「设计设计」阿基米亚宣言

亚历山德罗·门迪尼 (Alessandro Mendini)，1985

    对于阿基米亚工作室来说，作画，这一动作本身在今天来说变得重要。相比于“设计”或者“规划”，作画，代表着一种创造符号的行动，这一行动是自由的和有连续性的思维表达，并通过视觉的方式来呈现，它是一个有“动机”的动作。

    作为一个创造视觉形象的团体，阿基米亚认为我们的任务是为他人提供“情感”的证明。工作的动力不在于实用效率的提高，而在于作品中所蕴含的爱和魔力所体现出的“美”。阿基米亚相信，今天不论男女都生活在一个动荡不安、不平衡的状态中，他们的生活被“细节”所占据：组织、人类、工业、政治、文化碎片……这样一个过渡时期，在这个时期中，人们被一种无法定义的恐惧所困扰，这种恐惧是由于许多曾经被认为是绝对的价值观的丧失所引起的。重新找到自己就变得至关重要，阿基米亚致力于关注那些被认为是负面价值观的东西：脆弱、空虚、存在感和深度的缺失，这些东西今天被视为表层的、充满暴力的东西的背景。如果这个时代的过渡性质导致它不允许确定性——甚至连哲学似乎都已经关闭了通向未来的大门——如果不能想象出普遍化的和理性化的转变，那么阿基米亚实际上并不在乎外界的评价，真正关注的是我们自己，自身想法的细节、诗意语汇所发出的信号、向内探索的尝试、和最小单位的创造冲动，这些是阿基米亚的新道德观。

    阿基米亚不关心事物纯粹受自身规则而受的约束，我们更在乎探索事物间的巨大空白。

    作为阿基米亚的一员不应该仅仅从事雕塑、建筑、绘画、应用艺术、戏剧或其他艺术形式。项目应该要是在其自身之外起作用，处于一种浪费状态，不受学科、维度和概念的限制，因此项目仅仅是一种对绘画的练习。

    阿基米亚相信传统和记忆是重要的。但是新的绘画应该从修辞的束缚中解脱出来。阿基米亚通过一种万花筒般的风格试图终结这种束缚。

    阿基米亚深信“解专业化”，在那种观念形成和生产必须手牵手的“混淆”方法下，工艺、工业、计算机科学，当代和非当代的技术、材料，可以共存。

    阿基米亚相信“转化”这一概念。绘画在面对世界时的匮乏，使得他自身变成一个循环体，没有开端，没有终点，没有完满。语言和行为游戏在二维和三维中相互交织、组合和无限重复，形成了一种有序的无序系统，只在其“自身内部”有效。视觉却压倒了文化遗产并超越了其本身动机，好的图像会是纯化的，它剔除了艺术家的人类性的仪式。幻想的无目标性构建了一个具体机制使得人具有永恒冲动去描绘世界的图像和装饰性的本源，阿基米亚则致力于拥有这个具体机制。

    阿基米亚视物件同时具有“正常”和“反常”形态存在。它们的正常形态使它们作为日常生活的一部分，同时满足了隐匿于生活背景的需求。它们的不正常形态则将它们引向满足意外、偶然、差异和违规的需求。

    阿基米亚将绘画视为一个循环：所有将要发生的事情已经存在。个人的想象力是世界生存的基础，只要你能在劳作中发挥爱的力量，那么你的成果就可以在所有文化和地区自由穿越。

    阿基米亚相信那么一个激进的设计品不是要凸显它的存在而是在温和地陪伴那些热爱着它的人度过漫漫一生。