昆曲的宫调音乐

昆曲音乐

 

    昆曲曲牌受宫调统辖，换句话说就是每一支曲子都有既定的调式。这是自唐代以来就做到了的音乐标准化，跟今天的西方音乐在每一支曲子前都规定了调式，如Ｃ大调，Ｇ大调，c小调，g小调，是一样的。无论你在世界任何地方，只要看到曲谱上的这个规定，就知道该怎么弹奏或演唱这个曲子。昆曲也是，只要告诉你这曲子属于什么宫调，就知道该怎么唱了。中国的宫调标准很早就有，但传承过程中有中断，保存到现在的是唐朝制定的。

     

     宋元杂剧宫调系统如下：

 

正　宫，古名黄钟宫。Ｃ调，1= C 

高　宫，古名大吕宫。升Ｃ/降D调，1=C#或Db（昆曲无此宫）

中吕宫，古名夹钟宫，升Ｄ/降Ｅ调，1=D#或E b

道　宫，古名仲吕宫。Ｆ调，1= F 

南吕宫，古名林钟宫。Ｇ调，1=G 

仙吕宫，古名夷则宫。升Ｇ/降Ａ调，1=G#或A b

黄钟宫，古名无射宫，升Ａ/降b调，1=A#或Bb

 

大石调，古名黄钟商。2=C,  相当于降B调，1=Bb

高大石调，古名大吕商。2=C#或Db , 相当于B调，1=B（昆曲无）

双　调，古名夹钟商。2=D#或Eb, 相当于升C调，1=C#

小石调，古名仲吕商。2=F, 相当于降E调，1=Eb

歇指调，古名林钟商，2=G, 相当于F调，1=F

商　调，古名夷则商。2=G#或Ab,  相当于升F调，1=F#

越　调，古名无射商。2=A#或Bb, 相当于升G调，1=G#

般涉调，古名黄钟羽。6=C, 相当于升D调，1=D#

高般涉调，古名大吕羽。6=C#或Db, 相当于E调，1=E（昆曲无）

中吕调，古名夹钟羽。6=D#或Eb, 相当于升Ｆ调， 1=F#

正平调，古名仲吕羽。6=F, 相当于升Ｇ调，1=G#

高平调，古名林钟羽。6=G, 相当于升Ａ/降Ｂ调，1=A#/Bb

仙吕调，古名夷则羽。6=G#或Ab， 相当于Ｂ调，1=B

羽　调，古名无射羽。6=A#或Bb， 相当于升Ｃ调/降Ｄ调，1=C#/Db

 

昆曲在十二调之外，还有仙吕入双调，即仙吕、双调二宫调并起来。

     昆曲的宫调统领曲牌又是与西方音乐不同的形式，昆曲同一宫调的曲牌往往连缀成组曲来叙事，或叫套曲。西方歌剧和音乐剧虽然也用很多歌曲连缀起来叙事，但它们不必都是一个调式的歌曲，而且每只歌曲都是独立的，不可能揉合在一起唱，昆曲却可以。有时候听众分不清昆曲演员唱的是一支曲子还是几只曲子，甚至是几只曲子片段拆分揉合在一起的新曲子。因此，昆曲曲牌既严格也随意。

    曲牌是由词牌发展而来，按既定的曲谱填词就是创作。一个曲牌有多少字，几句，每个字的平仄声，全曲韵脚都有规定。因此，昆曲也是宋词词牌音乐的传承者。文人化的清曲，被称作“活着的宋词元曲”，昆曲谱中有大量的词乐谱。其谱字、板眼皆与现在的简谱、五线谱的唱名、节拍相对应，完全可以据谱演唱。魏良辅的改良是在这个基础之上进行的，除了整合南北曲牌，改变不大。据民国年间的曲学大师吴梅统计，南曲曲牌有4000多个，北曲曲牌有1000多，说明昆曲统合了当时能够继承的所有南北宫调曲牌。因此昆曲的历史真可以追溯很远，魏良辅说传自唐代，不是没有道理。

 

     古人一开始唱歌就利用了汉字发音的音乐性，也因此，古代的歌唱都被限定在汉字本身的音律框架中，吟诗和唱诗分不清。唯一的区别大概是吟诗没有乐谱，自由发挥，唱诗有乐谱，不能过度自由发挥。这样的言詠合一，让外国人听，就是唱和念分不清。昆曲基本上继承了这种咏歌式的唱法。但昆曲演唱讲究"依字行腔"，旋律跟字走，每个字的声母韵母和声调决定着它该怎么唱，吐字分出头腹尾：在起头就唱出声母和声调，然后转入韵母的元音部分，最后收到韵母的尾音（或鼻音或另一个元音）。这种声律在远古时代并没有被发现。虽然人们作诗也基本押韵，却大概只是顺口溜式的自然法则。声律理论是从印度传入的，南北朝时期开始尝试约束诗歌创作，到唐代形成了格律严格的律诗。因此，昆曲那种讲究声律的唱法不会早于唐代，传说是唐代宫廷乐师黄幡绰所传是有道理的。所以昆曲既是古代宫调曲牌音乐活化石，也是咏歌式唱法和唐代讲究声律唱法的活化石。