《歌剧魅影》 —— 音乐剧歌唱的指标 （阿云嘎&郑云龙）

好几天没有更新了，今天来说说前几天上载由阿云嘎和郑云龙合唱的《歌剧魅影》组曲表演，在视频里面我们已经有提到了关于语言咬字的文字的疑问，所以在这里就不再阐述。

我在留言中看到一个观众的留言相当有趣，有说到音乐剧在国内不太流行，所以期待我们会多说一些专业的意见，不过我想说我们也不是音乐剧专业的，所以我们能给出的看法都是从戏剧界的角度去切入。

马来西亚的戏剧产业并不发达，也因为语言的限制，马来西亚的作品以马来语和英语为主，华语作品每一年大概就是20-30部之间，其中是音乐剧的根本就是少之又少，所以别说音乐剧了，整个表演艺术业在马来西亚算不上是个产业，发展速度非常缓慢。

我也因为这个缘故，需要看音乐剧的话，通常都需要出国观赏，至今在现场看过的音乐剧其实也就10来部，而《歌剧魅影》我看过两次，第一次在伦敦当地，第二次是前两年《歌剧魅影》来到马来西亚巡演，我跟 Milo 和 Wetwet 一起去看。

《歌剧魅影》大概是每个想学音乐剧的人一定会知道的一个剧目，而里面的歌曲自然就成为每个音乐剧演员想要挑战的曲目，如果说这部演出有什么社会意义吗？其实也没有，带来更多的是一种商业的价值和作为演员歌手挑战的目标，从创作开始至今已经有无数人唱过《歌剧魅影》，我在现场听过的几次和网络上的版本也不下10个了，大家都有自己诠释的方法，只不过主要的概念都不变，而我们对于 Phantom 和 Raoul 的声音也有一个基本的既定印象。

所以我在影片中才会说到阿云嘎和郑云龙的声音很合拍，他们的声音质感就正正好是这两个角色的样子，他们抓着了应该有的概念和精神，并注入自己的诠释去演绎，唱好这首《歌剧魅影》组曲，我本身更期待观看他们的演出片段。

Kenneth

3/8/2021