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如果你没听建议先听: https://www.bilibili.com/video/BV1s8411M7vx

一些技术信息

BPM 127 (有一段124)
拍型 4/4
声库 Replivoice 足立レイ
用到的乐器 贝斯, 电吉他*2, 架子鼓, Timbales(古巴架子鼓lite), 巴扬手风琴, 很多乱七八糟的采样

歌词

終わらない夢に堕ちる私は

電子音も響かない荒野に彷徨う

僅かの酸素を使い切った私は

省電力モードに切り替え

太陽に背を向く

終わらない旅に旅立つ私は

地図を描きながら進む

目的地が分からない私は

眠ったまま

深い思考に沈む

終わらない夢から目覚める日は

新しい太陽から貴重な電磁波が届く日は

タブララサが地図に満たされる日は

無機質な生命の叫び声が宇宙に聞こえる日は

私が使命を果たす日は

私たちの時代の始まりは

まだ？

一些想法，可能算创作笔记

时刻铭记lintuvaara
再也不要做那种自己也听不下去的曲子了！
虽然最后我对这首歌也没有完全满意，但是就这样了，是有我的考虑的！

在具体展开说这首歌之前，我想先赞美一下小黄鸭答辩法，对于检测自己是否真的能接受自己的作品很有用。
实际上就是想办法站在小黄鸭(非“我”)的角度来质问作者(“我”)创作的目的、动机，用了怎样的表现，以及表现是否实现了目的和动机。
这和下面(可能会)聊的作者和读者都死了问题略有不同。

关于这首歌整体
本来是没有歌词的，只会在最后来一句'まだ？'
后来我觉得很单薄，所以写了一堆乱七八糟没什么中心思想的句子(但都能接上'まだ？'，语感上类似于 xxx when或者啥时候xx，的句子)
然后加上沉重的效果器让人听不清具体内容是什么，最后来一句'まだ？'

然后经过小黄鸭开题答辩，被毙掉了，o先生和我都觉得没有中心思想让曲子很空洞，
于是就有了歌词。

其实我对足立零的理解我在别处应该写过了(如果我写完了并且发出来了的话)(我写完了:https://www.bilibili.com/read/cv21709379)。因此让我写足立零歌曲的歌词既简单有困难，因为主题会很明确，而且我大概是一定会紧贴这个角色的设定去写的。
(至于结果紧不紧，我觉得听众可以持怀疑态度)
或者说我对足立零有一系列印象的集合，从这个名字，这个形象，这个符号衍生出来的一系列概念和特征。这个集合对我来说相对固化，所以我肯定会贴着这些来写。
那么这个集合大概是什么呢？也很简单，就是人工生命AI机器人探索精神那些劳什子。看过银翼杀手的应该对机器人死前那段独白印象很深，差不多就那玩意儿。

具体到这次的歌词，意象的核心是旅行者2号。相信不用我说这么多很多聪明的读者应该也已经看出来了吧！ 看不出来也很正常，你看术力口灯谜有严格唯一解吗
当然也不完全是旅行者2号，就还是那种大概是旅行者2号但不是的一个，东西。
结尾也还是采用了最开始的创意，也挺好。

做一首歌肯定是会有很多想法的，有的时候也会没有想法。
想法太多就会给自己徒增桎梏，没想法就会不知自己该去向何方。从这方面来说还是想法多点好，毕竟砍起来更方便。
这次我也是从很多个想法出发构建了这首曲子，途中放弃了一些，添加了一些，结果而言还行，吧大概。
放弃掉的大多是一些音乐细节上的奇怪固执，就好比阴毛一定要剪到若干厘米一样级别的奇怪。听众要么不关心要么注意不到，但作者在创作过程中的某些时间点会非常在意的那种。

关于音乐
上文也提到了，本曲本来是没有歌词的。从音乐的角度上来说，这导致的一个重要的结果是，最开始这基本上是纯器乐曲。
“歌”和“曲”的区别是，对于没有歌词的曲子，我会比较刻意地减少旋律数量来给人声让出空间(很惭愧，其实sauna as的时候让得还不够，人是在逐渐成长的)
决定补上词之后按理说也是要开始大砍乐器旋律的量的，
但是(根本原因)我懒得去调UTAU足立零，(间接结果和次级原因)所以我用了Replivoice，就是说话库来做人声部分，(最终结果)于是做成了所谓的Poemloid。
配乐诗朗诵的人声需要的空间相对更少，所以原本的旋律没有大砍，只是把两把吉他修剪到了不互相打架的程度。

