“摇滚白素贞”：野生音乐博主的养成之路

2023-06-21 18:35 作者:孩子们的迷笛 0人读过 | 我要投稿

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野生音乐博主的养成之路

首先做一下自我介绍，大家可能在短视频平台上刷到过我的一些作品，大家都叫我“摇滚电鳗”。其实，我的真实身份是迷笛音乐学校2013届电吉他专业的学生。2015年毕业后，我就留在迷笛考级办公室，担任乐展、音乐节迷笛考级展位的演示吉他手。

在迷笛工作了一年多后，我就回到了自己的家乡。这几年，我在我的家乡做了很多音乐方面的工作，有了自己的工作室，教小朋友弹吉他，组乐队，写原创，上电视综艺，现在是一个自媒体音乐博主。

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的养成之路

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为什么做音乐博主

我做音乐博主的原因很简单。第一，喜欢音乐；第二，想通过网络让更多的人认识我；第三，想赚钱。

我的家乡是一个小城市，三线城市，刚回来的时候，这边的音乐氛围还不大好。一开始，我会去琴行代课，因为在这边认识人不多，慢慢地就组了一个乐队，写了一些具有地方特色的原创歌曲。我希望通过网络的形式，被更多人听到。

但是当我真正开始拍段子做直播的时候，才发现网络世界并不是我想象得那么简单。

当你正经去Cover一首曲子，可能花了很长时间去硬把这首歌扒了下来，然后调好音色、打扮得还不错坐在那里，认真录完后再花时间剪辑。为了让大家相信你的实力，甚至可能弹完了整首曲子。但是把作品发出去之后，发现只有寥寥无几的赞，流量也特别少。

这种情况是类似抖音这样的短视频平台，像B站这种长视频平台的玩法又有区别。也就是说，每个平台都有自己独特的玩法。所以在刚接触时，可以多刷这个平台的热门作品，多学习那些粉丝比较多的博主的拍摄手法。

我当时选择发力的平台是抖音，所以会经常刷抖音的热门段子。总结之后会发现，抖音的热门作品基本是搞笑的，或者随手拍的。这些作品都有一个点，让你特别想去点赞，或是搞笑，或是美景，或是其他。总之，它肯定是有一个点，想要让你想点赞，或是留言，或是吐槽。

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如何找到创作灵感

追热点、找回忆、搞反差、设槽点，是我自己总结的能够快速找到创作灵感的四个窍门。

首先，追热点。所有平台的主页上，每天都会有一些热点，和看新闻、时事热点是一样的。以抖音为例，打开抖音左下角的“首页”，点击右上角的放大镜，然后下拉，就会发现抖音热点，有同城榜，有直播榜，有音乐榜，有品牌榜，还有挑战榜。可以从这些热点里面，找一个可以迅速激发自己灵感的热点，然后参与进去，其实就是蹭热度。

为什么要蹭热度？因为一个初出茅庐的小博主，没有什么名气，通过蹭热点，让大家在刷短视频的时候，在每一个热点都能刷到我们，达到脸熟的效果。就比方说参加音乐节或者乐队拼盘，那我们刚出来的小乐队是不是要找一些比较火的大乐队和他们一起拼盘、一起同台演出？那么慢慢的我们就被带起来了，大概就是这个意思。

第二点是找回忆。每个人的回忆都不一样，因为我是一个90后，我的记忆点就是青春期时的非主流、杀马特，在网吧里玩劲舞团、QQ炫舞、QQ飞车，或者听伤感的网络歌曲，再或者小时候看的一些电视剧的一些片头曲、片尾曲。因为我是这是吉他博主，我关注到这些经典影视作品的音乐其实很能引起我们这个年级的人的共鸣。

例如我的流量比较好的作品，《千年等一回》，是我小时候看的电视剧的主题曲，我扮演白素贞，然后用电吉他演奏出来。那这就是第三点：搞反差。

白素贞在大家的印象里是一个温文尔雅的神仙女性，但是在我的视频里，她一开始扭扭捏捏地出场，突然又抱出一把电吉他，开始很酷地演奏Rock，这时反差就出现了，那刷到这个段子的人就会特别想评论或者点赞。

