文艺复兴时期羽管键琴（二）

在十六世纪英格兰，harpsichord一词非常罕见，virginall成为弹拨键盘的通用术语。“Harpsichord”直到大约1610年才进入英语。通常认为“当时英国使用的大多数乐器都是进口的，首先从意大利进口，后来从弗莱德斯进口。”虽然英国virginal作曲家的大部分曲目都可以在欧洲大陆乐器上演奏，但许多作品需要半音化低音，在short-octave[缺音八度]键盘上不能实现。当时，许多制琴师活跃在英国，他们之中现存最早的乐器，1579年伦敦Lodewijk Theewes的羽管键琴，以及大约1580-1600年的两位无名virginal都有C到c3键盘。由于低音C♯在乐曲中很少见，这个琴键会被调成更常见的AA。

Theewes羽管键琴（伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆）与下方的管风琴结合，具有极其重要的意义，因为Thomas Tallis和William Byrd都与其主人有着密切的联系。虽然琴壁像Ruckers一样厚，nuts像Hans Müller一样，在活跃的（active）音板上。有三个choirs[音色组]和音栓，2×8 + 4。音高大约a1 = 400 Hz。第二个8尺每根琴弦上，bridge上都有一个铜配件，如果不是原始的，也非常老，显然会制造刺耳的声音。虽然它们可以全开或全关，但可以合理地假设它们打算永久保持全开状态。

另一架唯二幸存的“virginalist时期”的羽管键琴，由John Hasard于1622年在伦敦制造（Knole House，Sevenoaks，Kent），同样复杂，有三个音色组和音栓提供了各种音色。虽然音板和键盘丢失，但仍有足够多的残件来重建其基本功能。两个音栓中一个是拨弦点较近（close-plucked）的nasal，比三度高八度。音域是53个音符，很可能GG，AA到c3，加上估算的尺寸比例，表明较低音高音色组（lower-pitch choir）比流行的英语“quire音高”低四度，大约是a1 = 475 Hz。

Charles Haward于1683年在伦敦制造的羽管键琴（Hovingham Hall, Yorkshire），尽管它的日期较晚，除了在音板上四朵rose[玫瑰音孔]的古老规则外，还可能反映了更早期的实践。有两个8英尺音色组（choirs）是quire音高，最初有三个音栓，其中两个是nasal。

英国virginals与佛莱芒spinetten相似，但通常具有某些前Ruckers的特征，包括活跃的、靠近左手的bridge和多朵rose。直到大约1650年，它们的音域通常是C--c3。早在1644年就发现的GG / BB--f3，是1650年之后最常用的宽音域。大多数都是针对quire音高制定尺寸的。英国唯一已知的双virginal由Thomas White于1638年在伦敦制造（私人收藏），只有子琴幸存，从其制定尺寸来看，比quire低四度。

这一时期，没有法国羽管拨弦键盘乐器幸存下来。文献表明，在十六世纪，virginals占主导地位。这一时期清单中的许多virginals只有两英尺半或三英尺长，肯定是高八度音高，但Jacques Cellier在1585年左右绘制的一幅画（巴黎，国家图书馆，ms. fr. 9152）显示了一种更大的乐器，音域C / E--a2，大致类似于那些安特卫普和伦敦的键盘乐器。双virginals也是存在的。羽管键琴开始在十七世纪初的清单中出现。1632年，制琴师Jean Jacquet的工作室中，有两架羽管键琴，一架有一套弦，另一架有100根弦。后者可能有一个50个音的键盘，可能是GG / BB--c3，两个音栓。具有这些特征的羽管键琴雕版画在Marin Mersenne的Harmonie universelle中(Paris, 1636–1637)。两组弦，8 + 4，就在nameboard后面，表明werstplank[弦轴板]很窄，就像Müller和Theewes羽管键琴一样，因此nut在声学上是活跃的。在考虑Mersenne提到的另一些羽管键琴时，必须怀疑，Mersenne试图做到全面，不仅描述了常见和本土[的琴]，还描述了不寻常和异域[的琴]，同时增加了他自己的理论。他关于有两层或三层键盘和七个或八个jeux的羽管键琴（即音栓或音栓的组合），可能是指Ruckers移调双层键盘，其中第三个键盘偶尔是一架virginal置于空心的bentside[侧弯边]中。

没有比Joseph Bueno（1712年）更早的伊比利亚羽管拨弦键盘幸存下来，但资料显示，自十五世纪末以来，这类乐器在西班牙和葡萄牙蓬勃发展。到十六世纪初，瓦伦西亚和塞维利亚的木匠行会包括了clavicímbalos制琴师，以及记录了里斯本有十二架carpinteiros de clavicórdios（即弹拨键盘乐器，因为击弦键盘乐器被称为monacordios）。间接证据表明，早期的伊比利亚键盘制造者使用的风格与北方学派相关，而不是意大利。佛兰德斯羽管键琴和virginals在西班牙及其殖民地广为人知，十六世纪末，几位安特卫普大师迁徙到西班牙，为北方的影响提供了进一步的机会。Bueno羽管键琴的音乐参数与标准Ruckers单层键盘相匹配：音域C/E--c3，两个音栓8+4，其中8尺有buff音栓。然而，其设计和结构的古老特征似乎源于Ruckers之前的实践。在各种资料中，很多提到了claviórganos（羽管键琴与管风琴相结合），是相当普遍的，可以推断十六世纪的羽管键琴经常只有一个8尺音栓，通常的音域是C / E--a2（有g♯2，不像其它地区有这个音域的乐器），音高通常约为a1 = 385 Hz。有可能一些乐器中的nut在活跃的音板上，如Theewes和Müller羽管键琴。除了低地国家外，包括米兰和那不勒斯在内的某些意大利土地也处于西班牙主权之下。虽然没有那不勒斯乐器在西班牙的证据，但El Greco在1597-1600年所绘的“受孕告知”（马德里Museo del Prado）中描绘了由Annibale dei Rossi和他的儿子Ferrante在米兰制作的独特的七边形virginal。

总结，文艺复兴时期的键盘乐器，其拨弦装置，音栓配置和音色特征，尽管形式和细节上有很多变化，但非常适合当时的曲目。琴键的平衡点（支点fulcrum）通常相对靠近前端，因此演奏者在拨动琴弦时感到明显的阻力，自然会用直接而有力地触键，以契合清晰而精确地演奏对位旋律这类盛行的织体和明亮的[余音]消逝，以及活泼舞曲中的敲击式的和弦。Girolamo Diruta在《Il Transilvano》（威尼斯，1597年）一书中，区分了那些在羽管拨弦乐器上演奏舞蹈曲的“敲击式”的触键以及优秀管风琴家的“按压式”触键。乐器的声学特性也增强了清晰度和节奏精度，特别是典型羽管键琴8尺具有水晶般清澈的音色，可以在许多乐器中通过4尺或有时8尺nasal来增强。1648年，Joannes Ruckers的侄子和继任者Jan Couchet制造了一架定制的2×8羽管键琴，他写信给琴主说，他更喜欢制作一种4尺的乐器，“声音比普通音高更快消逝，更尖锐;且甜美又悦耳”。因此，Couchet仍然偏爱文艺复兴时期最初的音色理念，清晰而不是洪亮。

最后，应该注意，除了双virginals或将4尺virginal叠在8尺乐器之上这种装置之外，文艺复兴时期的弹拨键盘乐器都没有提供两层可以同时演奏或快速交替演奏的键盘形式。