韩国电影100年史，21 世纪韩国电影的伟大出发2000~2004 年

1——2000年初中期韩国电影产业

韩国电影终于走上了产业化的道路，百年不遇的电影企业化即将实现。1999年后期感受到的文艺复兴氛围，将被2000年的韩国电影毫不犹豫地向前推进。

最重要的是在数量上的大幅增长，及与此相关的联动和整体产业规模也相继扩大。

先从确定指标上的数值来看，1999年韩国电影制作篇数为49部，平均制作费为19亿韩元，但从2003年开始制作篇数超过了80部，每部的制作费也超过了40亿韩元。

作为电影产业基础的全国银幕数量从1998年的507个，1999年的588个增加到2003年的1132个，2004年的1451个，增加了近3倍。

随着全国的电影院陆续转换为多厅电影院，电影院的数量剧增。

因此，包括外国电影在内的全体观众数从1999年的5472万名增加到了2003年的1亿1947万名，2004年的1亿3517万名，增加了两倍多。

值得关注的是，在所有电影的观众数中，韩国本土电影的观众数持续增加。

从1999年的2172万名，到2003年的6391万名，2004年增加到8019万名，每年都在激增，这给制作现场注入了活力。

1999年《生死谍变》（姜帝圭）掀起的韩国电影热潮和《生死谍变》效应，使韩国电影的占有率从1998年的25.1%上升到了1999年的39.7%，2001年超过50%，2004年达到59.3%，有望超过60%（见电影振兴委员会各年度《韩国电影产业结算》）。

虽然仅限于电影收益，但韩国电影的票房收入通过制作费用形成了良性循环的理想体系。

2000年初中半期的电影产业可以解释为：忠武路土著资本的弱化，大企业资本支配力的强化。面对开始重新布局的大企业所采取的果断行动，忠武路电影人失去了主导权。

事实上，1998年受IMF外汇危机余波的影响，一度撤出市场的大企业，随着电影产业规模的扩大和利用数码平台的附加市场的可能性增大，重新展开了票房游戏。

这正是以CJ娱乐公司（2000年从第一制糖中独立），好丽友系列的Showbox（2002年设立）和乐天娱乐（2005年设立）为代表。

2002~2003年形成了象征忠武路土著资本的Cinema Service和CJ娱乐公司的两强体制，2004年以《太极旗飘扬》（姜帝圭）为首，showbox崭露头角，重组为三强体制。

首先看一下各个公司，姜宇锡制片公司的前身是电影服务公司（1994年成立），这是姜宇锡对首尔剧场的全国分配网和投资配给的敏锐嗅觉相碰撞的结果。

CJ娱乐公司（现CJ ENM）是1998年以CGV Kangbyun 11为首，进军Multi Flex剧场事业，奠定发行和票房基础的CJ打造的媒体企业。

Showbox是2000年在三成洞会展中心所设立的Megabox，专注于投身多厅事业，是好丽友集团成立的投资发行公司。

CJ 娱乐公司，Showbox，Cinema Service（2002年更名为Planners）各自确保CGV，Megabox，Primus电影院网制作构建了投资-分配-上映的垂直系列化。

2004年，CJ收购了Cinema Service 的Primus，Cinema Service再次退居为制片公司，这表明韩国电影产业已经不是现有的忠武路秩序，而是大企业资本体制。这也是预示了此后延续到2010年代的CJ独占鳌头的事件。

2——21世纪韩国电影的核心价值

在韩国电影产业中，2000年初期和中期之所以重要，是因为电影产业的成长所需的核心要素被大胆尝试，而且这些成果也得以延续。

其关键词是代表产业量成长的“千万电影”，象征质的成长的“精制电影”，还有预测跳跃为全球电影的“韩流”等。

造就千万票房电影的氛围，《生死谍变》绝对功不可没。

1999年，花费“单钱”28亿元，在全国动员了620万名以上的观众，扩大了产业范围。

接着韩国电影产业以2001年动员810万观众的《朋友》（郭暻泽）的制作经验为基础，在2004年制作了两部千万观众电影。

2003年12月上映的《实尾岛》（康佑硕）和2004年2月上映的《太极旗飘扬》（姜帝圭）各自在400个以上的银幕同时上映，观众人数达到1100万名以上，这显然是之前韩国电影产业没有达到的新水平。

