少歌看完后的一些感想
《少女
☆
歌劇》补完
说下感想（含剧透）
九位舞台剧演员对角色的演绎让艺术性观赏性大大提高。印象尤深的是富田麻帆配出的天堂永远的高昂与自尊，以及“命运”场里法语的使用；伊藤彩沙配香子时那说话如唱歌般的腔调；和小泉萌香配蕉哥哥在《狂野银幕巴洛克》“皆杀”场的冷酷池面音。
对于本篇的核心战斗（演出）部分，个人理解是少女们对舞台布景（场景）、
Revue
的主题理解（个人经历）、以及自身所持有的
starlight
的抹布洗程度（能力）的抽象化体现。这一点在“孤独”场中尤为明显：实力暗面最强的大场奈奈被永远困在了的，为了心中的最佳与众人的愿望不断轮回，独自一人走过了
150+
年的时间，因为渴望融入集体而与集体背离，本该是“孤独”场绝对的
position zero
，但是神乐光在经历了
13
年的独自修炼后，在明白了
starlight
的最终意义后，早已做好了被困于摘星之塔的觉悟，她与华恋的羁绊是如此深厚，以致改变了revue的主题，最终成就绽华之刻，因此人物在演出过程中经历对心境的变化是可以实时改变战力的。
接着演出部分的艺术性，首先是“我！再生产！”的兼用卡部分，每一次演出服的再生产都能看到机器上生出的锈迹，到最后一集就非常明显了。理解演出最重要的一点就是体会人物的动机和情感，因为具体的演出是意识流，因此可以通过分析人物的对白和演唱理解revue的含义。
在第十二回“命运”场中，神乐光理解了摘星是罪的含义，夺取他人的闪耀，你可以完成你的愿望，你也剥夺了他人的愿望，因此成为了TopStar的她将自己永远关于星之塔下的沙漠中，做着与西西弗斯一样无意义的重复劳动，她不愿夺取他人的闪耀，但她不知道她就是华恋的闪耀，二人互为对方的starlight，因此才为轮回带来了变数（百合拯救世界）。而爱城华恋在自己将剧本重新翻译了一遍后明白了摘星也是奇迹，站在无法预测的命运之舞台上，自己谱写后续的篇章，新的一章“摘星”场，就此产生。
恋：“我会让你星光闪耀”，全部的闪耀，只为一人而绽放。”
光：“胸怀重生的闪耀，以灿烂光辉照亮舞台”
在人物塑造方面，由于几乎每个组都有充足的笔墨去刻画单个人的闪耀和两个人之间的羁绊。比如双叶和香子如同耳机线一般的感情（来自评论），虽然缠绕扭曲，但本是一体，难舍难分。而这一对也是离主线最远的一对，互动更偏向于独自的两个人。
在全部的人物塑造中，我个人最喜欢也认为最复杂的是大场奈奈，作为第七话第八话神回的主角，对她的刻画是浓墨重彩。如果说剑柄与刀刃的长度决定了一个人的实力上限，那双刀的蕉哥不仅是最强的也是时髦度最高的。全场唯一的白色战斗服，象征着无数次轮回后对舞台热情的冲淡。第七话的ed作为蕉哥哥的个人ed，也是全12集唯一没有人声的ed，当别人伸手触碰那颗星时，只有她，站在那颗星上，她是无数次轮回舞台中的TopStar，她无需像他人一样歌唱，她不必证明自己。在第九话进行了人格修正之后，她饰演绝望女神的台词“你们是幸福的，因为你们尚对自己犯下的罪孽、必将迎来的悲剧一无所知。”也是承前启后，结束了自己的罪孽，也迎来了华恋和神乐光的悲剧。在剧场版的列车“皆杀”场中，一人同时与其他六人进行战斗，并轻松斩杀，痛苦带来的强大的压迫感将她的逼格拉满。虽说最后对其悲观态度的转变处理较为潦草，但瑕不掩瑜，人物身上巨大的矛盾让她的人格鲜明地树立了起来。
最后是对音乐的鉴赏，歌剧，歌也是不可缺少的一部分，说是鉴赏，更愿意称作词的中村彼方和作曲的本多友纪为神。以我的音乐艺术水准根本不配鉴赏。首先每一话revue的词和曲，标明了这一集人物的成长与变化，曲的起伏也与战斗的高潮低谷相映，每一场演出都赏心悦目。而被评为神中神的ed，12集12种唱法，每一个人唱都能对应上歌词的内容，每一集唱都能与剧情相照应，作词的水准神乎其技。在TV版中歌词是对剧本台词的延伸，是一个人气势与决心的体现，而在剧场版中，这一点反过来了，台词更像是为歌服务的，歌才是剧场版的核心。歌曲中最触动我的是第十话的《Star Divine》，作为唯一的2v2场“命运”场，迷宫组与光恋的比拼从任何层面看都是一波三折，光恋的组合唱名很有意思，“从用力举起的手中，可人绽放的爱之花”，光将恋高高捧起，使恋的才能得以开花。“哪怕最后要以悲剧告终，中途跳入闪亮的舞台。”恋在光遭遇危机时，即便知道自己会遭遇危险，也要登上舞台与光一起面对。
克洛的唱名也很有意思，“闪耀的机会众人平等”
——
平等，“因此我会用爱之舞跳的比任何人更热情”
——
博爱，“以自由之翼飞得比任何人更高”
——
自由，恰好对应法国国旗三色的含义。（来自评论）
我！再观看！
