基思·哈林, 令人眼花缭乱的音乐颂歌激发了他的灵感

我当时正在做的动作的创意变成了一种编舞 。我在想，正是绘画的行为使人处于一种兴奋的状态。”   – 基思·哈林

明亮的橙色、粉色、红色、黄色和黑色混合在一起，令人陶醉，作品《无题》集中体现了哈林极具辨识度的风格 - 狂热活力与视觉繁荣。舞动的人物、曲折的线条和斑驳的颜料在画布上跳跃，形成一种充满不凡活力与乐观的迷幻图案。1984年6月哈林在意大利萨尔瓦托雷阿拉(Galleria Salvatore Ala)画廊举办了重要的展览，而这幅画就在此前几周完成。哈林在米兰花了三个星期筹备该展览，via Mameli画廊以及整个城市的工作室和工坊都是其工作地点。

到展览开幕时，哈林已经完成了二十幅画作以及陶土花瓶、木制作品和石膏雕塑作品。一种永不停息的发现感贯穿了整个系列，正如米兰评论家亚历山德拉·加拉索(Alessandra Galasso)提到的那样，这次展览让哈林“拓宽了他的图像学技能，并尝试了新的技术与材料”。《无题》是一个令人叹服的例子；在平纹细布上涂上day-glo的丙烯颜料，这是哈林首批使用这种材料的作品之一。这幅画创作于他职业生涯中的一个开创性时刻，象征着哈林在米兰那三周的艺术实验。

“这些绘画作品构成了这场展览的主体，也让我得到释放。这些画是我第一次在拉伸的棉布上涂上丙烯颜料。我选择用丙烯酸绘画是因为我在以前的乙烯基作品中忽略了颜色的广泛范围。我也只是想证明我可以画画，或者做任何事情，只要我愿意。”  – 基思·哈林

哈林26岁时就曾来到米兰，这已成为一种常态；去年，他应Salvatore Ala的邀请参加了一个联展，并参观了这座城市。通过1984年6月的个展，源源不断的朋友和参观者涌入画廊，见证这位艺术家的作品，并讲述了哈林在震耳欲聋的音乐中不间断地工作数小时，并以惊人的精度和速度绘画的故事。Salvatore Ala将永远铭记哈林: “他就像一个人类发电机，作画时不做任何修正，他的手势流畅，他从不画任何准备草图，总是喜欢直接在支架上创作”。

音乐和夜总会对米兰的作品产生了影响，在当前作品令人陶醉的氛围中尤为明显。在当时的一次采访中，哈林解释说：“我的工作被音乐包围着。我在纽约的同伴是一名DJ。在纽约，音乐是日常生活的一部分，无处不在。对我来说，这是自由：任何人都可以听，你不必为此付钱，它让你感觉良好，甚至激励你，提升你。对我来说，这就是艺术的作用”。在米兰时，哈林经常光顾Plastic夜总会，并与DJ Nicola Guiducci成为好朋友。“我每天晚上都在画廊里待到很晚，画到手拿刷子都疼，然后去Plastic放松一下。Plastic是我在欧洲最喜欢的俱乐部，Nicola演奏的音乐让我感觉就像在纽约一样”。对于哈林来说，音乐和舞蹈是对相互连结和人文精神的庆祝，是生命和共存的象征。霓虹灯色调和动态痕迹创作的碰撞，目前的作品反映了夜总会极度兴奋和令人眼花缭乱的能量。

在Galleria Salvatore Ala举办的展览及其引起的强烈反响表明80年代纽约艺术界的影响力不断扩大。哈林与安迪·沃霍尔(Andy Warhol)、让-米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)和麦当娜(Madonna)都是朋友，但他象征着在画廊和博物馆世界之外蓬勃发展的文化领域。1978年抵达纽约，并就读于视觉艺术学院，哈林立即被这座城市的音乐和涂鸦所启发。哈林最初以粉笔在地铁上涂鸦，他基于线条的重要地位创造了一种独特的图形风格，并成为这幅画的绚丽色彩。

通过寻找一种直接的方式来表达出生、死亡、爱情、性和战争等概念，哈林创造了一个在世界上被广为接受的持久意象。1990年2月，哈林因艾滋病相关并发症不幸去世，年仅31岁。在2005至2006年期间，在米兰三年展艺术与设计博物馆(Fondazione Triennale di Milano)一场名为基斯哈林展"The Keith Haring Show"的回顾展举行时，之前米兰展览的地位凸显出来。对于Salvatore Ala来说，“在via Mameli举办的展览是哈林职业生涯中最好的展览之一，是哈林送给米兰的礼物。” 

“当你去一个国家工作而不是旅游时，你会以更丰富、更真实的方式体验它。在米兰尤其如此。在为这个展览工作的三个星期里，我结交了很多朋友。在餐厅、颜料店、俱乐部，当然还有画廊。尽管我不大会说意大利语，但我发现也很容易沟通。人、意大利面以及随和、浪漫的生活方式等美妙结合使它成为一个完美的工作场所。”    – 基思·哈林