初哆咪娱乐：那些年，影响影迷至深的重要电影导演！（上篇）

虽说「电影改变我的人生」这话听来有些浮夸而矫情，但不得不承认，电影已经是我们生活中不可或缺的一部分。我们会莫名和某部电影、导演产生了只有自己懂得的连结与火花。瞬间打破距离的限制，我们仿佛变成了导演的朋友、电影中的角色，从中得到养分，随之运用到现实生活中。谢谢这些伟大的导演用影像进入了观众的生命！这8位影响影迷至深的导演，你最喜欢哪一个？

杨德昌

「因为拍电影是我喜欢做的事，所以我不觉得自己在『工作』，我一直觉得自己在玩！」

杨德昌与侯孝贤齐名,被公认为「台湾新电影」重要先驱之一。他的电影主要描绘台北城市在生活型态转变下，台北人中产阶级的感情生活,运镜笔触细腻。2000年的《一一》更为他夺得至高荣誉的坎城影展最佳导演奖，成为第一位获得这项荣的台湾籍导演。必看作品为《恐怖份子》、《牯岭街少年杀人事件》、《独立时代》、《一一》。

《牯岭街少年杀人事件》片场照

王家卫

「电影不需要语言也可以理解，它是基于图像的全球通用语。」

王家卫的电影有着强烈的个人风格，喜爱用慢节奏，配以适当的音乐，带出电影的气氛。他常与杜可风、张叔平合作，被外界称为铁三角。他是奥斯卡金像奖华人评审，更4度角逐坎城影展最高荣誉金棕榈大奖，也是首个拿下坎城影展最佳导演奖的华人导演。必看作品为《阿飞正传》、《重庆森林》、《春光乍泄》、《花样年华》、《一代宗师》。

克里斯多福·诺兰

「如果你想成为一名电影人，那就好好地拍一部电影，享受这种过程。别一直想着下一件事要做什么。」

诺兰的电影都围绕哲学社会学的概念、探索人类的道德、时间与记忆理念。非线性的拍摄手法是他作品中的共同点。他的十部电影在全球获得超过47亿美元的票房，2017年凭借《敦克尔克大行动》首次获奥斯卡最佳导演奖提名。必看作品为《记忆拼图》、《全面启动》、《黑暗骑士：黎明升起》、《星际效应》、《敦克尔克大行动》。

《天能》剧照

侯孝贤

「台湾在各方面所要面对的是，在庞大华人市场中，资金比不上人家，就要比生活的勇气和人的信心。」

侯孝贤喜爱使用长镜头、空镜头与固定镜位，让人物直接在镜头中说故事，是他电影的一大特色。1993年凭借《戏梦人生》获得第46届坎城电影节评审团奖。2015年以《刺客聂隐娘》获得坎城影展、金马奖最佳导演与金马奖最佳剧情片奖。必看作品为《童年往事》、《恋恋风尘》、《悲情城市》、《海上花》、《刺客聂隐娘》。

李安

「世界上唯一扛得住月摧残的就是才华。」

李安是目前柏林影展历史上唯一获得过两次最佳影片的导演。同时也是目前唯一曾于奥斯卡奖、英国电影学院奖（BAFTA）以及金球奖三大世界性电影颁奖典礼上都获得最佳导演奖项的华人导演。他在今年也获得了英国电影学院奖的终身成就奖。必看作品为《饮食男女》、《理性与感性》、《断背山》、《色，戒》、《少年Pi的奇幻漂流》。

《双子杀手》剧照

朴赞郁

「我认为，人与人之间的所有关系都存在着某种暴力，这是至关重要的。」

朴赞郁2005年凭「复仇三部曲」的终结篇《亲切的金子》在威尼斯影展上获得最佳电影。《复仇三部曲》让他扬名国际，2014年凭借《下女的诱惑》入围坎城影展主竞赛单元。他的电影充满了惊世骇俗的暴力场面和引人入胜的悬念，表达了他对人性的无限可能性的探索。必看作品为《我要复仇》、《原罪犯》、《亲切的金子》、《蝙蝠：血色情欲》、《下女的诱惑》。

札维耶·多蓝

「电影是为自己，为所爱之人报仇的机会。在生活中，我们不会捍卫自己的身份，我们不会为任何事情辩护，甚至不懂得如何去战斗。」

多蓝19岁时以导演处女作《听妈妈的话》在当年的坎城影展拿下三项大奖，之后五部导演作品先后受到坎城和威尼斯等大型国际影展垂青，有「坎城之子」的称号。2015年，26岁的多蓝成为坎城影展主赛单元的评审团成员，是该届影展主赛评审中最年轻的一位。必看作品为《听妈妈的话》、《幻想恋爱》、《双面劳伦斯》、《亲爱妈咪》、《不过就是世界末日》。

昆汀·塔伦提诺

「一部电影最重要的时期，并不是上映的周末。宏观来看，这可能是那部电影生命中最不重要的时间。」

昆汀是一位电影迷，1990年代初首部执导长片《霸道横行》被奉为经典邪典上的震撼弹。1994年他趁势拍了第二部电影《黑色追缉令》，这也成为了一个他职业生涯相当重要的关键和商业上的成功，这部电影被评为最伟大的新黑色犯罪电影。必看作品为《黑色追缉令》、《追杀比尔》、《恶棍特工》、《决杀令》、《从前，有个好莱坞》。