【荐读】麦当娜:金发野心巡演——地球上最伟大的演出（机翻）
麦当娜的金发野心巡演是一场不间断的色情歌舞表演，融合了性、宗教和盛大的演出，为宣传她的忏悔作品《像祈祷者》(Like A Prayer)而巡回演出。把百老汇、高级时装和地下同性恋文化的元素带到体育场馆，它仍然是有史以来最具创新性和影响力的作品之一……
麦当娜2019年的“X夫人”巡演可能让粉丝们兴奋不已，因为他们有机会如此近距离地看到自己的偶像，但这也是迄今为止她在这位明星的崇拜者中最具争议的现场演出。 快速浏览她的各种社交媒体平台或粉丝论坛的评论部分，你会看到内斗；最常见的批评是，她太政治化，太戏剧化，在巡演的母专辑中占了太多的份量，而牺牲了经典歌曲。 坦率地说，如果有人在2023年去看麦当娜的演出，期待她只是“演奏热门歌曲”，在过去的三十年里，他们没有注意到这一点，也就是这些批评针对她的时间。 像她的偶像大卫·鲍伊一样，麦当娜拒绝“迎合大众”，称这是“任何艺术家的死亡”。
这一切都始于30多年前，麦当娜发起了她开创性的“金发野心”世界巡演——这是有史以来最伟大、也可以说是最有影响力的现场演出之一。 它拥有复杂的布景、现代舞、前卫的时尚和争议，它仍然是一个开创性的奇观，自那以后，每一个主要的流行作品都要感谢它。 麦当娜的官方计划是“像祈祷一样”世界巡演，定于1989年举行，但她与百事可乐公司的合同——其中包括一笔利润丰厚的巡演赞助合同——的破裂，让她的演出计划和她视频中那些燃烧的十字架一起化为乌有。 相反，她推迟了出演迪克·特雷西（DickTracy）和录制原声带专辑的计划，而她的经纪人弗雷迪·德曼（FreddyDeMann）则为1990年夏季的世界巡演安排了日本电子巨头先锋（Pioneer）的赞助。 自从1987年她的上一次巡演以来，麦当娜就在百老汇演出，并将她的音乐作为一种宣泄的平台来传达信息。她将这种方法应用于自己的现场表演视为自然的进步。 由于“站在乐队前”的概念让她感到厌烦，这位明星希望她的下一次舞台表演——现在名为《金发雄心》（Blond Ambition）——能够戏剧化地呈现她的音乐，打磨得足以像现场动作音乐视频，并包含各种场景来反映她具有自我风格的短期关注点。
【Breaking the rules】
在聘请了她的设计师兼艺术家哥哥克里斯托弗(Christopher)担任舞台和艺术总监之后，麦当娜请让-保罗·高缇耶(Jean-Paul Gaultier)设计服装，并请著名导演/编舞家文森特·帕特森(Vincent Paterson)与她共同执导这场演出。 “麦当娜对我说的第一件事是:‘我希望你打破你能想到的每一条规则，然后当这些规则完成后，再创造一些规则，也打破那些规则。“所以我就这样开始了这次旅行;拥有完全的艺术自由，可以做任何我想做的事情，”帕特森回忆道。 “当时MTV很受欢迎，人们已经习惯了为一首歌创造一个愿景。我们希望每一片段都与上一片段完全不同，每一片段都和之前或之后的一块一样强大。我希望麦当娜和我创造的形象比这些视频更具标志性——这是我的梦想。” 这场演出被认为是一场与传统摇滚音乐会完全不同的演出(“我们不会在每个曲目结束时停下来鼓掌，也不会像许多音乐会那样依赖于观众的互动——我们实际上可以在没有观众的情况下表演。”麦当娜解释说)，选配角的过程也是如此，舞者和音乐家一样是巡演不可或缺的一部分。 他们聘请了一支六人乐队和音乐总监Jai Winding，但他们被告知，在演出的大部分时间里，他们将被隐藏起来，除了背景歌手Niki Haris和Donna De Lory，她们将与麦当娜一起进行大部分的编排。 麦当娜在接受MTV的库尔特·洛德采访时表示:“我把我的乐师比作一个为我的演出服务的乐队。“这就像当你看百老汇音乐剧时，管弦乐队是演出不可或缺的一部分，但你看不到他们。” 在挑选这些舞者时，麦当娜聘请了一个具有各种风格经验的多元化剧团。《综艺》(Variety)上的一则广告写道:“公开试镜，寻找懂得部队风格、拍子男孩和Vogue的彪悍男舞者。窝囊废和妄想者不需要申请!"，吸引了成千上万的舞者参加海选，其中包括路易斯·卡马乔和乔斯·古蒂·卡梅雷斯——这两位纽约舞者是麦当娜亲自邀请的，他们向麦当娜介绍了地下舞蹈风格“vovoing”，这是哈莱姆变装舞厅的主要风格，启发了她的最新单曲，她想在“金发野心”节目中演唱这首歌。