但是两部电影所触发的千万观众时代并非只有正面效果，直到现在，韩国电影产业仍需要解决的最重要的问题——荧幕垄断。

《生死谍变》在韩流电影的时代中发挥了重要的引导作用。

《生死谍变》以谍报动作把朝韩密不可分的关系演绎了出来，2000年在日本全国150家影院同时上映，吸引130万观众。

接连《共同警备区》（朴赞郁，2000），《我的野蛮女友》（郭在容，2001）票房大卖，而《我脑海中的橡皮擦》（李宰汉，2004）更是获得了30亿日元的收益，到达了韩流热潮的顶点。

与电视剧合作的韩流电影是韩国电影出口的一等功臣，之后2010年韩国电影成为了以世界市场为对象的全球电影梦想的试验舞台。

但是韩流电影也存在明暗面，电影的主要出口地区集中在亚洲区域，尤其是日本，这正是其局限性所在。

从2005年末开始，韩国电影在日本市场的票房惨败，导致海外出口额急剧减少。

如果说，以日本为中心在亚洲地区掀起热潮的韩流是试图制作全球韩国电影的一个轴心，那么另一个轴心则是对法国，德国等欧洲地区的关注。

洪常秀，金基德，朴赞郁，奉俊昊等所谓的作家主义电影通过艺术电影发行渠道，宣传了韩国电影的美学。

相比于前两位导演不以众多观众为目标，而是纯粹的艺术电影阵营的理念，后两位导演则主要考虑把与大众的契合点放在电影的题材上，一决胜负，成为明星导演。

朴赞郁，奉俊昊分别于2000年和2003年推出了《共同警备区》和《杀人回忆》，提出了“大众作家主义”的新认识标准。

这与“well-made电影”的讨论有关，这句话首次出现在2003年。

《杀人回忆》（奉俊昊），《丑闻-朝鲜男女相悦之事》（李在容），《老男孩》（朴赞郁），《蔷花，红莲》（金知云）四部作品共吸引300万名以上的观众,进入韩国电影票房前五名，这是电影杂志和评论家们捕捉到“赚钱的电影”和“精心制作的电影”之间差距消失后发表的用语。

特别是在国内票房大卖的《老男孩》（326万名）在第二年获得了第57届戛纳国际电影节的评委会大奖，展现了制作精良的故事的核心。

得益于此，2000年获得票房冠军的朴赞郁的前作《共同警备区》（583万名）被重新定义为开启了韩国电影的精制时代。

如果电影在商业电影的局限下，仍然最大限度地推进导演的执导能力，使作品性得到认可，票房也获得成功，那将是电影产业最健康的面貌。

其中心当属朴赞郁的电影，他不仅为21世纪韩国电影构筑了世界级的品牌形象，还成为了对世界电影产生巨大影响的导演。

3——现代韩国电影的代表巨匠

朴赞郁1963年出生于首尔，就读于西江大学哲学系时，在看过希区柯克的《迷魂记》（1958）后，被电影迷住了。

梦想成为电影导演的他一毕业就投身到了忠武路现场，忠武路时期对他来说是个考验，但也是一个锻炼和成长的时期。

曾在李长镐导演的电影公司“Pan film”担任导演，制作了《砂洞》（柳永镇，1988）。并在郭在容导演的《雨天的水彩画》（1989）中担任编剧和导演助理。还有通过拍摄《月亮是太阳做的梦》（1992）较快地成为了导演，但只得到了少数影迷的支持。

此后，一直以电影评论家身份生活的他再次推出了《三人组》（1997），但票房依然失败，使他从非主流导演一跃成为票房导演的正是《共同警备区》。

在忠武路刮起新风的时期，这是MYUNG FILMS的制作能力和他对电影类型的感知捕捉所得到的幸福结果。

还有复仇三部曲展开。

虽然《我要复仇》（2002）再次远离大众的日常说话方式与思考，导致票房失败，但在《老男孩》中成功找到了大众性和作家主义美学的结合点。

并且通过《亲切的金子》（2005）提升了大众对电影的感知力，使他的导演能力深入人心。

他之后的表现也值得关注。在《机器人之恋》（2006）中实验数码电影美学后，2009年《蝙蝠》再次入围戛纳电影节（评委奖）。之后在美国推出了英语电影《斯托克》（2013）。

