万徐良｜众妙之缘-2024全国百位书画家名人录

【艺术家简介】

万徐良   字承凤，军旅画家，享受国家政府特殊津贴。南昌人，现居北京。入伍广西边防部队，参加中越自卫反击作战，多次立功嘉奖。先后毕业于无锡书法艺术专科学校，中国艺术研究院研究生院中国画创作研究生班课程，首都博物馆画院高研班，文化部中国书画院首届全国画院院长高级研修班。历任江西省委政法委编辑部美术编辑、记者兼《江西法制报》社美术编辑、记者。现任首都博物馆书画院人物画创作部部长、专职画家，北京观复美术院研究员，中国军旅书画学会副会长，红五行动全国艺术委员会主任，江西漫画学会常务理事、秘书长，中国美术家协会江西分会会员，中国写生会南昌分会执行会长。中国关心一下代“爱心公益大使”，被授予中国宋庄文化传播使者。

【作品鉴赏】

腹有诗书气自华   美人在骨不在皮

文/白玲

 一幅幅千娇百媚，柔美温婉的女子图， 带着一种说不出来的韵味，如一群从唐诗宋词穿越时空的美女，带着江南烟雨的回忆寻找往昔青蓝淡墨的梦，刹那间已经惊艳了时光。你能相信作者是一位军旅出身，名副其实的铁骨铮铮硬汉吗? 这位经历过战争的血雨腥风，用曾经握过枪的手提笔描绘出人间女子绝世的容颜，娴静的神情，这样柔美的画风表现了作者内心深处对美好事物的一种向往与追求，对人间静好、世界平和的一种祈祷与热爱吧！带着这样一种好奇的心，我开始走进了这位江西南昌画家万徐良老师的艺术世界。

万徐良，字承凤，军旅画家，享受国家政府特殊津贴。南昌人，现居北京，先后毕业于无锡书法艺术专科学校，文化部中国艺术研究院研究生院中国画院中国画创作研究生班，首都博物馆画院高研班，文化部中国书画院首届全国画院院长高级研修班。历任江西省委政法委编辑部美术编辑、记者兼《江西法制报》社美术编辑、记者。现任首都博物馆书画院人物画创作部部长、专职画家，北京观复美术院研究员，中国军旅书画学会副会长，红五行动全国艺术委员会主任，江西漫画学会常务理事、秘书长，中国写生会南昌分会执行会长。中国关心一下代“爱心公益大使”，被授予中国宋庄文化传播使者。

万徐良老师出生于江西南昌，生活在南昌县广福镇的一个农村，自幼喜欢画画，他受母亲的影响比较大，虽然母亲文化程度不高，但她对美有着自己质朴的理解和表达。从五、六岁开始，万徐良老师便常常涂鸦眼前看到的各种东西，受到了母亲的赞美与认可，他从此一发不可收拾，走上了一条追求艺术的人生道路。年青时候一个偶然的机会，看到一篇徐悲鸿夫人廖静文女士的报道，内心萌发想考取中央美院徐悲鸿画室的念头，可惜当年的招生考试已过，这个念头一直在他心中强烈燃烧不曾熄灭。经过努力奋斗终于第二年考取了，由于家里穷没钱去北京读书，他错过了追求梦想的一次重要机遇，这也是万徐良老师后来改学国画的原因之一。

上世纪80年代初期参军，当时正赶上自卫反击战，遗憾母亲因病去世没能看上最后一眼，这成为了万徐良老师心中一生的痛。他在边防前线辗转三年，绘画的梦想始终未曾放弃，在部队的文化建设中，就曾任军地"两用人才"美术组组长，创作了许多的优秀美术作品。这些题材反映了那个时代，那段历史的痕迹，洗礼的青春，战友的情谊值得一生去回忆，珍藏。当年的军人是唱着歌，含着笑，带着理想投奔到战场，人生正值芳华在那样艰难残酷的环境下度过，怎不让人百感交集，这样的作品值得细细体会和静心感受。

万徐良老师转业后参加工作，业余便有了大量时间画画，只要休假便走到自然界中写生。机遇总是留给有准备的人，他通过努力在江西一家知名刊物杂志社担任美术编辑、摄影记者一干就是十多年。他抓住这个来之不易的机会，从而对美有了更深刻的认识，审美也得到了很大的提高，渐渐形成了自己的绘画语言与创作能力。退伍回地方之后，万徐良老师感受到时代变革带来的物质和精神上的冲击，他开始不满足于现状。为了实现曾经的艺术梦想，2014年9月万徐良老师考入北京中国艺术研究院研究班学习。

