“不足为外人道也”

《暗恋桃花源》作为赖声川的经典剧作，早已盛名远外，何炅、黄磊、孙莉的出演的让其更受关注。6 月在坪山大剧院，我终于第一次看到了这部演了三十多年的华语剧场之当代经典。

观剧之前我决定做一个“无知”的观众，不提前做任何功课。这种观剧体验很奇妙，于是忍不住写点东西。

当晚在朋友圈分享了看剧的照片，评论区出现了两种截然不同的声音。

“想看第六次”“超爱这部剧，我还演过”

“完全是看明星去的，这剧情我真的不行”

回复后者，我写下了最初的感受：

“单看剧情我也不太行，暗恋无法共情，桃花源有点疯癫，但是穿插进行就感觉煽情和无厘头之间达到了平衡，节奏感不错。另外“排练”的设定会让我对舞台上发生的一切更加包容，觉得剧情只是两位导演的想法，演员只是在演，于是都能接受。还有粉衣女子入场前就在“寻找”的安排蛮有意思的。”

但一部被奉为经典的剧作，仅仅是我感受到的这些吗？于是又找了一些资料来看（此处推荐up主阿鸦AyaZ的深度解析视频），产生了很多“原来如此”的共鸣和新的理解。

原来“剧场”的设定不仅提供了一个新奇而包容的框架，允许两个截然不同的故事充分呈现、彼此呼应、互为注解，还通过不断干扰两个故事的叙述，产生“间离”的效果，连接现实，引发观众的思考。于我而言，这种“被打断”、“无法入戏”的体验很重要，如果两个故事的剧情单拎出来演，恐怕都无法坚持看完。🤣 再加上两个剧中剧把舞台分半同时彩排的片段，也是我认为全剧最精彩的部分，不由得感叹，这结构安排实在太妙了。👏

再说让很多人觉得“不行”的剧情。

《暗恋》讲述的是移民到台湾的外省人的爱情悲剧，虽然我们小时候都学过《乡愁》，但又有多少人能够感同身受那一代人对“回不去的故乡”的深切思念？这里想起在小某书上刷到的评论，“无病呻吟矫揉造作顶峰了”“暗恋在我看来就是一个渣男的故事”🤬……哈哈，几十年前的那个时代，现在的大多数观众可能真的无法理解，甚至遗忘了。

《桃花源》的原故事是大家都能背诵的程度，魔性的改编也让一部分观众觉得过于吵闹，笑点尴尬。其中，一大段“这个这个那个那个”的台词，以语言的缺失、抽象化处理，表现语言作为意义载体的无力感，以及戏曲化的肢体动作增强了喜剧感、荒诞感，也是我看完资料后才有的新理解。

这么看来，要看懂且产生共鸣，门槛是不是太高了？

悲喜交织拼贴的舞台表演，内核是无比沉重的时代往事。有人说，社会记忆的缺失意味着对历史的背叛，有人说，遗忘是社会更新和进步的必然。但怎样才算是“记住”呢？记住事件本身？对当时人们的精神世界感同身受？我想，身处和平年代的人永远都无法理解战争带来的创伤与苦痛。

就像小护士不理解江滨柳的寻找和等待，春花和袁老板不理解老陶遇描述的桃花源，暗恋剧组演员不理解导演的偏执，2023 年的观众对关于 1980 年代末台湾的故事不能共情。

所以，这个戏剧出现两极化评价太正常不过了。而对于已经消逝的那个时代的人和事来说，后人的理解与否也和他们无关了。

最后，如果以后别人问起暗恋桃花源是讲什么的？我可能会回答，是一个关于遗忘、不理解的故事。