谈《信条》：电影首先要能被观众看懂

2020-09-09 13:23 作者:LSmiler 0人读过 | 我要投稿

【tip】本期内容逻辑混乱，观感不佳，就像剧情给我的感觉一样。

我还没去电影院看《信条》，由于豆瓣有位奇人（somebody）提前以文字+配图的方式进行了全方位的剧透，我至少知道了这部电影“在讲什么”。

不管这位【一一】是he、her还是they，能提前详细剧透如《花木兰》、《黑寡妇》、《神奇女侠1984》等大片，表明其身份和背景极为特殊，我推测其肯定是能接触到片源的业内人士（中影or华夏），同时，能公开剧情表明其行为也有上面“授意”，也算是一种“剧透营销”。无论如何，感谢其分享这些内容。

看完剧透，我感觉《信条》又是一个关于“时间”的“老”故事，依旧牵扯到时间逆流、时空穿梭等幻想题材，对于编剧+导演的诺兰来说，这个题材在《星际穿越》中已经用过一次。对于整个影史来说，这个题材一直有人用，我随手一想的电影就有例如《环形使者》、《十二猴子》、《你的名字》等。

我一直认为，但凡涉及“时间悖论”的故事，就必然会陷入难以“逻辑自恰”的难题里，有点像莫比乌斯环，所有的起点都可以是终点，但你就是没办法说清楚。莫比乌斯环（or 克莱因瓶），就是一种很奇怪的存在。

其实对《信条》的评价（争议）有很多，比如“政治正确”。由此衍生，我有一点没想明白，即，有【丹泽尔·华盛顿】的儿子就是“正确”的？那么，是不是电影中还应该出现更多的亚洲面孔、拉丁裔面孔呢？

这个话题的讨论注定是没啥意义的。所以，我们还是再聊电影本体。

因为我没看过电影，不好评价电影特效，总之，相信以目前好莱坞的电影工业水准，质量肯定不会太差。我认为，这部《信条》没能讲好一个故事。作为电影，尤其是电影院公映的电影，2-3小时的大片，首先是要能讲明白一个故事，如果剧透都让人看得略显吃力，就甭指望观众坐在黑暗的屋子里能看得津津有味了。

对比诺兰的其他作品，不管是《蝙蝠侠》三部曲、《盗梦空间》、《敦刻尔克》等，严格来说都是“线性故事”，条理清晰；而《星际穿越》与《信条》都是“环形故事”，这种故事的条线更要简单，《星际穿越》比《信条》看起来更“好”的原因，除了没有太多“烧脑”，还因为套了一个“情”（亲情）的壳，这对于煽动观众的情绪极有帮助，而《信条》中没有“情”（情感推动），只是司空见惯的“大英雄拯救世界”的情节，的确没啥新鲜感。

诺兰的作品，我认为最好的是《盗梦空间》，由于巧妙引入了【梦】的概念，真实世界中所有的不合理在一个梦世界就可以得到完美解释。同时，梦中梦就像套娃一样是“嵌套”，结构并不复杂。再者，彩蛋部分，后来我才知道，【戒指】才是区别梦境与真实的“图腾”，而非陀螺。

假定以《信条》的评分在全球的电影平台节节败退的现状看，这片儿肯定不算传统意义上的【好】。作为一部商业电影，如果全球票房十分养眼，《信条》又可以算是【好】。不过，正如我一直强调的那样，都是成年人，对人对是对物最忌讳只用“对错好坏”的两分法。

《信条》让不少人抱怨的核心在于“看不懂”，我认为，一部电影如果让很多人抱怨“看不懂”，甚至要有各种人画结构图来剖析才能“看懂”，这部作品就与【佳作】有很长的距离。

电影作为当代典型的集体智慧工业产品，根据拍摄的（核心）初衷不同，也许可以分为如下三类：看重营收的商业电影、奔着获奖去的小众电影、有洗钱之嫌的普通电影。

商业电影，最看重票房，愿意付费进场看电影的人越多，制作方收入越丰厚。而电影这种先付款后享受且不能退货的一次性消费产品，其实最需要上映前的宣传和上映时关于观感的口耳相传。

