杀死丑演员，就是杀死我们自己
《无名之辈》火了，任素汐又红一次。
为什么说又？
因为16年，任素汐就凭《驴得水》张一曼走进了大众视野。
只是……
只是像她这样的“丑”演员，每一次亮相都能给人带来惊喜，每一次惊喜过后，又被滚滚热搜推回幕后。
他们注定是一班无名之辈。
表妹不甘。
所以，今天，就着任素汐为《无名之辈》作词作曲的《胡广生》，表妹想带你们把目光投向她。
为我们代言的任素汐。
— 1 —
任素汐，88年的女演员。
除了《驴得水》《无名之辈》《提着心吊着胆》寥寥无几的几部银幕作品，她更多活跃在话剧舞台上。
她有个响亮又低调的名号“小剧场女王”。
当然，就像前几天她微博把营销号们献上的高帽一次性全甩了一样，“小剧场女王”，任素汐也是不认的。
“什么女王不女王的，知道我是个演员就行。”
演员，尤其是女演员，你第一反应是怎样的？
这样？
还是这样？
抱歉，任素汐以上都不是。
她长这样——
颧骨过高、中庭过长、额头吓人地窄、凸嘴，角度不好，就有点尖嘴猴腮。
论长相，任素汐够不到目前市场对女演员的主流标准，但论实力，她有她自己“行”的方式。
表妹以为，《我就是演员》的舞台上，任素汐这段话对自己在演艺市场里的定位，准确而实在（当然也带着一点悲哀）。
对于大众来说
其实我这个相貌
是非常普通的一个相貌
但是我觉得我这样刚刚好
我觉得都这样的话（指长得好看）
谁来演她们（指其貌不扬的小人物）
任素汐对自己定位的角色就是小人物。
从《无名之辈》的高位截瘫病人，到《提着心吊着胆》的拜金女，到《最美表演》里的女囚犯……
小人物演得真么？真。
但再真，又怎样。
其实任素汐不丑，甚至，美。
不是开玩笑，表妹在任素汐身上看到另一种表演的奇迹，即，美貌，居然可以演出来。
《驴得水》张一曼大家都认识。对于任素汐饰演的张一曼，很多人评价的就是：她用七分的颜值，演出了十分的美艳。
场景有三：
经典的撒蒜皮场景，天真可爱。
分别时给铜匠绞卷发，温柔妩媚。
“睡服”铜匠时，每一个毛孔都流露出魅惑。
美。
常规意义的美，当然是好看，但更高级的美，难道不是往内走的、多元化的魅力。
尤其那种小人物特有的原始、粗糙、奔放的生命力。
第一次看她演的张一曼，表妹脑里蹦出来词有且只有：整容般的演技。
虽然这个词一度被滥用，且多指向“美女帅哥扮丑”，但这个词放在任素汐身上，一点都不为过。
任素汐就是有这种让人信服的能力，让人透过客观长相，抵达灵魂的能力。
也只有这样极致的本能应用，才让“整容般的演技”不至于沦为虚弱的自吹自擂。
— 2 —
表妹说过，真善美，真为首，没有真，善与美无从谈起。
更深入点说，不是出于真，那善极有可能是伪善，美，也是假美。
而。
任素汐让人信服的能力，恰恰在于她足够“真”。
真实的就是最美的——任素汐
《我就是演员》有一期，任素汐与左小青竞演，题目是《1942》，两人共演饥荒年代的母亲。
任素汐赢了。
但导师吴秀波认为她不实至名归。因为任素汐没当过母亲，演戏时，技术大于感情。
我认为戏不是技术
任素汐真的是一个技术大于感情的演员吗？
表妹觉得不是。
两个角度说——
1、表演风格
对，任素汐的表演风格太明显了。
她演戏有一种“嘎嘣脆”的劲，中气足、节奏好，特别爽利。看上去，无论演什么角色，都有这个特点。
但这是任素汐的风格，不是她的局限。
在谈及自己和角色之间的异同处时，她就“真”了——
我跟角色永远是包含关系，我不会去演一个跟我完全不一样的人。这些角色都来自于我本身。
这可和那些流量明星演什么都像自己不一样。
他们对表演的理解，或者是无能力的面瘫，或者是无意义的浮夸，而任素汐的表演理念，是通过调动自己与角色契合的生命体验，去诠释，去感染。
别的不说，单单《无名之辈》这几组只能通过脸部去表现情绪的动图，有多少个演员能做到？
2、创作方式
任素汐丰满角色的方式，也很“真”。
——老老实实替角色写人物前传。
张一曼，任素汐就为她写了厚厚一沓人物前传，应网友要求，她分享了几篇在微博。
任素汐为张一曼写的人物小传中，提及了一个人，叫川田。
此人没有出现在《驴得水》。
川田是一个日本兵，与张一曼有过一段友情，但由于中日交恶，这段友情被公开处刑。在张一曼最伤心潦倒的时候，校长救起了她。
这既与《驴得水》频频提及的“张一曼在城里名声不好，人人喊打”相呼应，也解释后来张一曼如此容易就愿意“轻贱”自己报恩。
说白了，那道坎，她还过不去，她还恨。
任素汐一直把自己定位为“体验派”演员。
