西方流行音乐第一章（1）灵魂（soul)与汽车城（motown）风格
西方流行音乐第一章
第一小节，灵魂(soul)和汽车城(motown)音乐
一、历史和特征
1, 灵魂音乐风格（Soul)
风格来源：R&B(Rhythm and Blues,节奏和布鲁斯【蓝调】音乐）, 和Gospel（福音）音乐，
以上两种风格根植于美国南部，特别是密西西比三角区的非裔教会音乐。
特征：二者风格类似，节奏感强，问答式人声，人声即兴式，情感表达强烈，甚至有些歌词来源和改编于福音歌曲
R&B命名：
时间1948年，命名人为年轻记者Jerry Wexler，取代其旧名：Race Music
2，汽车城音乐风格（Motown)
1960-70年代，另一个黑人音乐中心在汽车城底特律，音乐风格在R&B基础上有创新。
70年代后，这批底特律音乐人逐渐过世/公司变卖。听众口味向迪斯科风格转移。放克音乐逐渐开始兴起。
二、,基本配器：
1，架子鼓
2，电贝斯（手指拨弦而非拨片）
3，钢琴，Rhodes或Wurlitzer式电钢，或Hammond式电管风琴
4，两把电吉他
5，领唱和伴唱
6，有时用铜管和弦乐润滑
三、和声：
调内三和弦，七和弦，偶尔用半音和弦：比如副属和弦与蓝调和弦
四、旋律：
旋律性强，倾向与使用调内音和蓝调音阶
五、拍号：
大多数为4/4, 有时用12/8和3/4
六、主要节奏：
不止一种固定节奏型，通常架子鼓形成的主要特征节奏型十分重要
七、谱例分析
例1，经典南方灵魂乐
（Classic Southern Soul）
A,注释理解：
1,每小节的节奏型并非一模一样，譬如架子鼓第二小节最后一拍最后一个十六分音符并没有出现与前小节相同的低音鼓音符
2,主和弦和与之交替的下属和弦都以属七和弦形式出现，受蓝调音乐影响。
（注意此曲G调,但谱号没有G大调调号）
3，反拍(backbeat)由吉他与军鼓（鼓谱第二间）演奏
4，主和弦和根音每小节一循环，有强烈的节奏感，两个和弦的根音只在每小节的强拍出现（1，3拍）
B,笔记者注：
1，贝斯旋律感强，注意升A应是蓝调音阶内音
2, 管风琴和声的D沿留到下属和弦，但不影响下属和弦的和弦功能
例2，经典汽车城音乐（Classic Motown)
A，注释理解：
1，和例1一样，仍然是主和弦与下属和弦交替，并且都为属七和弦形式（不同点是每小节一个和声）
2，军鼓每四分音符演奏一次。（原文里陈述吉他也每四分音符演奏一次，但谱例里无吉他）
3，贝斯旋律仍然从主音到主音，线条式移动。
例3，灵魂歌谣(soul ballad)
A，注释理解：
1，和声与前两例不同，全部为调内三和弦
2，吉他与电钢琴织体完全不同，只有在第四小节内有重叠。
3，贝斯基本只打节奏，重复音，没有旋律线条
B, 笔记者注：
1，架子鼓鼓点也不如前两例频繁，整体节奏感不强，趋于平和。
例4 灵魂风格与拉丁风格的混合
(Soul and Latin mix)
A，注释理解：
1，拉丁风格体现以下几点：
在高筒鼓与军鼓鼓边敲击的节奏型模仿拉丁康茄舞节奏
叠音钹(bell ride cymbal)模仿拉丁乐器牛铃（cowbell)声
3-4,7-8小节的贝斯旋律为古巴音乐里常用的三连音效果(three side of son clave)
吉他节奏型与拉丁风格不相同但近似
2，钢琴织体与吉他织体反差较大，一个做延音，一个做节奏。但为互补-钢琴在吉他无声时开始打节奏）
B,笔记者注：
1，谱例上没有主和弦与下属和弦切换，但在每次回归主和弦前有调外的半音经过和弦
2，E-7是小七和弦
3，贝斯旋律并不密集，但仍然以线条方式出现，并出现离主音距离半音的调外音。
4，钢琴做节奏时，总跨度比做和声时要广。
5，筒鼓与军鼓鼓边的组合确实有别与以上几例（军鼓与踩镲）
例5，灵魂风格与放克风格的转化
A,注释理解：
1，本曲体现了灵魂风格与放克风格的融合
2，2和4小节的贝斯音符体现了灵魂风格贝斯的台阶式进行
3，体现了更多的节奏感而非和声（没有和声功能变化）
4，军鼓在第2和第4个十六分音符出现的弱拍音（ghost note)
5，第一小节第四拍反拍在第二个小节移动到了第四拍的重拍
6，第一小节第三拍后半拍的强调（貌似应该是第四拍-笔记者注）
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