了讲故事最基础的基础。而在此基础上，冲突饱满、节节推进，情节跌宕起伏，反转、反转再反转，整个故事就已经在及格线以上。人物方面，主要人物不必说，次要人物的执念也通过少量的对话或或行为模式或镜头语言来展现，如司马官人（西门庆？）。当然，这里除去桃花妖和胖书生这两个为了“说明设定”以及“让主角产生小危难”而存在的工具人。
而他们所谓的“执念”，就是人情，就是人的七情六欲，就是人的三千六百个烦恼。
在这方面，《青蛇.劫起》比《白蛇.缘起》更进一步。《白蛇》主要的人情笔墨都在描写小白和许宣，小青次之，其他更次次次，可以说除了小白和许宣，其他角色比较平面。这当中既有受到原著的影响的方面，也有故事本身所要表现表达的人情单一的方面。《白蛇》写的主要人情就是爱情。借用艾.弗兰姆在《爱的艺术》中所说的，男女之间的爱情就是单一的、无他的，《白蛇》确实很好的展示了这一点，所以人情方面的表现单一无可避免。假如说在小白和许宣之外，《白蛇》里加了点别人的爱情，衬托做不到反而会分散观众读者的注意力就不好了。
《青蛇》所描写的是情，就是一个“情”字，三千六百万亿个烦恼归根究底就是一个情字，由此借用不同的人物来展现，则在多层面引起观众读者的共鸣和同情（共情）。小青的人情和基础情绪也用了简短的一场水漫金山交代铺垫清楚，后面不用过多的塑造，自然而成，也就有更多空间留给其他人物的塑造。其他人物的人情和目的也不单薄，大逃杀一般在修罗城生存下去，给了主角、配角、开口说过话的、演背景板的，甚至是那些连出境机会都没有的只存在于“理论上”的那些角色一个共同的目标（困难）。只要有了这么一个东西，即使不去描述他们各自的人情，也自会给人一种他们存在的感觉。这种存在的感觉，也映衬了故事中所说的芸芸众生的“执念”。
当然，故事主要讲的还是那些主要角色。小青小白不必再述，小狐狸这个BUG不说也罢，牛魔王等众没有详述的必要。至于司马官人，观众比较纠结的，是他究竟是晋朝的某个皇帝，还是《金瓶梅》里的西门庆，这里也不论了。有点想聊的，是法海。他的目的是清空修罗地狱，听起来很耳熟吧？地藏王菩萨地狱不空誓不成佛，法海不是地藏王菩萨，但他确实是有清空地狱的好些手段，他也应该是《青蛇》世界里的法力天花板了（小狐狸这个说不清楚的BUG不说也罢）。然而清空地狱也是一种执念，所以也有人说他本身也在修罗地狱里。这一点或许不是，因为他会老，只是他的修为已经跨越时空和地狱了——如此说来他不应该是罗汉菩萨佛陀了吗？但也不是。不是因为他会老，而是什么为佛。再次借用别人的话来讲，所谓修行真理，是能够达到寂空涅槃的究极法门，可悟不可修。修为成佛，在求，悟为明性，在知。为求成佛，非空，非阿弥陀佛；为求不求成佛，亦非空，亦非阿弥陀佛。法海执着于清空修罗地狱，清空他人的执念，即为求，故不为佛，而他又显然不为成佛，没有和其他角色一样拥有一种自身自己的目的，又为不求，故又似佛。故他虽不为佛，却似法力无边。然而，纵使他法力无边，在故事中，该做工具人的时候，还是要做工具人，某个方面来说也是他“跳不出三界六道”的“证据”之一。
整个故事对于“执念”的挖掘深度，某种程度上也因“执念太多”导致不够深入——但真的越深越好吗？有些人真的执着于这些方面。你在看深渊的同时，深渊也在看着你。只要对故事有帮助，恰到好处就行。过于执念，反而展示想要的那种深度和想要的叙述效果，也是有的。
其他方面，场景、特效、美术等各方面也比《白蛇》更加出色，集齐了大逃杀、末世、灾难片、丧尸片、北斗神拳、穿越、白蛇传等元素，可以说是一部不看可惜，看了不吃亏的作品，去电影院看效果当然更好。也有人会吐槽一些人物的外形塑造、远景不行、有些地方转场比较生硬、电梯摔下去后的物理效果不太物理，还有狐狸究竟是九尾还是十尾（这个和正片没关系），但也不妨碍这是一部拿得出手的中国动画电影（先让子弹飞一会儿）。
最后的最后，那个《新神榜.杨戬》是咋回事？满满的一股《星际牛仔》的味道。
以上有待商榷。
——————————施