【Strike A Pose】
除了各种各样的风格(该节目以时尚、嘻哈和古典芭蕾为特色)，对麦当娜来说，重要的是舞者也来自不同的种族，以加强她节目的包容性信息。 约瑟夫和路易斯是西班牙人/美国人，凯文·斯蒂亚是中国人/美国人，萨利姆·“斯拉姆”·高卢斯是比利时人，卡尔顿·威尔伯恩、加布里埃尔·特鲁平和奥利弗·克鲁姆是黑人。除了克鲁姆，所有人都是公开的同性恋。 “我们是孩子们可以理解的新一代的代表，”舞者/副编舞凯文·斯特说。“多元化的局外人，没有什么可失去的，在她职业生涯的巅峰时期，我们身边有一位强大的冠军。” 随着她的巡演“家族”立即被安排在紧张的排练时间表中，麦当娜和文斯开始拼凑制作。麦当娜解释说:“这场演出形成了一种情感弧线。” “我会为每首歌设计小插曲，并与文斯讨论我想如何呈现这首歌，并研究它们如何融入布景。 “在编排上，所有的舞者都有自己的优势和风格。如果一个人在某一特定风格上更有经验，那么他们就会和其他人一起努力，让他们达到标准。” 如果舞者们感到了被考验的压力，那与麦当娜所经历的相比就不算什么了。她每天和舞蹈演员排练6个小时，然后和乐手一起去乐队练习3到4个小时。 在此期间，她会参加让-保罗·高缇耶(Jean-Paul Gaultier)在纽约凯雷酒店(Carlyle Hotel)的服装试装，或者飞往他在巴黎的展厅。她后来承认，她发现在整个创作过程中亲自动手特别困难。 “这真的让我付出了很多，”她在1990年接受MTV采访时说。“因为我希望这部剧能像戏剧一样影响人们，这是一个真正的个人陈述，所以我必须投入很多精力。” “那真的让我筋疲力尽。这是我做过的最具戏剧性的作品，所以我必须特别注意每一个细节，从布景到服装、舞者和灯光——所有事。”
【Corsets And Bras】
他们的努力得到了回报，1990年4月13日，“金发野心”乐队在日本千叶海洋体育场举行了世界巡演，受到了一向矜持的日本观众的热烈欢迎。 第二天，穿着高缇耶锥形胸衣和锥形胸罩的麦当娜登上了几乎所有报纸的头版，标题是“是的，锥形胸衣就是她”，这让小报掀起了一场锥形胸衣的风暴。 与此同时，严肃的评论家称赞了演出的活力，这种活力在体育场摇滚巡回演出中从未见过。 演出分为五章节，从弗里茨·朗的《大都会》到丽莎·明奈利，从中东的妓院到《西区故事》的舞池，从哈莱姆爵士俱乐部到变装舞会，都有独特的麦当娜风格。 一个巨大的褶皱窗帘每隔一段时间落下，以便为下一个数字制作精致的布景。 从快节奏的开场曲《Express Yourself》(再现了视频中大都会风格的幻想世界)到《Like a Virgin》中中东后宫的天鹅绒织锦床，这是一场令人呼吸困难的演出。 这部剧还在宗教部分加入了科林斯式的柱子和祈祷，在烟雾缭氲的爵士俱乐部里演唱了火炬民谣《Sooner Or Later》，在美容院里演唱了《物质女孩》，在《Cherish》里演唱了一群人鱼的水下幻想。 这场秀的其他亮点还包括为《Vogue》设计的时髦装饰艺术合唱，以及卡巴莱歌舞与发条橙风格的《Keep It Together》表演。《金发野心》是百老汇、好莱坞和MTV的万花筒。
【Outrageous Costumes】
她穿着一系列袒胸露肩的服装(几乎每首歌都是穿着不同的服装演唱的)，扎着夹在头上的马尾辫(在欧洲巡演时马尾辫损伤麦当娜的头发)，这位超级巨星以魅力十足的仪式主持人的身份登台，甚至让那些在排练时与她一起表演过数百次的人都感到惊讶。 舞者卡尔顿·威尔伯恩回忆说:“人群中爆发的能量太疯狂了——他们的声音太大了，我们几乎听不见音乐。” “在这一点上，我们做了很多训练——排练过程就像新兵训练营，最终能在汗水中挥洒出来真是太棒了。”当我第一次听到她对着观众唱歌时，感觉就像:“哦，该死，她现在正在表演!” 麦当娜在舞台上最引人注目的亮点之一是她戴着的耳机麦克风，这使她能够参与演出具有挑战性的编舞。 当艺术家们在舞台上与背景舞者一起跳舞成为一种常态时，麦当娜利用她在大学里学习的舞蹈训练，将她的团队放在最前面，一步一步地配合他们。 然而，就连麦当娜使用麦克风的决定也招致了批评，评论家们认为这是一个掩饰在演出中假唱的道具，这是这位挑衅的歌手正面解决的问题。 “我从来没有要求自己在舞台上现场演唱所有的东西，”她说。“我把自己看作一个政治家、一个表演者和一个艺术家。这次巡演是我音乐的戏剧化呈现。 “如果有些部分需要我在舞台上做其他事情的时候预录人声，那没关系。人们可以自由地不来看我的节目，因为这是他们的选择。”