通过《小姐》（2016）入围戛纳电影节竞赛单元，动员428万名观众，同时取得了大众性的成功，该片在英国和北美取得了巨大成功，是韩国电影中首部入围英国电影学院最佳外语片奖的影片。

4——《老男孩》开创的大众美学境界

今天就只大概介绍一下为了活着到处奔波的男人。吴大秀（崔岷植 饰）莫名其妙地被关在私设的监狱里，一日三餐只吃煎饺。

花了15年的时间，他好不容易才凿开墙，呼吸外面的新鲜的空气，但此时他却被放出监狱得以重见天日，他被关押与被释放从未知会过他一声。

偶然间，在日式餐厅见到美道（姜惠贞 饰）的他接到了李佑真（刘智泰 饰）的电话，如果想知道为什么被关在里面，就要先找到他。

大秀成了复仇的怪兽，他找到了私设监狱的位置，独自面对一个20多人的帮派，并上演了那场著名的动作戏。

用水平移动技术完成的长达2分40秒的长镜头，现在已成为世界电影史上的经典场面。但是监狱长（吴达洙 饰）并不是真正的复仇对象。

佑真找大秀说，“如果杀死我来报仇，是不是就不能知道被关在里面的原因”，并说“给你5天的时间，让你知道原因”。那样的话，他会自己去死。但这一切情况，都是佑真为报复大秀而设计的。

不知不觉间被吸引的大秀和美道发生了关系，同时大秀回想起了被他遗忘的一些往事，即高中时期的李佑真和李秀雅兄妹的关系。

知道理由后的他准备开始复仇，但是，佑真告诉他，美道是他的女儿，于是大秀自己割舌谢罪。最终，大秀的复仇以失败告终，佑真的复仇也完全失败了。

虽然这是为了惩罚大秀说出了有关兄妹的传闻，但准确来说，与其说是佑真帮着害死了姐姐，不如说是大秀触发了佑真心里刻有的无意识的罪恶感。

佑真没有告诉美道大秀是她父亲，而是选择用枪爆头自杀。在催眠师的帮助下，大秀抹去了记忆与美道再次相遇。现在他不知道美道是不是他女儿了。但是大秀会完全抹去他怪兽般行径的记忆吗?

影片采用了惊悚片加动作片的题材，始终牢牢吸引着观众的眼球，不断向前迈进。

另外，在场面上设计精巧的黑色幽默，与观众的沟通也很成功。特别是来往于台词和旁白的大秀的书面语说话方式和与之呼应或相悖的场面更是如此。

影片虽然极其暴力，但凭借聪明的表演，避免了直接表现古语式的形象，这也与黑色幽默相结合，创造出了独特的氛围。大秀和监狱长登场的戏份让人印象深刻。

另外，在该片中，从《我要复仇》中兴起的摆脱传统，形成他自己独特的场面调度再次大火。多亏美术导演柳成熙（音译），摄影导演郑正勋（音译）等加入了朴赞郁团队，这成为朴导巩固电影世界的决定性基础。

该片的出发点是精心制作刻有作家主义印章和大众电影特有的投入感的韩国电影。

5——精制电影的另一个境界

2006年韩国电影创造了最高票房记录，产业达到了最大值。

该年占据票房第一位的是奉俊昊的《汉江怪物》，其以朴赞郁为先驱的大众作家主义在此又扩张到了另一个水平。

自2000年以后，可以明显看到，朴赞郁，奉俊昊构筑的电影世界是真正的观察对象。

之后2010年韩国电影在产业上得到了更大的发展，但是被体系的安逸所埋没，无法再展现2000年韩国电影开创的“大众作家主义”野心勃勃的尝试。

虽然不是严谨的学术用语，但“well-made”是贯穿整个2000年的核心词。

编辑 / li  排版 / 优琪

你们的 “点赞”、“在看” 、“评论”、“分享”

就是小画（mai）前（zhou）进（bian）的动力^^

*图片部分来自网络，版权归拥有者所有

*禁止二改二传截取部分，谢绝任何形式转载，请勿摘抄复制

画外音VoiceOver

微博画外音voice_over_

微信号voice_over_

B站畫外音voice_over_

投稿p78i6n@163.com