年少经历贫苦的磨难与追求理想的失意，青春经历血与火的洗礼，生与死的考验，退役后经历对理想如痴如醉的追求与奋斗。从兼职画家到北京孜孜求学成为专职画家，从开始学习油画到后来研究国画，一路走来，艰辛坎坷，不管环境怎样变化，万徐良老师都执着痴迷绘画，从没放弃过对美的追求、对艺术的不断探索。有过与众不同的的人生，才能真正体会到生命的意义，才能切身领悟美好的东西，才能画出灵魂深处的作品。让我们通过万徐良老师的绘画作品走进他的艺术生涯，渐渐体会他多层次的精神境界。

万徐良老师用画笔和颜料为我们呈现出一个精彩纷呈的艺术世界，他尤其擅长画女性，那些满含现代气息的女性，浓淡相宜，好比西子。而妩媚秀气的古代仕女图又如一曲古韵悠扬的京韵，遗音绕梁，不绝于耳。当一幅幅清新淡雅，平和静谧的美女画展现在我的面前时，我瞬间被画面丰富逼真的艺术感染力所吸引驻足，这些人物面部质感细腻，表情生动自然，神情淡雅高贵，背景深邃唯美，犹如东方的“蒙娜丽莎”，突现了东方女性神秘而内敛的华丽气质。他的作品构图严谨，线条流畅，色彩和谐，浑然一体，独具意味，每幅作品我都能感受画家用创作的灵感捕捉瞬间的温暖和光明。

万徐良老师的山水画色彩凝重，手法质朴，泼墨随意，而他的人物画则驾轻就熟，功力深厚，超凡脱俗。他画的美人图呼之欲出，如同在面前眼神交换，心灵私语，勾起人无穷无尽的遐想。仔细凝视着画中人物，腹有诗书气自华，美人在骨不在皮，女子的一笑一颦，举手投足之间散发着一股书香气质，她们如同屈原笔下的美人与香草暗香浮动，演绎着画家灵魂的绽放和升华。这些作品有一种安静而又祥和的力量震慑住我，同时又有一种神秘而哀婉的东西吸引住我，让我想起画家阿梅代奥·莫迪利阿尼笔下的女性。

阿梅代奥·莫迪利阿尼的人物绘画有些东方文化的元素，采用塞尚表现形态结构的方法，人物形象夸张拉长，眼大无神。但仔细看，这些不成其为眼睛的眼睛，很有魔性，这种无神反而胜过有神。画家用一只眼眼睛向外理性看世界，用另一只眼睛感性看自己，他们都是通过自己画的人物来表达内心的渴望与现实存在的方式。万徐良老师认为油画和国画只是材料和工具不同，其他的思想，意境等都是一样的，在画风变与不变之间，总有一个来自内心炽热的声音，那就是不被外界因素所引导，只是纯粹追求自我的实现。

万徐良老师多才多艺，绘画摄影书法样样精通。为了提高审美与作画的要求，从1984年开始，他练习书法四十多年，如今写得一手龙飞凤舞的行草。他创作的作品《灼·华》于2017年7月在北京世纪坛艺术馆首次举办个人画展，从《灼·华》、《朴·华》、《芳·华》再到《意·华》等一系列艺术作品先后都在北京进行了个人画展。几十年来，他凭借对绘画的满腔热爱和对艺术的执着追求，渐渐形成了自己独特的风格，他的作品兼具艺术性和欣赏性经常被行家收藏。

万徐良老师的作品将东方水墨艺术与西方现代艺术融为一体，在传统的作画手法上融入西方造型要素并形成一种新的创新风格。他用西方油画的写实手法反映中国人物写意风情，这是中西方艺术的碰撞与融合。他以浪漫主义诗意的想象，大胆地作了艺术夸张，尤其是人物造型，其独特的造型感觉，线条夸张变形，表情超然无物，充满了想象力与趣味性。透过画面我们看出画家不仅仅表现娴熟的技巧与笔墨，更多表达的是丰富的思想与个性。

一幅作品或表现形式是否有现代感，并不取决于表现对象的更换，而在于画家本身是否有现代人的思想意识、感情及审美要求。一个好的国画家，诗、书、画都必须具备，缺一不可，艺术要经得起岁月和生活的沉淀，工可炼，意只能修。当下最缺乏的就是美育教育，中国传统文化都被肤浅商业化了，不少国画无趣无味，千篇一律，老气横秋，既没有有传统文化的根基，又缺乏当今时代的新意，当代中国画迫切需要传承与发展。

大道之简，大美天成，审美越来越成为这个社会的稀缺物，一个时代的文明跟审美密切相关，而美又产生竞争力。当今的中国画坛名家辈出，风格流派纷呈，画家们对中国画的创作和研究，是中国推动绘画发展和前进源源不断的保障，是持续塑造中华民族创新文化的方向。生于忧患，死于安乐！希望我们不忘传承，更不忘创新。万徐良老师说，艺术是他最大的需求，愿万徐良老师在艺术征程上不骄不躁，画出独样的风采，走出一条精彩的绘画人生，我们期待他有更多更好的艺术作品问世。