再简化就做不出片子来了的美式二维动画制作流程

一篇简要到不能更简要了的美国二维动画制作流程介绍。全文绝对没有任何洋文，完全不懂英语也可以放心阅读。

但我只是一个刚入坑三个月的新人，文章里难免有不靠谱的地方，欢迎在评论区和我交流。

前期工作。包括立项找钱找人等等各种要在动画制作开始之前就做好的事情。值得一提的是独立动画的前期工作经常拆得很散，毕竟做一集算一集，边做边招人甚至永远在招人的动画都是有的。

剧本。这个职位大家都很熟悉，不多讲。一个跟一般印象不同的地方是美番片尾的剧本部分大多不分上下级，都写在一个栏目里。

设计，这里我把角色设计、道具设计、美术设计、色彩设计等等都放在一起了。动画中的“设计”跟一般人理解的设计可能不太一样，他最主要的任务不是发挥创造性，而是为后面真正的绘画工作提供参考，确保后面所有画出来的东西在视觉上比较统一。因为要对下游各个工种负责，所以一部动画的设计稿量是非常大的，美国动画有的还会制作动态的角色设计图，给出角色动作的标准。但独立动画可能就没这么讲究了，角色设计画得多简略都有可能。

背景。动画制作中一般来讲背景都是不动的，要比可以动的前景角色等更早完成，以便后面作画部门绘制角色与背景有互动的场景时可以参照。

分镜相对来讲是一个术语比较混乱的流程，不过目的都是制作镜头的草稿，是文字剧本转化为动态影像的第一步。随着计算机技术的发展，美国动画的分镜变得越来越细致了，经常可以见到能动的分镜。

配音可以说是动画制作中关注度最高的一个流程了，尽管他实际上跟动画制作方没什么关系。传统西式动画对画面和台词的配合要求非常高，所以配音是先于角色动画完成的，也就是对着分镜配音。而负责角色作画的画师们则需要尽量配合配音演员演出的方式，甚至画出对应的喉部肌肉运动。

原画。实际上把动画在白纸上一笔一笔画出来的职位，动画制作中毫无疑问的核心流程。可能在日本动画中还有一些疑问，但美国动画因为默认不在分工上区分关键帧和中间帧，所以可以说动画的质量几乎完全掌握在原画师手里。

这里要说一下中间帧的问题。美国动画中间帧的工作量比较不成体系，上下限差得很远，有的可能只用补几个口型，有的几乎就全是中间帧，关键帧几乎没有。近年来人工智能技术发展迅速，个别财大气粗的公司甚至用上了机器自动补帧，又是一个新的话题了。

清稿和上色。为了节约时间，动画原画一般画得都比较草，把这些草稿清理成干净的线就是清稿工作。这项工作相当机械且耗时，一般是刚毕业、还没有能力独立画原画的新人来做，在这个过程中积累经验。西式动画的清稿人员一般顺便会做上色，这项工作到了今天基本已经发展成了对着色彩设计稿用油漆桶工具在清好的线稿上点点点。有的人手很足的大公司有专门的上色人员，不用清稿画师兼做上色。

特效。二维动画中的特效是专门的一个类别，包括液体、气体、碎片、闪电、火焰、爆炸还有各种难以言喻的东西的动画。西式动画的一个特征就是特效作画和其他作画是分开的，要在原画的基础上绘制特效，并且清稿工作不负责特效部分，特效画师需要自己清线上色。

摄影。国内现在也有叫合成的，这个流程本来负责的是将画好的角色动画、背景等素材合在一起制成成片，过去真的需要用摄影机一张张胶片拍下来，而现在都转为在电脑上作业了。由于AE等视频编辑软件的出现，摄影能干的事情越来越多，西式动画摄影做的事情又比日式更多，不仅调色很明显，而且几乎已经包揽了全部阴影。

其他声音工作。依然是和动画公司没什么关系的工作。动画由于没有现场声音可以录，又经常要添加很多效果音，所以有一些特别的门道，这里就不赘述了。