如果《信条》不是作为“疫情后时代”的第1部（ps，应该是吧）全球发行的商业大片，剧情让人需要反复玩味或许还好一些。然而，作为“劫后余生”的大众来说，此时看电影的初衷是希望“在一部能【看得懂】的故事里寻找快乐”。

反过来说，一部商业电影如果让大多数只是“图个乐”的观众表示“很看不懂”，那就说明制作方“玩过头了”。诚然，凭借诺兰本人的影响力、民众的“好奇心”——这部看不懂的片儿到底是怎样的看不懂，再加上最近观众观影并没有太多的选择，这些因素综合起来会让这部作品的票房成绩十分养眼。

我想，这种“玩法”仅可能出现一次，如果诺兰的下一部作品还是这样过于“玄乎”，导演本人的招牌可能就没以往那么“耀眼夺目”了。

这里也必须衍生出另一种商业思考，即面对大众的“消费品”究竟要面对怎样的客户。我隐约觉得，当我们没能充分认识这个社会前（仅仅活在自己的世界），实际上是很难【理解】一些看上去“有点粗糙”的商业案。

我们分别以三个范畴（电影、手游、影视剧大会员）举例。

2017年末，当时有一部名为《前任3》的国产电影，或许稍微有点观影基础的大众都能一眼看出这部电影的劣势，剧本、台词、画面、演技等各方面都略显一般，但这样一部怎么看都“soso”的作品居然成为了当时一匹票房黑马，最终票房19.41亿。

事出偶然必有因，后来的一些商业数据报告（当年看过，现在找不到源数据了）指出，二线以下城市的消费者对这部电影贡献度最高。潜台词就是，这部电影做到了难得的“接地气”，让很多生活在并不是那么灯红酒绿的男男女女找到了久违的“熟悉感”。

如果你能认同这种“接地气”的需求，就能理解为何有些国产电影总让人觉得“缺点啥”。虽然原因有很多，但我想，那些生活在一线城市的主创们，是没有足够的生活经验写出关于非一线城市居住者们的生活故事，剧本底子一般，成品自然没法做到“接地气”。

接着是手游，国产游戏中最吸金的是《和平精英》和《王者荣耀》，可能你会以为很多玩家是学生朋友。但根据我的观察，有相当数量的玩家是成年人（年纪在20-35之间），他们身份多种多样，比如中式快餐的服务员（后厨）、美容美发用品店的小老板、家装建材市场的小老板等。

他们有几个共同特征：第一，有一定消费能力；第二，世俗意义上的学历并不高；第三，一天中的零散时间段相对较长（中式快餐在午餐和晚餐之间会有大量休息时间、小老板并不需要主动跑业务，平时只需要看管铺子即可，有专人送货）。

对于他们而言，组团开黑的需求并不大，这些手游消费者只是需要一款游戏来消磨5-10分钟的片段时间，来获取短暂的快乐。

如果有恰好不错的虚拟道具，单次消费十几块到几十块几乎毫无压力。所以，面向大众的手游（不单单是腾讯系，其他手游如此，更不用说当年暴利的页游）有这么高的营收，其中有大量消费都是由全国一线到十八线的小老板、普通劳动者们贡献的。

影视剧大会员，也是同样的道理。不管是芒果、爱奇艺、优酷等，很多付费会员都不是所谓的都市白领（有闲阶级），而是很多小产业主（女性居多，因为男性往往会选择游戏），如果你留心观察小商品批发市场、家装建材市场、菜鸟驿站等地儿的老板娘，她们闲暇之余往往会用电脑、手机看综艺和电视剧，由于每天的工作环境固定且缺少足够的娱乐，开通影视会员将能获得更丰富的娱乐选择，而且，包年的会员费用对她们来说并不贵。