【New Arrangements】
为了补充她充满活力的舞台表现，麦当娜坚持要对歌曲进行新的编排。在编纂曲目列表时，我们选择并修改了曲目，使其符合故事情节，而不是它们在图表中的位置。 《像祈祷一样》、《表达自己》和《Into The Groove》的编排都很有节奏感，类似于谢普·派蒂伯恩的混音曲。 在其他地方，麦当娜本已感觉不合拍但又觉得有必要表演的作品被彻底改头换面。《宛如处女》在床上上演，伴着慢节奏的中东风格，而《物质女孩》则在吹风机下用喜剧口音表演，暗示着她对这首歌的轻蔑。 当然，麦当娜“打破无用禁忌”的倾向意味着这场演出充满了有争议的意象和引用。 大量的性和宗教主题，加上麦当娜对脏话的随意使用，让她在世界各地都遇到了麻烦。 在她后来发布的真心话大冒险纪录片中，麦当娜承认她喜欢“刺激人们”，迫使他们面对自己可能不舒服的事情。 节目中最具争议的片段是《宛如处女》，这让麦当娜与爸爸、警察和教皇都陷入了困境。 她在一张巨大的床上表演，扮演一个闺房女孩，身边是两个雌雄同体的奴隶。当这首歌达到高潮时，麦当娜在听到上帝的声音之前模拟自慰，幕布升起，一个十字架从屋顶下来，舞台像祭坛一样被照亮了。 当麦当娜的父亲要求她在他看演出的那天晚上缓和场景时，麦当娜拒绝了，称这“损害了她的艺术诚信”。 在多伦多，警察参加了这场音乐会，看看是否有理由以“猥亵和淫秽行为”逮捕她。在意大利，教皇形容这场演出是“撒旦再临于世”。 相比之下，英国广播公司(BBC)因在温布利体育场(Wembley Stadium)的现场直播中多次使用脏话而对她发出终身禁赛的威胁，以及她在演唱《迪克·特雷西》(Dick Tracy)组曲时将男舞者配对成同性伴侣的批评，都显得微不足道。
【AIDS Awareness】
麦当娜希望她的演出最终是对生命、爱、宽容、接纳和团结的庆祝，她意识到她在作品中探索的主题可能会被视为有争议的，但她拒绝放弃强调她所热衷的事业，尤其是对艾滋病的认识。 她的密友基思·哈林在巡演排练期间死于这种疾病，麦当娜的悲伤抵消了她因引起争议而受到的任何批评。在Into the Groove之前，麦当娜在一个轻率的时刻敦促她的观众进行安全性行为并使用避孕套，“嘿，你，别傻了，把避孕套戴在你的阴茎上。” 然而，令人不寒而栗的是，在2016年的纪录片《摆姿势》(Strike a Pose)中，这三位男舞者在被麦当娜推到聚光灯下25年后被曝光，他们都对彼此和麦当娜隐瞒了自己的艾滋病毒阳性状况。 尽管这次巡演引起了媒体的关注——或许正是因为这些报道——“金发野心”还是取得了巨大的成功。在日本、美国和欧洲共举办了57场演出，票房收入超过6200万美元。 更令人印象深刻的是这次巡演留下的遗产。从那以后，这场巡演几乎成为后来每一场大型流行演出的蓝本，并被誉为流行文化的里程碑。
【Blonde Legacy】
2019年，以纽约舞厅为背景的美国电视剧《Pose》用一集虚构了两名舞者参加巡演试镜的故事，而在《舞动奇迹》中，保罗的《变装竞速》明星米歇尔·维萨奇重现了麦当娜在1990年MTV颁奖典礼上对《Vogue》的表演——这是由文森特·帕特森(Vincent Paterson)编排的金发野心“家族”的绝唱，他对麦当娜在这么长时间后仍然吸引关注并不感到惊讶。 他说：“（那时）她还不是‘女王’，但当我们筹备金发雄心巡回赛时，我就知道她会一举摘冠。”“她在巡演中所做的很多事情都是前所未见的。这就是为什么我们仍在谈论它的原因。 “她不怕发表言论，不怕评论政治、性角色扮演、变装或幻想。我认为最重要的是，她忠于自己和自己的信仰——这让她备受争议，也让她更自由。”