所谓体验派，就是“通过有意识的心理技术达到天性的下意识的创作"，这也是为什么任素汐常被说反应太快、把控太强，这是她对技术的信任和依赖。
当然，重剑无锋。
当真正完全地进入了角色，用角色的天性在行动，也就不需要过多的思考和反应了。
任素汐离顶级还有距离。
她也承认这种差距——
所以，比起吴秀波把技巧和感情对立起来的观点，表妹更赞同山争哥哥所说：能够调动感情，本身就是最大的技术。
任素汐现在的问题不是技术太多，是经验太少。
而经验，只有交给时间和机遇来成全。
— 3 —
时间急不来。
机遇得自己争取。
任素汐每一次公众亮相，都是一次大型粉丝收割现场。
2016年《驴得水》，微博粉丝从1w疯涨到20w。上个《幻乐之城》，演了个十分钟不到的音乐剧《时光机》，把王菲都给看哭。
有人说任素汐，“去哪儿，哪儿就高级”。
但“高级”往往也曲高和寡。
一次次要红，未红。
任素汐想红吗？
谁不想。
“我们演小剧场话剧，一天两三百个观众，演话剧积攒几年的观众都不如一场电影。”
这一年，任素汐显然主动许多。
她开始提高曝光率，上《我就是演员》，上《幻乐之城》。
有人说这不符合话剧演员的气质，有人批这违背好演员要“养气”的原则。
嗯，你们说得对。
但这“对”，站着说话不腰疼。
且不说任素汐挑的综艺，都还是和她的老本行（演戏）牢牢挂钩——而不是什么玩游戏，卖人设。
就算她确实为了“红”主动寻找话题性，这，有错么。
《我就是演员》的舞台上，她说的这句话，字字见血。
其实我为什么要来这
我来的原因就是
我看到很多好剧本
但他们不来找我
但是我在想我其实演得很好
我想告诉他们我演得很好
所以我要让更多的人知道我
我可以演得很好
是的，我就是上来“炫技”。
为我再不来“炫技”，我的“技”就要被荒废，被淹没了啊。
几年前，高群书曾经发过一条微博，他说：
廖凡，段奕宏，范伟，张译，黄觉，张默，曹卫宇，王学兵……这几个人这几年都会突然爆的，我知道，他们既有潜力，又有神助，又尊重表演，在制片人眼里，他们不够有票房号召力，不够俗帅，演不上大电影的男一号。但他们，肯定是好演员。潜伏者最值得尊重。
高群书呼吁得理直气壮吗？
太理直气壮了。
但表妹不得不说，比起不够俗美的女演员，不够俗帅的男演员的处境还是好的。
他们是潜伏，她们简直被扫荡。
廖凡凭《白日焰火》拿过柏林影帝，段奕宏以《暴雪将至》夺得东京影帝，张译一直被念叨“我们欠他一个影帝”，好歹也有《亲爱的》韩德忠，《追凶者也》董小凤，甚至《鸡毛飞上天》《士兵突击》这样的好作品。
——更别说黄渤、葛优这些更风光的“丑男”了。
但女演员。
这些年，你看过多少个“丑女演员”走出来？
表妹不得不提一个日本演员，安藤樱。
这也是一张来自底层的脸。
她也曾自嘲丑女。
如果我跟别人说我想做这一行，一定会被周围的朋友嘲笑“丑女还想做演员，该不会是因为你父亲的缘故吧”。
但你看安藤樱所参演的作品，《0.5毫米》《百元之恋》《小偷家族》，女主女配都包揽过。
安藤樱今年多大？
32岁（1986年）。
任素汐呢？
30岁（1988年）。
借用表哥说过的一句话，我们85后的女演员，“安藤樱”在哪里？
当一个女演员不好看，她想“红”，想接“好戏”，是不是只有通过“卖丑”的方式实现。
吴君如演了一辈子喜剧。
对于卖丑，她说过：
其实我是一个自卑的人，我很清楚自己不是美女，所以一直以来演的都是丑女的角色。但我也总是想，为什么别人可以演美女，而我总是演丑八怪呢？为了掩饰自己的自卑感，我那时候买很多名牌服装和化妆品来武装自己。
其实，在表妹看，对于这个问题，吴君如早就想开了。
与其反思自己为什么自己不能演美女，不如把刀子刺得更深一点，“丑女”为什么这么不受待见。
这话，才是问题的根本。
我记得在TVB时有一次和周星驰拍电视剧，我们俩蹲在街市，看着人来人往忙忙碌碌，我们很喜欢看街上的人走路、说话，大家都觉得很有趣。那时候和周星驰演得最多就是这样的草根，因为我们都不是帅哥美女，难道他演刘德华，我演李嘉欣？
对啊。
影视是造梦，但银幕清一色是德华嘉欣就健康？
影视是娱乐，但银幕痴汉似地疯癫傻乐就愉悦？
难道我们不需要更普世的故事，更普通的长相，来映照我们生活里的喜、怒、哀、乐。
那是我们啊。
那是我们庸常而扎实的人生，那是我们平凡但不可剥夺的价值。
所以。
请珍惜任素汐。
请珍惜每一个任素汐。
珍惜她们，就是珍惜自己。
“不好看”的任素汐，真的很美
原文转自于「柳飘飘了吗」
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