纽约Ostinato Records如何用音乐改变观念
原文来自Wepresent，作者Sajae Elder，本文为机翻粗校对。
Vik 出生于印度，在菲律宾、泰国和美国之间长大，他一直深知身份、历史和艺术之间是如何密不可分的。但早在开始全球范围内的挖掘工作之前，来自世界各地的声音就影响了 Vik 的音乐和XX敏感性。“我听的音乐总是美国黑人音乐，因为它给了我力量。这是唯一让我了解世界的音乐，”他解释道。“如果你不了解美国黑人和加勒比黑人的历史，你就无法了解这个世界，因为那是构建一切的摇篮。这是一个让我感到安全的门户，因为音乐讲述了我正在经历的许多种族主义和排斥。”
拥有新闻学背景的 Vik 最终对西方媒体的机制感到失望，在这个空间里，黑人和棕色人种的故事和身体都是事后的想法。“我很快了解到，报道其他国家的新闻业不适合我，”他解释道。“即使对于印度公民，或者实际上是棕色人种也是如此。我想讲的故事不是西方新闻界讲的故事。”
当他在路透社找到一份照片台编辑的工作时，他对 Ostinato Records 的设想最早出现了。“那是我第一次了解我们如何通过图像感知世界，”他说。“为什么摄影师捕捉欧洲与捕捉中东或非洲的方式如此不同？” 当他被包括影响全球南方的战争、饥荒和死亡在内的图像轰炸时，这个问题一直困扰着他，处理起来远不如西方的图像。“当这些媒体报道意大利时，我没有看到一具尸体，”他说，指的是与印度可怕的大流行情况相比，那里严重的 COVID-19 疫情的报道。“在过去的几个月里，我所看到的只不过是长得像我的人的尸体。办公桌上也是一样。”
回到美国攻读新闻学硕士学位后，Vik在《纽约时报》等传统出版物和市政府新闻室寻求工作面试。最终，他拒绝了这些offer，转而注册了 Ostinato Records 公司。“我只是想，如果我将新闻和音乐——最永恒的东西——作为一种讲故事的工具结合起来，我可能会对我在这个世界上想要实现的目标产生最大的影响，”Vik 解释道。“我知道如何推销专辑，但我有一个更大的目标。是我在说，‘我要把这些专辑变成全球新闻报道。’ 当你点击BBC的海地页面或纽约时报的索马里页面时，你会看到一个关于这个国家的音乐和文化的积极新闻报道，在那个新闻报道中，你会让我谈论西方在破坏这些地方稳定方面的作用。它让我可以在音乐的幌子下进行抗议。”
对 Vik 来说，专注于遭受殖民主义、战争、饥荒和革命影响的国家的文化生产，以及来自西方媒体的负面看法，感觉是一种宣泄。“我将很多愤怒和我在世界上看到的事情转化为我们制作的音乐。对我来说，这是一个健康的宣泄方式，'让我向您展示来自世界被魔鬼化地区的美妙音乐，'”他说。“非洲、南美、中东和亚洲有很多出色的讲故事的人，但他们不像西方讲故事的人那样受到关注。”
该品牌的团队虽小但实力强大，其中包括制作人 Janto Djassi、档案管理员和修复工程师 Mark Gergis 以及平面设计师 Pete White，承担像 Ostinato 这样复杂的项目需要耐心、真正的好奇心和一种特殊的无畏精神。以说话方式挖掘板条箱的方式已经数字化，许多出土的发现都是通过 YouTube 剪辑获得的。“你可以找到各种各样的东西，因为每个人总是在录制和上传旧的东西，”Janto 说。他出生于德国，拥有塞内加尔和马里血统，他在 2016 年去索马里兰的一次旅行中遇到了 Vik。“小型音乐会和小型聚会。我们查找视频，然后尝试查找联系人。我们已经建立了一些，或者通过家庭联系，不管是什么。”
