都是经典IP，为什么七龙珠等日漫拍不出漫威DC程度的真人版电影？

其实对于日漫和美漫之间进行的影视改编，很大程度上之所以前者较为“平庸”，极少能出现改编的比较成功的作品，而后者几乎是在影版改编中经常会有“神作”上线，究其原因，很大程度上就是一个——

剧情、角色还原度高不高的问题！

用通俗的话来说：

就是每一个观众对于日漫或者是美漫的影视改编，最为看重或者说第一眼进行评判的标准其实也就是一个改编和原版之间像不像，还原多少的问题。

对于美漫来说，因为在这一类漫画中的角色其实多数都是有脸谱化的潜在属性，典型的就漫威或者说DC宇宙里各个角色的造型定位，这类角色的脸谱化定位一开始就是冲着和“真人”相似去的，漫画的大方向节奏，就是让读者在看的过程中，将其“现实化”。

因此，对于大多数的美漫作品来说，都是比较容易进行影视改编，并且以为各个角色的“脸谱化”元素设定，比如制服、面具等因素，这也使得影视改编相对比较容易一些。

但是！

对于另外一边的日漫就不一样了，就像我们前面说人家美漫一开始就是走的“现实流”，希望自己的作品能够尽可能的贴近现实元素，但这对于日漫来说，就恰恰是相反的操作。

简单来说：

在日漫角色进行故事、角色的创作开始，人家的目标就没有考虑或者是极少顾及到影视改编的影响因素，因此，对于大多数的日漫作品来说，比较明显的特点就是角色人物的造型、画风千奇百怪。

甚至，对于一些日漫作品来说，还会特意去强化某种角色的特质，以至于让其具备“明显的夸张”的元素，比如经典日漫海贼王中的很多角色其实都是运用了“特质夸张化”的手法，显然，这种对于角色画风的操作，单纯的从漫画角度来说，其实是非常有利于树立自己的品牌特点，能够在很短的时间内吸引尽可能多的读者粉丝。

但是对于影视改编来说，就会陷入一个真人化后的“像不像”的问题，也就是很多人常说的无法突破的次元壁尴尬。

这里咱们举几个例子你就知道了——

以美漫角色中的钢铁侠或者是蜘蛛侠为例，在漫画版本中，创作者会为了角色更加的贴近现实，具备写实属性，因此往往会将现实中的而一些实际元素直接添加到漫画角色当中，所以，我们在很多美漫故事中，会看到和现实极度相似的场景、隐射的现实设定。

甚至，以蜘蛛侠为典型，当年漫威在创造蜘蛛侠的时候，在为其人设添加标签时，就是直接借用了自己潜在的学生读者的市场，将现实生活中高中生所会面临的“穷”、“不想写作业”、“青春期的懵懂”、“幻想成为救世英雄”等等元素添加到了蜘蛛侠彼得·帕克身上。

这使得不少早起的蜘蛛侠读者在蜘蛛侠身上仿佛就看到了自己一样，因此，借助这一点当年的漫威也是为蜘蛛侠迅速积累了一大批忠实读者。

这就是基于现实写实风格下的大部分美漫角色的特点，也正是因为这种写实风格，所以在面临影视改编的过程中，美漫角色匹配真人演员的要容易的多。

不过，对于日漫中的一些角色的改编，就像咱们前面说的那样，因为一开始就没有过于考虑到写实风格，大多数日漫创作者都是将自己圈定在了漫画领域中，所以，在这一潜意识的影响下，不少日漫角色的画风几乎都是“极度偏离现实的”。

典型的就好比“七龙珠”的影视改编：

作为日漫系列中，同样异常经典的作品，七龙珠中的孙悟空形象很大程度上我们是没有办法在现实中找到足以匹配的真人演员的，因此，正是因为这种漫画改编真人的不友好指数很高，所以，当早年真人版“七龙珠”上线之后，咋看咋都变扭！

甚至，会有不少粉丝认为真人版的选角就是一个彻头彻尾的失败，而往往这种基于漫画原著的情绪，就会直接影响到真人作品的风评和票房，但是没办法，因为正儿八经来说，要想找到和漫画中一样的孙悟空造型的演员，只能说地球上可能性几乎为0了。

所以，这是为啥日漫和美漫进行真人改编时，前后者的改编成功率会有非常大的差距的一个原因所在，当然，除此之外，其实我们说还有另外3点原因：

【1】日漫作品塑造的经典化概率实在太高了！

其实喜欢看动画或者是漫画的人来说，应该都清楚，在全世界范围内，日漫所塑造的经典IP成功率和影响范围都是首屈一指的，即便是在美漫的起源地中，人家也有不少日漫的忠实粉丝，而这也是漫画成为日版经济支柱重要构成部分的一个很大的原因和动力所在。

