崩坏3：克里姆特，真正的氪金大佬原来如此风流倜傥？下期
本期专栏承接【克里姆特，真正的氪金大佬原来如此风流倜傥？上期】。反正，如果文案能帮助到一些人写作文什么的那真是善莫大焉！
衍生的一个问题是：为什么你会喜欢克里姆特？or为什么你不喜欢克里姆特？
最初，我也很好奇，这【克里姆特】为何总是喜欢在画中反复展现装饰纹案、黄金和女人？这或许要和他的身世说起。
古斯塔夫·克里姆特，1862年的7月14日生于奥地利。他的父亲是一位来自波西米亚的金匠，这个家庭拥有7个孩子，生计全都依仗父亲的黄金手艺，总的来说比较拮据。
于是，克里姆特自小就熟识并热爱这种贵重的金属，并在余生，将其融入自己的艺术创作，发挥到了令后人难以企及的高度。
1876年，年仅14岁的克里姆特获得了维也纳艺术工商学校奖学金，由于天赋异禀，19岁的他就已加入权威美术协会，数年的校园岁月将其塑造为一名建筑学画家，这也为日后其画作中别具一格的装饰纹案埋下了伏笔。
从克里姆特的早期画作中，我们能看出他拥有极高的学院派绘画基本功，他的写实无可挑刺，构图也完全符合古典主义强调的均衡，即使未来不“剑走偏锋”，克里姆特也至少是一流的学院派画家。
同时，俗话说“穷人的孩子早当家”，为了分担家中的经济压力，克里姆特很早就开始了“创业”，凭借扎实的绘画功底，念书的时候，他就与亲哥（好像是亲弟弟）和另外一个同学成立了“工作室”，专门为大型机构创作装饰壁画，还曾拿下维也纳国家歌剧院的订单，据说赚了不少钱。
如果一切就这么风调雨顺下去，克里姆特可能就不是后来那个为人所知的那个“坏男孩”了。
1892年，克里姆特的父亲与兄弟先后去世，而立之年的他必须承担家中所有的经济责任。而他那位一直梦想着当音乐家的母亲（上图），因为承受不住打击，患上了抑郁症，进而精神失常。
没人知道这些家中的重大变故对于克里姆特的刺激有多大，但我相信，这位艺术家应该是猛然看透了很多事，不管是人生，还是情爱，亦或是女人。
从那以后，克里姆特的画风开始慢慢改变，人生的轨迹也越发“妖娆鬼魅”起来。
很快，克里姆特便进入到一个名为“金色时期”的巅峰年代，前面我们聊到的《阿黛尔画像一号》和《达娜厄》，都是这期间的作品！
这里很值得一提的是1894年，克里姆特受托创作3幅画来装饰维也纳大学大厅的天花板。
但作品《哲学》、《医学》与《法学》（上图），因主题过于激进而遭遇公众强烈抗议，最终不仅没能放上大厅的天花板，当时的教育部长还因此辞职。这件事对画家本人应该也有极大的伤害，此后，克林姆特再没接受过任何公众任务。
1945年5月，这3幅画被党卫队销毁，如今我们只能用照片来观赏这3件作品，想想都觉得遗憾。
1897年，鉴于“印象主义”在法国正搞的风风火火，克里姆特认为维也纳的艺术也需要一些“新空气”，并率领一票志同道合的小伙伴，包括画家、雕刻家、建筑师等，成立了维也纳分离派（Vienna Secession），旨在传播、分享国内外的优秀艺术理念和艺术作品。
而克里姆特自己，则是杠把子的老大哥，当之无愧的“无冕之王”。也是分离派宣言“将艺术献给它所在的时代，将自由献给它所在的艺术”——坚定不移的信仰者和实践者。
有趣的是，与印象派不同，分离派获得了维也纳官方的支持，还在维也纳市中心给他们批了一块地建立“会所”。话说，对比印象派的那些人来说，分离派的处境真的是一个天一个地。
克里姆特所领导的【分离派】，十分强调运用几何形状，尤其是正方形和矩形。这种风格体现在他的很多作品中，上位和中位圣痕也有对这种风格的致敬。
那段时期，如《吻》、《真相》、《友第德》等作品带来的视觉震撼，无一不是克里姆特对传统艺术理念的大胆冲击。或许这一切，都可以用他写在《真相》顶部的这段话来解释吧！
“如果你不能以你的成就与艺术满足所有人，那么，就满足少数人吧。满足全部，便是坏事！”
那么，我们该如何品味克里姆特中后期的这些画作呢？下位圣痕，又藏了哪些隐喻呢？他与无数女人间的风流韵事，真的那么传奇吗？
下1期的圣痕故事，我将继续为你讲述克里姆特的故事！
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