第四点是设槽点。比如在我的段子里，我就经常设置一些能让大家吐槽、讨论的小点。比方说这个白素贞，我设置了一个摇滚的手势。

如果大家有经常看我段子的同学和家长，你会发现我这个前期的作品基本都是就是一本正经坐在那儿弹一段儿曲子，流量很少，也没有什么点赞，后面的作品就越来越夸张，我现在的作品基本上都是谨遵这四点。

像抖音后台的一个审核机制，就是点赞多、留言多、分享多，它的流量就会越来越多。作品本来是在一个小的流量池里，当你的互动量上去了，系统就会判定你的作品是有潜力的，那它就把你的这个作品拉到一个更大的流量池，层层递增，像一些二三百万的作品热点甚至能持续好几个月。

我分享了这些找寻创作灵感的方式方法给大家，大家可以借鉴一二，但是没有必要和我一样疯狂，因为对孩子们而言，未来的可能性太多了，现在就把自媒体平台当做生活记录就可以了。每个阶段录一个曲子，一段时间后回顾曾经的自己练琴的状态，督促着自己不断前进。咱们群里的孩子都太幸福了，家长都支持这么小就能接触到正确的现代音乐教育，所以现在要做的就是，抓紧每一分时间练琴、练鼓、扒歌学习。

另外，自己练琴和录视频的感觉是完全不一样的，包括自己在家练琴和演出的状态也是不一样的。自己练容易“当局者迷”，但当你发布到网络上，就有人评论，会得到反馈，可以从别人的留言中认识到自己的不足。自媒体是一个神奇的东西，可以让你找到更好、更适合自己的，并且大众能够接受的东西。

而且，我们也要习惯对着镜头去演奏，自己闷头练和在舞台上演出是完全不一样的感受。我们需要一些表情，这些表情有时候可能需要到达夸张的程度，才会在电视上看着比较自然。所以你需要去了解如何让观众看着舒服、让大家看着爽，让自己能够投入到音乐中，达到人琴合一、人鼓合一的状态。大家从小玩音乐，学习是很重要的，学习过后，更重要的是要享受，享受音乐，享受舞台。

中国人一般都羞于肢体上的表现，不敢表现自己的内心的真正情绪。所以我们演奏的时候要尽量放开，要跟着音乐的律动摇摆。这时你才会发现你弹得更准确了，音乐的感觉也更好了。我之前上学的时候有一个玩笑：说如何一秒变成大师？那就是不管你弹得有多烂，但你如果身体能跟着律动晃起来，去做一些动作，那观众就会觉得你弹得很好。

所以自媒体对我们来讲，就是一个特别好的，可以自己操控的一个镜头。这就像是我们阶段性地给自己做一次复盘，比如演出的复盘、镜头感的复盘、练琴技术的复盘……通过自媒体的拍摄、记录，慢慢就能发现自己的问题，然后去做改变，就会越来越好。

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拍摄软硬件讲解

现在有很多内录设备，做吉他内容的博主会用到便携式效果器，一端插到吉他里，另一端接入手机就可以拍摄了。我自己用了一台综合的迷你调音台——雅马哈AG03，接入手机内录，足够直播演奏吉他、电吉他曲和弹唱。

因为我的直播内容主要是演奏吉他曲，偶尔会弹唱，所以说这个小调音台就足够了。但是我最近打算换一个大一些的直播间，也有一些小编制的乐队，所以我又买了一个路数多一点的调音台——美奇，就是最近在这个网上特别火，就是它可以接很多路，话筒的音色也有很多的变化，可以直接内录进手机，也可以进电脑，做乐队直播都是没有问题的。

因为大家使用的设备都不一样，没有办法一一去做讲解。我入手一个新东西时，如果不会的话，就会去B站搜同款的效果器、调音台的使用方法、测评。淘宝详情页也会说明使用方法，参数，自己的设备要自己去研究。

今天的分享就先到这，感谢大家的捧场和支持，希望大家一起互动交流，互相学习，共同进步。

（文内所引品牌仅为个人使用推荐，无商业因素）

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