熟悉我的人都知道(因为我觉得没几个人熟悉我)我写架子鼓谱的时候几乎不用Tom，这次我稍微加深了一点固执程度，本来打算把Kick-Snare和Ride-Tom完全分开；
架子鼓只用底鼓和军鼓，其他的部分用一个古巴小架子鼓Timbales来负责。
后来越听越觉得还是不够嗨，所以给架子鼓加入了一些镲。另外还调低了Timbales的音高，搞得那两个本来应该是Tom的东西音色稍微有点像堂鼓了，早知道我直接上堂鼓了。
最后我不太满意的点可能也主要在于鼓了，音色和节奏还是太“实验”了，我最喜欢的还是平铺直叙的四拍子或者三拍子重音大舞曲质感，但偶尔也是要做一些让人跟不上脚步的东西的。
如果你永远只有三板斧，只做自己“最”喜欢的东西，那最后结果就是听两三首，顶多一个专辑的量，这个作者就没有价值了。
所以这次虽然不是我最喜欢的鼓点，但还是作为结果放出来了。

三拍子混四拍子我觉得很有趣，是前文提到的奇怪固执之一，并且保留到了最后发出来的这个版本里。
和其他非常规拍型相比……你看那些都叫非常规了，这些是常规是有原因的！
和其他非常规拍型相比，三拍子和四拍子(四拍的本质也可以是两拍)因为用得实在是太多，以及数字相对小，确实对平均人类而言比较好处理。
即便是混在一起用可能也比七拍子容易跟住节奏(吧，我写的应该比较友善)。
我是很喜欢能跟着跳舞的音乐的，也一直是以此为目标在做。虽然这次可能在拍型转换的时候有那种一档升二档突然加速把人甩出去的感觉，但应该还不至于被算成故意暗算听众。
当然和上文说的一样，这次不是那种可以无脑跟着跳的歌，除了2/3转换之外还藏了一些缺小节和多小节，需要稍微警惕一点！

吉他音色是打算对着“迷幻”的质感去调的，因为有人提出想听NCMR的迷幻摇。
我其实是不会做迷幻摇的，虽然我听得很多，而且不乏一些传统迷幻摇，比如水银信使，但是听的这些都大量运用了我手头的音源不方便实现，我本人又弹不出来的吉他演奏技法。
所以除了音色大概没什么特别迷幻的点了。更不要提其实最后听起来更像是那种太空音色(不知道为什么狂加flange和空间很大的混响就会被算作“太空”，明明太空毛都听不见)。

另外我每次都想着弱化旋律，强化节奏，结果除了很久以前做的那首NRM(真的是纯打击乐)大多充满了明显的主旋律，很怪，我不知道为什么会这样。

关于歌词
上文也提到了，本曲本来是没有歌词的。所以本次的歌词是对着曲子写的……
个头！
决定做Poemloid的时候其实也考虑到了这种形式适配旋律非常方便，它不像Rap那样需要非常严格地按音节去对应节奏，大概以词或者句子为单位对位就行了；
在我的理解里让歌词保留说话的韵律是很重要的，所以我一般都是按照句子，最多按照短语/词组味最小单位调整人声的节奏感的。
所以在写词的时候也没怎么特意配合旋律，相对来说还是在试图优先表达意思。当然最后也不是很优美，不如很多工于作词的人，没啥办法！

官方来说歌词的立意是旅行者2号，或者随便什么类似的代表人类往外传达信息的无机物……好吧肯定也有有机物在里面，的独白。
除了歌词写得挺直白的之外还用了收音机调台的采样和拨号上网modem的采样，都是广义上的“连接”和“信息传播”的意象。
严格来说modem代表的是更精确的，有目的的连接；广播虽然是面向不特定多数对象的单工通信，但调台的声音实际上是接收者而不是发送者的。
曲子的意象我希望是漫无目的地往所有方向发出的信息中的其中一个很小的方向，但常见的声音里我看没有能这么精确指向这个所指的。

没那么重要，但也没有犄角旮旯到得写在Trivia里的东西
首先一个很明显的事情是，中间间奏里用了波莱罗的旋律。没什么特别的理由，因为我很喜欢波莱罗。
而且Joe Walsh的The Bomber里也干了同样的事，在中间的间奏里有一段波莱罗，我不知道他为什么要加，但确实很好听所以就加了。

然后就是进间奏的地方又用了铁道道闸口的警铃，也是因为喜欢所以用了，银河铁道感！

创作笔记的最后，我想我还是和这首歌和解了，毕竟它没那么烂，而且确实也是我喜欢听的歌。它只是不是我最喜欢的而已。

Trivia

曲子一开头的人声采样是Ari Vatanen，具体是哪句我已经忘了

中间间奏的视频本来打算做成足立橘子像DVD标志一样在画面上撞来撞去的，但我不会用PR又懒得用别的工具所以没做，大家可以自己脑补一下

第二段画面本意是足立雷骑扫地机器人，不知道能不能看出那是个扫地机器人
总之感谢hako老师被我压榨

标题里的问号是半角的，别问为什么