观点不够，屁股来凑——浅谈“媚宅”问题
如果我们按照浅色在之前文章里“媚宅”定义来说，实际上有不少番都可以算得上媚宅了。
首先，什么是媚宅呢？
媚=刻意取悦，宅=目标用户。
换言之，媚宅就是刻意取悦目标用户群
如果《调教咖啡厅》这种日常系的卖“老婆”算是媚宅的话，那么《斩赤红之瞳》这种卖惨的算得上媚宅吗？伊藤润二那种诡异的风格算得上媚宅吗？
即使你按照“把里所谓的‘媚’系元素去掉什么都没有就是媚宅。”这种说法
那么我把《斩赤红之瞳》里的死人去掉，让所有人都活下来。或者我把《白色相簿》里三个主角之间的纠葛去掉，把《Lovelive》里九个小姐姐扭屁股跳舞去掉，把伊藤润二作品集里的诡异元素去掉。
这作品还剩下什么？
做一部黑深残到极点的剧情推动番，专门取悦这方面用户算不算媚宅？
做一部音乐舞蹈水平超一流的偶像番，专门取悦这方面用户算不算媚宅？
做一部格斗戏和BGM超一流的动作番，专门取悦这方面用户算不算媚宅？
如果这些算媚宅。
你们为什么要批判“将妹子们的可爱和属性深化到极致”的所谓的“媚宅”番？
因为这些也一样是“取悦目标用户群”的作品。
如果这些不算媚宅，是不是又要把一群人开除宅籍？
如果按照这个定义的话，市场上几乎所有作品都可以算得上是媚宅，甚至扩大化以后，连一部分神作也可以算得上媚宅。
毕竟即使是《龙珠》这种神作依旧避免不了因为市面反响良好，出版社逼着作者继续画最终甚至又画了近百话，搞的鸟山明画完龙珠以后直接封笔，到现在也不想再画新作品。
无他，龙珠好卖啊！
所有的商业作品在一开始都是有目标用户的，包括ACG作品在内，或许手工业阶段的作者是可以“想做动漫就做什么”，但一旦到了工业阶段，就不可能存在这种事情。
即使你不想动，也会有无穷无尽的观众意愿推着你向前走，逼着你制作一部又一部的作品。
不仅仅是ACG，电影方面也是如此。
在今年几乎同步上映的两部片子《银翼杀手2049》和《雷神3》就是这样的对比，如果感觉《雷神3》段位还是太高的话，甚至我们可以拿早一点上映的《变形金刚5》来对比一下。
毕竟按不少人的说法，《变形金刚5》是一部除了爆炸和特效以外毛都没有的片子，然而这样的电影，票房依旧超过了《银翼杀手2049》的两倍。
究其原因其实并不复杂，因为如果按照
首先，什么是媚宅呢？
媚=刻意取悦，宅=目标用户。
换言之，媚宅就是刻意取悦目标用户群
这个原则的话，其实两者都是“媚X”作品，那为什么变形金刚票房多呢？
因为他取悦的目标用户群更大。
简单的说，就是选择了方向更广的一群人。
所以，绝大多数人的“媚宅”其实并不是媚宅，本质上是一个屁股问题，从另一个方向来看，也就是鄙视链问题。
这就是所谓的“观点不够，屁股来凑。”
正是因为这个原因，我才是比较支持“媚宅”的，因为这其实本质上不是“媚宅”，而是更多的取悦其他观众。
“作品有深度”并不代表好。
“作品没深度”也并不代表坏。
《龙珠》有深度吗？《哆啦A梦》有深度吗？
没有
好吗？
好。
《EVA》有深度吗？《来自深渊》有深度吗？
有。
好吗？
也好。
但如果我们谈起《机动战士高达V》之流的作品的时候，不管有没有深度，我们都会谈一句“烂”，因为深度+烂的双重作用，绝大多数有深度而又烂的作品只是被埋没了而已，并不是没有。
“有没有深度”和“作品好不好”是两个问题。
回到一开始的《埃罗芒阿老师》身上，《埃罗芒阿老师》主要问题在于剧情略有混乱，但其实除去这些以外，这是一部主线明确（推妹），人设饱满，制作精良，配乐优秀，声优演出也非常出色的优秀作品。
