武汉音频跳跃音乐：沙哑的嗓音深情的演唱，成为他独步江湖的标志
武汉音频跳跃音乐：沙哑的嗓音深情的演唱，成为他独步江湖的标志
回顾杨坤20年的音乐历程，他共发行了11张专辑，舞台表演更是不计其数。
很多人初识他，都是从《无所谓》开始。
沙哑的嗓音、深情的演唱，一度成为他独步江湖的标志。
正当大众觉得杨坤只会传统抒情歌时，一首《空城》问世。
乐队式的编排、撕裂式的演唱，展现了他对孤寂情绪的野性表达。
这首作品成功打破《无所谓》给听众带来的固化形象，让杨坤的摇滚面得以展现。
不过这种酷酷地形象，又在《答案》出现后有了新变化。
他和郭采洁的奇妙搭配，瞬间让这首歌引爆全网。
沧桑与甜蜜的音色，就像大叔与萝莉，这种视听上的反差让无数人为之着迷。
蓝调的慢板旋律再搭配调侃的歌词，整体的感受既清新又爽朗。
杨坤这三首爆单，也正是他音乐形象多元化的体现，在不同风格、不同主题中打通了老中青三代听众。
这种音乐形象的突破，在他参加的众多音乐综艺中也有如此表现。
《歌手》舞台上，他彻底颠覆大众对《下个，路口，见》的过往认知，拉丁、放克相融合，四支铜管齐上阵，繁杂热闹的编曲引全场共鸣，最后靠粉碎性改编顺利拿下第一名的成绩。
《闪光的乐队》中，他同梁龙、吴莫愁等人演唱的《命运》，地域性的唱腔和疯狂的台风对观众造成了极强的视听冲击。
他与杨丞琳合唱的《萱草花》更是唱哭不少人，通过舞台剧式的表演，诠释了父女间的细微情感，杨坤更是重新梳理唱法，用极简的方式唱出最浓烈的情感。
从出道至今，杨坤从未停止前行，即使已经功成名就、硕果累累，他还是不忘继续探索。
就像他在《我们的歌》节目中说的那样：
“在这个阶段的歌手，不能再去原地踏步走了。”
他想要突破，想要尝试不一样的音乐玩法。
这次与相差30岁的马嘉祺合作，对他来说也是一种全新尝试。
通过与新生代的交互，让他知道不少00后的专属话题，特别是他与马嘉祺制作的小红花玩偶，也展示了杨坤“孩子气”的一面。
在我看来，这也是杨坤的音乐能不断推陈出新的重要原因，他一直持有年轻心态，对新鲜事物有主动探索的意愿。
对于过去和当下的音乐，他会取其精华，去其糟粕，为自己的音乐补充新能量。
我很欣赏他精进个性化音乐形象的同时，还不停摸索其他音乐领域，在深入土壤中不忘向四周蔓延。
从出道至今，不管是音乐专辑还是综艺舞台，他都持有相同态度。
作为音乐人，他清楚地知道自己想要什么、该要什么，无论世界变得有多浮躁，他对音乐那颗真挚之心始终如一。
我想，这也是杨坤这么多年能一直活跃在歌坛的深层次原因。
生活在当下的音乐环境中，大趋势自然很难改变，我们唯一能做的就是精进技艺，跟紧时代，用音乐记录最真实的内心。
