青春版《牡丹亭》的多重价值

      青春版《牡丹亭》在观众中引起的轰动效应，最直接的受益者既有昆曲，也有汤显祖及其原著。无数人看了青春版之后饥渴地去读原著，去了解汤显祖。这是一般文学课堂所缺乏的魅力。大多数青春版的观众在看过之后爱上了昆曲，也是其他昆曲表演无法达到的影响力。

     在这样一部爱情悲喜剧中，沈丰英投入真情实感的本色表演，把天下第一有情人杜丽娘塑造得栩栩如生，有血有肉。正如有观众所说，沈丰英让杜丽娘活在了人间。她的清丽婉转，婀娜多姿，千娇百媚，是天生的。激情处的热切眼神，悲伤处的泪水涌出，都是恋爱中人的真实呈现，她在经历杜丽娘，不是在演。当然还不止沈丰英一个人如此，青春版全体主角配角群演都像是为《牡丹亭》而生，犹如八七版《红楼梦》的演员。很多人不理解为什么这些青年演员技术不如老演员，却能取得如此成功，甚至有些自以为是的人有一百个不服。其实都是不懂得艺术规律的妄念。艺术是人术，人文、人性、人情才是它的核心价值。对于艺术作品，它是否具有“兴发感动”的力量（叶嘉莹语）才是最高的标准和境界。技术永远是为表达感情和塑造人物服务的，而不是反过来。当青春版演员的表演达到足够强的艺术感染力，普通观众便沉浸在人物的命运沉浮和剧情当中，直观地感受情与美的奇光异彩，忽略了技术与技巧。张继青说：演昆曲犹如绘画，要达到“意到笔不到”的境界（沈国芳分享）。青春版就是做到了意到笔不到，感情到了，技术算得了什么呢？很多昆曲前辈技术都炉火纯青，可昆曲却曾有灭绝之忧，说明光有技术不够。    

    即便在昆曲表演方面，青春版也有超越其他版本的艺术成就。有张继青和汪世瑜把关，它严格遵守了昆曲的四功五法表演传统，有些折几乎原封不动保留了几代人的传承，比如游园、寻梦、写真、离魂。沈丰英深得乃师真传，演得回肠荡气，丝丝入扣。但有些身段设计汪世瑜做了改变，比如惊梦，更好地表现了原著精神，梦中情更加如梦似幻，美轮美奂。另外近三分之二的折子是汪世瑜和翁国生的天才创意，训女、闺塾、冥判、旅寄、幽媾、折寇、如杭等等等等，与经典折子风格一致，又各有特色，精彩好看。像冥判一折，一袭白衣的艳鬼杜丽娘和五花八门小鬼的强烈对比，满场挪动的各种造型，极富美感；地狱判官的惊天一跳，配合杜丽娘的横甩水袖，简直让人倒抽一口冷气，拍案称奇。相比传统版，这一折一骑绝尘，也许几十年后会成为昆曲的新经典。

     青春版的最大魅力就是回归了用昆曲的四功五法讲精彩故事、塑造完整人物形象的艺术原教旨。青春版之前，《牡丹亭》只有折子戏，最多就是几个串折戏，一开始就是惊梦，然后到离魂结束，这压根儿就不是汤显祖讲的完整故事。没有读过原著、也没有看过昆曲的观众，看到离魂，必定觉得杜丽娘就是个神经病，莫名其妙的就做梦了，莫名其妙的就死了。没有起承转合，没有铺垫剧情，怎么感动？怎么喜欢？得把故事讲完整，合理又离奇，意中又意外，才可能吸引观众。等观众喜欢上了故事，就会深入了解承载这个故事的艺术形式—昆曲，才可能去欣赏展示昆曲技术技巧的折子戏。众多青春版观众爱上了昆曲，就是这种爱屋及乌的过程。可以说青春版是白先勇及其同仁，把观众引向《牡丹亭》原著和昆曲的一个诱饵、陷阱、糖衣炮弹。当然，观众心甘情愿上钩、入坑、吃糖，由衷地感谢他们。很多观众进入昆曲世界后，更全面深入的了解和欣赏到昆曲的美，是好事，也是白先勇和青春版《牡丹亭》创编集体的终极目的。青春版不仅替自己圈粉，还替昆曲圈粉，这恰恰是青春版为振兴和推广昆曲所做出的巨大贡献，必将永垂青史。