仅从质量上而言，将《埃罗芒阿老师》列为2017年前十甚至前五，也没什么难度。
是，他没什么深度。
但换一个思路来想一想，如果是一个从来没有接触过ACG领域的人来看动画作品。
他是会选择热血的鸣人，可爱的纱雾，能变大变小的萌仓鼠小埋。
还是会选苦大仇深的塔兹米，两边跳墙的北原春希，亦或者是碇真嗣？要知道，即使是在“凌波丽”和“明日香”身上，依旧是有所谓的“媚宅元素”。
我想答案已经很明显了。
说一句略有不客气的话，一个漩涡鸣人的粉丝，可能比中国真正的死宅加一块都要多。
动画进入工业化时代其实是好事情，工业化意味着人数增加，产业规模扩大，动画制作数量增加。
而在任何时候，只有产量真正起来了，市场上的产品质量才是可控的。
工业化的制造即使相对于手工业时期“精品率”低一些，但完全可以通过数量来堆高成品率。
即使精品率下降80%，也完全可以用10倍的数量来达到之前两倍的精品数量。
因此在我看来，如果这就是你们想要的媚宅，那我只能说日本现在还“媚”的不够，至少《埃罗芒阿老师》里，还牵扯到了业界一些事情。
而在《调教咖啡厅》中，就完全抛弃了这一思路，完完整整的卖人设。
就像是之前的《骑士&魔法》死卖女装大佬和机甲一样。
拿同为7月番《来自深渊》，无论是中国的播放量和日本的小圆盘，《骑士&魔法》都没有比《来自深渊》差到哪里去。
虽然最终《调教咖啡厅》未必会达到相当出彩的销量，但相对于之前寡淡的名声和更加稀烂的原作（无雾）比，已经是非常出色了。
而深度作品也并非没有生存空间，只是要求会更高一些。
在大家都开始“媚宅”的时候，谁即“媚宅”又做的“有意思”自然就是大赢家，比如B站在本月购买的《干物妹小埋》和《少女终末旅行》就是例子，市场会逼你去做出这个选择，大家都媚宅的话，质量就是优势。
就像是在都“吃饱”的时候，“吃好”就成为了最大的追求。
近年来的电影市场也反应了这一点，虽然“爆米花电影”是可以大卖，但不是所有的“爆米花电影”都会大卖，比如《变形金刚5》和《星际特工》就濒临完蛋边缘。
当然，“只有深度”又不够“爆米花”的也不会大卖。
只有“既有意思”而又“观感上佳”的作品才会真正成为大赢家。
之前的日本动画虽然满足了不少人“吃好”这个需求，但却很难满足绝大多数观众“吃饱”的需求，而真正意义上能扩散出去让大众“吃饱”的作品又太少，因此ACG圈一直都是小众，像《火影忍者》《海贼王》之类神作不但少之又少，即使是能扩散出去类似《干物妹小埋》和《埃罗芒阿老师》数量也相当少。
偶尔吃上一两口，是根本谈不上“吃饱”的。
只有能满足各种口味，各种需求，各种层次的观众，让大多数人都“吃饱”，人才会真正意义上去追求所谓的“深度”。
电影市场的饱和，让这两年电影赚钱难度越来越大，只有特效不行，只有演技也不行，只有剧情更不行，只有特效出色，演技上佳，剧情合理的作品才能真正爆的大名，赚的盆满钵满。
就像是这两年的起点小说一样，百花齐放百家争鸣，层出不穷的各种小说才让现在的成为起点文大佬的难度都非常高，像早期那些靠着一两个点子就行吃一辈子的人已经越来越少了，只有同时把握住质量、速度和新鲜度的人才能活到最后。
还有直播行业等亦是如此，大浪淘沙，观众看腻了只喊666的时候，该死的人都会死。
因此在我看来，媚宅只是一个起点而已，日本人的脑子转向，或许才是ACG的另一个开始。
