极简主义音乐:少即是多
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打造音乐理想国
‘ 若无必要,勿增实体 ’
【奥卡姆剃刀】
14世纪William of Occam提出逻辑学法则「奥卡姆剃刀」。在《箴言书注》中他说到:“切勿浪费多余功夫去做本可以较少功夫完成之事”。神学著作中他还说到:‘ 若无必要,勿增实体 ’。(Ockham), 1495)
【极简主义艺术潮流】
西方艺术以细节,繁琐。还原画面呈现20世纪前的艺术手法。后来艺术家们越来越简化作品:用减法创作,图形简化,寻找最初的形状。这种手法于1960-1970年代成为成熟的艺术主义,今天我们称其极简主义艺术潮流。
「与奥坎姆的剃刀」理念相似。艺术在色彩,解构,线条,理念上开始简单呈现。这种理念涉及到各个领域与学科。简单的原料,做尽可能的事情,是极简主义艺术的特征。
【极简主义雕塑】
托尼·史密斯是极简主义雕塑先驱。也是极简主义上最重要的人物之一。(D, 2013)世界上有许多博物馆都在展览过他的作品。其中最有名的作品为《倒退》(1976-1977 (Smith, 2021)),由铝板制成,形成扭曲的几何形状。
【极简主义雕塑】
极简主义油画中的呈现方式典型的例子是美国画家纽曼Barnett Newman,1905) (Newman & Barnett , 1992)。他的作品用简单的线条作主题,颜色纯净。反差且撞色的让图像上的几何形状呈现分明的区别。

【极简主义音乐】
过去,不同音乐听众群体之间界线分明。极简主义音乐让听众间的界限抹去,拉进了学院派与非学院派音乐距离,无论任何人都能接受这种音乐。
它让音乐做减法:回到音调,用固定乐句,系统的作曲过程,重复结构,以及节奏。简单的音乐图形和单元。因此,它在不少字典中被称为重复音乐。在音量上它是平稳的:声音规律的渐变。对于乐器演奏的人来说,需深厚的基本功,自然平均的演绎音符。
作曲家约翰·凯奇在最初的极简主义作曲法之上,发展一种移位音乐(Phase Music)作曲方式,这现象可形成复杂音效。作品《Clapping Music》是斯蒂夫演出时受弗拉门戈音乐影响而创作,要求为:以人身为乐器、使用Phasing作曲技巧、用北非传统节奏创作这首曲子。 (Reich, 1974)

曲子分两声部,13小节,每一个小节中第二声部错位。让两条音乐最终节奏再次相遇作为曲子的结束,这就是Phasing作曲法的原理。
极简主义,将事物本质呈现。
书目
DSalomon. (2013). The Highway Not Taken: Tony Smith and the Suburban Sublime. Places Journal.
Newman, & Barnett Newman. (1992). selected writings and interviews. Univ of California Press.
Ockham)(ofWilliam. (1495). Quaestiones et decisiones in quattuor libros Sententiarum Petri Lombardi: Centilogium theologicum. Johannes Trechsel.
ReichSteve. (1974). In Writings about Music. New York: The Press of the Nova Scotia College of Art and Design (Co-published by: New York University Press).
Smith, T. (2021, October 18). Sculptor Tony Smith & his 7 best works. Retrieved from publicdelivery: https://publicdelivery.org/tony-smith-best-works/