对于后来成为该品牌首个项目的Tanbou Toujou Lou: Meringue, Kompa Kreyol, Vodou Jazz, & Electric Folklore from Haiti，Vik 首先在纽约市和海地太子港的当地报纸上刊登广告。随着数十个电话和邀请，在人们家中仔细阅读几十年前的黑胶收藏，该项目以意想不到的方式成形。“这就是为什么我们需要更多黑人和棕色人种讲故事的人，因为我们被介绍给那些愿意说‘和我们一起来’的人。我们可以看出您想要真正的东西，”他解释道。“对我来说，东南亚最真实的食物就是后巷街头的食物。我总是说我想要与之对应的音乐。”
当第一个项目初具规模时，Vik 已经开始根据他购买并带回的唱片重新思考唱片公司的商业模式。对他来说，一个国家的文化和历史遗产在于其艺术和手工艺品，其中包括记录。“我记得翻阅记录时我想，这里有些不对劲。这是不可持续的，”他解释道。“在柏林，你不能只让一个拥有整个国家历史遗产的人坐在他的公寓里。我们必须像对待英国和德国博物馆中的文物一样，将黑胶唱片视为有形的文化音乐文物。非洲 95% 的文化财富位于非洲大陆之外，其中必须包括黑胶唱片、盒式磁带和 VHS 磁带。”
除了创建海地、苏丹和吉布提等国家/地区的这些数字音乐档案外，Vik 和他的团队还留下了设备，使这些国家及其文化实体能够自行继续数字化新旧音乐的过程。这是一种机会均等的伙伴关系，使这些国家能够控制自己的文化产品。“吉布提的国家广播档案馆现在能够以尽可能高的质量将他们的资料数字化，作为交换，Ostinato 得到了几张我们可以发行的专辑，”他说。“我认为当每个人都带着东西离开桌子时，这是最有益的。” 尽管该唱片公司希望继续从他们合作的国家发行音乐，但这并不是合作的强制性条件。
对 Janto 来说，他们自己的方法与西方唱片公司有时掠夺性的做法形成鲜明对比，西方唱片公司的目的是为主要是听“晦涩”世界音乐的白人听众服务。“我们在吉布提对档案所做的工作让我意识到，很多在这个行业工作的人并不认真对待他们的同行，”他说。“但我们提供技术设备和我们拥有的知识，以换取他们可以为这个项目做出的贡献。我们希望它与视线平齐。”
随着他们重新发行的音乐 - Groupe RTD’s The Dancing Devils of Djibouti之类的新项目 - 以及他们的最新版本，Djibouti Archives Vol. 1 Super Somali Sounds from the Gulf of Tadjoura, Janto 和 Vik 了解从根本上重建因时间、基础设施差距和政治动荡而丢失的文化遗产的影响。“很多 60 年代、70 年代和 80 年代的音乐都丢失了。在许多这样的地方，没有一个真正强大到足以跨越大西洋的产业，”Janto 解释道。在制作 2019 年发行的Star Band de Dakar：Psicodelia Afro - Cubana de Senegal时, Janto 记得自己是听着乐队的音乐长大的，他们在 1970 年代的夜总会里表演Afro-Cuban Rumba、Changüí、Guajira 和Salsa舞曲，混合使用 Mbalax 吉他、Sabar 鼓，并用西班牙语和沃洛夫语演唱。受到古巴革命后解放的无限可能性的启发，它的音乐成为塞内加尔青年和音乐家通往激进现代性的门户，他们受到当时严重种族隔离的达喀尔历史的束缚。“我意识到很多非洲国家的年轻一代，包括塞内加尔，对那段音乐史知之甚少，因为这种非常占主导地位的美国叙事夺走了这些国家本身的很多文化力量。这种工作正在重新建立某种知识，在我看来，这确实很有帮助。”
就像 Vik 一样，Janto 将来自这些国家和时代的音乐视为其环境的产物，由于它们作为国家和个人治愈工具的作用而具有质感和层次感。“这是朴实无华，”他仔细考虑了自己的回答后说道。“在有压迫性制度的地方，这也是一种交流方式。这在歌词和写作方面激发了如此多的创造力。这是一件很奇怪的事情，因为一方面，我不想让任何人有那种悲伤，那种挣扎。但这些东西总是创造出最好的音乐。”
