中国戏曲舞台美术又是中国戏曲文化中必不可少的一部分，它与中国传统文化一道，共同具有的“美”的特质。

艺术是人的自然精神生命的外化，中国传统哲学的中心不是在于彰显，而是在于内在生命精神的建立。

当我们面对外在自然世界时不是去掌握、操控它，而是在用我们的内在自然精神生命去契合这个世界，这样就会出现心与物的感应，美会以艺术的形式彰显出来。

戏曲舞台美术中的表现

1、中国戏曲具有“共时性”

中国戏曲舞台上一般的不设置逼真的布景，仅运用一桌二椅。老艺人说得好；“戏曲的布景全在演员身上。”

演员集中精神用程式手法舞蹈动作身段逼真地表达出人物的内在情感，会使观众忘掉剧中的真实布景。

使得实景清而空景现，留出来的虚空可以让演员充分的表演，与剧中的人物进行对话动作和精神的交流，给观众无限遐想的空间。

做到一点舞台中的空景现，即在舞台中空的部分也会构成戏剧中的一部分，不需要借助真实的道具和布景来显示空间，可谓是无景之处皆为妙境。

在《三岔口》这部京戏中，并不熄掉灯光，日夜还是存在的。这里的夜并不是真实的夜，而是通过演员的表演在观众心里引起想象中的黑夜，这是调动了观众的真实情感中的黑夜。

这是一种化景物为情思。中国戏曲是具有“共时性”的。演员通过自己的演出动作中与过去剧本中的情节达到时间上的重叠。

中国戏曲演员程式化的动作，如跑圆场，戏曲演员在舞台日沂走的路线呈圆圈形，周而复始