【非专业向】简单谈谈超现实主义

喜欢超现实主义好久了，但因为是门外汉也不懂要从哪里开始聊聊，所以今天就随便聊吧，反正也不是专业的。 还记得第一次接触这类作品，是在初中美术课本上看到的达利画的《记忆的永恒》，当时给我留下的印象是挺深刻的，而旁边则是一副《内战的预兆》，但那时候对这画家毫无了解，也就没有深究。真正对我起到启蒙作用的是画家石田彻也，那时候上高中，学习与环境压力确实对我有影响，而在网络上接触到了他的画，无疑给了我挺大的震撼，也是让我第一次想到:“原来画还可以这样画”。而后看的今敏导演的《红辣椒》也让我觉得十分有趣，之后陆陆续续看了很多作品，《新世纪福音战士》就是典型，剧场版《真心为你》更是直接把超现实主义动画推向了巅峰，很难想象这是1997年的作品，如今26年过去了，仍未有同类型的动画电影能够超越他，我看就算到2050年也未必能超越。

而后，达利、马格里特、基里科等人的作品同样也给我留下深刻的印象，这种“纯粹的精神自动主义”真的是我的心头爱，以“具象化”为基本特征，在弗洛伊德理论的加持下，艺术家们创作出一幅又一幅的作品，在20世纪的那个时候，可以想象超现实主义有着怎样的辉煌，而达利固然是最大的功臣，虽然还有马格里特与米罗这样的同僚在，但我觉得他的光芒仍旧是最耀眼的。

达利、马蒂斯、毕加索三人被世人并称为20世纪最伟大的三位艺术家，关于达利，其实真的有好多可以聊的，话到嘴边，却又不知道怎么说，但你若看过达利那天马行空的作品，自然也会被折服。 撇开这个《超现实主义宣言》发表后的时期，这类艺术是否还有小浪潮呢？其实是有的。就在20世纪末，日本泡沫经济下，两位艺术家横空出世，他们的名字分别是庵野秀明和石田彻也。庵野秀明凭借《新世纪福音战士》及其剧场版《真心为你》彻底让整个日本动画为之震颤，贡献与影响之大而广，是绝对的前无古人，而超现实主义艺术与意识流手法也是被他玩明白了，晚他9年上映的《红辣椒》虽然在梦境方面完全是一流作品，但奈何《真心为你》的水准太逆天了，所以我觉得二者之中，《真心为你》仍然是最好的超现实主义动画电影。再谈谈石田彻也，同样身在泡沫经济之中，社会人民的绝望与迷茫也给了这位画家莫大的灵感，他笔下的人物与城市，只看一眼便让人感到不安与压抑，然而因为英年早逝，30多岁便被轨道上的火车夺走了生命，大家普遍认为他是自杀，然而逝者已逝，没人再能知道原因了。但他留下了200多副画作与手稿，在他死后，他的画迅速闻名，与他生前的无人问津形成鲜明的对比，他也得名“日本梵高”或是“日本卡夫卡”。

而接下来我要讲一个比较重要的观点，为何在泡沫经济的时代，恰好人们在一定程度上倾向于创作超现实主义作品呢？大家仔细回想便会发现，历史上，在布勒东发表《超现实主义宣言》时，他们就说过，他们是经历过第一次世界大战的，在他们眼里，战争的残酷与血肉飞溅在心目中留下了深刻的影响，而人类内心中最本源的情感之一“恐惧”便游然而生，那种不安的氛围使得人们在潜意识中获得了难以名状的思绪，或者说，只有在“一个混乱、让人恐惧不安的时代中”，超现实主义才能有更好的土壤，而人们也会更加倾向于创作这类作品，当然这类情绪不一定只是惶恐不安，我认为可以泛指一切“消极情绪”，而在我心目中: 消极情绪无疑是创作超现实主义最主要的途径之一!

除了画作，在网络也有一种兴起的网络美学: “怪核艺术”，以“梦核”“童核”“旧核”等为代表，用一些清晰度低、饱和度高的图片，搭配音乐，制成一些视频，给人一种奇妙、孤独的观感，对于千禧年左右出生的人们来说，那种不可名状的怀旧感更加强烈，推荐大家去看看。

聊回达利吧，其实在《超现实主义宣言》发表之前，他也有创作过一些作品，还指导过电影《一条安达鲁狗》，那时候是黑白电影，首次上映时，毕加索等艺术家们都给予了很高的评价。晚年，他曾说过: “以前我的精神支柱是弗洛伊德，而现在我的支柱是海森堡博士。”不论是精神分析理论，还是原子科学，他都能信手拈来将其作为自己的艺术素材，像《原子化的嘉拉》、《记忆的永恒的分解》，都是他在对量子力学有了一定程度认识后进行自我理解上的创作，不得不说，他真的是一个很有才的人，仿佛只要是他想要掌握的元素，他就总能以一种方式表现出来。而珠宝设计与其他艺术品的创作就更不用说了，就像他被逐出超现实主义团队，光辉却丝毫未减一样，有才的人到哪都是金子! 他就是这样天才而张扬，对得起自己说的那句: 我即是超现实主义 !

展望未来，谁会是21世纪的萨尔瓦多·达利呢？