詩歌正宗

    詩歌，通人神形，致達天地。

詩經和楚辭的內容，都是可歌可樂的。

詩的美，是表現在聲音上的。

人們生活在自然中，吸收了天地的氣息，

感觸了景物人事，交和出來的呼應，便是動人的詩歌，

這就是古人真實的體驗。

隨著學習的不同階段，和不同時代人們的應用，有了不同的狀況。

如果唱不出口，只徒留文字，便不容易有奧妙滋味，

學詩歌也就少去了重要的樂趣。

樂音的美妙來自於人心感同天地情誼，也就是人身感同和諧之氣的作用。

詩歌的形成：

聲音無形比擬天，文字有形比擬地，人情感通，遂行仁義。

聲音的感觸是對應著生命而存在的，它起源於人心感應環境與萬物生命。

有了情緒投入而形容出來的就是聲音。

聲音連結了人的認知，有了定義就形成語言。

語言用於溝通，用工具寫下來的叫做文字。 

以人的聲音作為基點來主發成樂的，會有長短調節，配合氣息來連貫，

依照聲符來行抑揚頓挫，和諧地串接首尾，可以是一篇樂曲了。

從組成的結構看，一個單字音，串聯組成的方式有一定的比擬。

一個字有一個音，四個字可以有一個調，四個句子可以模擬某一種規律，

音律相串終始可以有一個曲，安排了起承轉合可以有一個豐富，

總合起來有主題可以做一個名，了解文義內容就可以訂個基本情緒。

這樣用人來唱或演奏都可以。 

    詩就是樂章，會作詩的，沒有不懂做歌的。

導出人聲或附上樂器，就看詩自身而定，都會有不同的應用。

有詩詞的一定可以唱，而演奏的不一定能唱。

引用了樂器就可以演奏。搭配的樂器也各有特色不同。

每個樂器都有一種性格，這是由於樂器的音色所影響的。

用于主奏或協奏，裝飾潤色等等各有不同用途。

這也與詩的內容分析和搭配有關。

 

樂音能動人的主旋律，會來自於人聲響應。

外物與器具必須有和諧的模擬，在樂曲的表現上才有意義。

不然很多人會陷入，器物化的陷阱裡，而喪失教育效力。

如果詩歌不是音樂，而且也沒有人聲？

或許，這正是一些人不了解樂音，能導人溫柔敦厚的原因吧。

 

詩歌的真善美。通人為真，義正為善，旋律為美。 

詩的美必由聲樂表達出極致，

詩的善必由內容的正義來衡量，

詩的真在於是否能通人。而內容是理解過之後才會有認同的。

就例如在今天，有新的文藝作品，人們會爭相索要，希望去得到，

不是因為它寫出了一個新的道理。而是因為人們耳目一新！

願意了解，能夠接受的緣故。

至於道理，那是一種恆常的存在，

差別是在於有沒有發現，理解，相信，用以力行。

樂聞南風 的 禮樂詩教

所以說，寫出詩文不可以不用歌聲來表達出來，

詩的靜在于令人自得體會意涵，

而詩的動在于人行歌和樂。

詩的動靜二氣，猶如人命與天地感應不可分割，

以行詩歌動靜來體會天地氣息，

正是最好的禮樂大門，最純正中和的性情原教。

這便是 禮樂詩教的發明。南風。