因此，在这种情况下，日漫的创作者要想出人头地，所面临的竞争压力就是非常恐怖的，但同时，也因为这种堪称“厮杀”的竞争环境，也是往往能够诞生出非常经典的作品，从日漫角度来说：《火影忍者》、《死神》、《海贼王》、《名侦探柯南》等等都是如此。

同时，我们说在这种环境下能够露头的作品，在质量和角色、故事的塑造上也是相当优质，因此，诸多元素糅合在一起所诞生的作品，往往会形成经典IP。

而因为动画或者是纸质漫画本身对于创造而言，没有真人版那样的写实逻辑要求，因此，往往这类漫画能够创作出天马行空的想象画面，而不用担心真人版制作这类场景所需要的投入，造成这类作品的优质属性往往会呈现几何增长的趋势，让自身的IP的经典指数同样暴涨。

显然，这对于粉丝来说，所接受到的经典设定越多，对于该IP的“粉丝化”程度就越深，因此，一旦这类作品被改编为了真人版时，动漫版所不要的考虑到的现实逻辑到了真人版这里就是一个绕不过去的坎。

而一旦这个“坎”处理不好，粉丝对于真人版作品的逻辑合理化要求+对原作的崇拜度，就会直接演变为“挑剔”或者是“吐槽”，这也是能够直接影响真人版作品的风评和作品传播率的一个影响因素所在。

而对比之下，另外一边的美漫虽然也有经典IP设定，但是多数情况下这种IP经典指数多数都是集中在了角色身上，因此这类漫画的读者往往会跟随角色走，将重心放在角色身上而不是剧情故事上。

同时，也因为美漫往往采用不同剧情线的刊系设定，因此，同一个角色往往会有不同的故事经历同时发生，这也是使得读者对于这类漫画的“唯一属性”基础上的故事忠诚度要远低于日漫的主角主线一条龙式类的设定。

这也是为什么说，对于美漫所达到的经典IP高度，其实对比日漫来说，还是要相对差那么一丢丢。

【2】日漫属于“一言堂”，美漫则是“百家饭”。

熟悉日漫的一些经典作品的粉丝，应该都清楚，对于这些日漫的作品基本上在故事和设定上都是完全由作者自己决定，即便是在由工作室的基础上，也是由漫画第一作者来制定主线和大部分的剧情走向，其他人多数还是打打下手。

这一点就好像“一言堂”，漫画作者说什么就是什么，作者要断更，粉丝也只能一边磨刀一边等作者更新，甚至有些作者往往会因为思路灵感陷入卡壳，所以在动漫中时不时就来一个“回忆杀”剧情。

对此，当年再看“火影忍者”鸣人和佩恩大暴走的剧情之前，各种回忆杀凑时长的剧情，岸本齐史可没少干！

而对比之下来说，另外一边的美漫则看起来就是像是吃“百家饭”长大的一样，因为不同于日漫作品作者从头到尾一肩挑的设定，美漫往往是一个角色会存在不同的创作者在同时进行不同的故事创作，甚至同一个角色，同一个故事前后的操作，也会是不同的创作者。

这是因为大多数的美漫的IP的所有者是公司，比如漫威或者是DC，因此，这时候的美漫角色就不用担心所谓的“侵权”一说，只要你属于该角色IP的版权公司画师、编辑创作者，你就可以针对不同的角色进行属于你自己的故事创作。

因此，这也是美漫系列中往往会有“平行宇宙”这一元素设定在内的原因，相比较日漫来说，美漫这种以IP为核心，利用不同创作者进行不同故事的创作的模式，在发展潜力上其实要比日漫来的潜力大的多。

毕竟，对于日漫作者一个人的灵感思维来说，美漫是汇聚了一大帮人的灵感，前后在发展潜力上的差距自然可以看得出来，同时，更为重要的一点就是——

在改编真人版的作品是，日漫因为“唯一”属性的缘故，所以改编过程中往往粉丝看重的是“还原度的多少”，因此，只有那些精准还原的作品，才会可能有比较好的反响，而对于美漫来说，因为不同创作者的不同作品，所以真人改编的选择区间要多出很多。

而且，因为不同刊系的故事设定，粉丝往往对于故事的还原度的“唯一性”要求相对较低，而且真人版改编往往能够集百家之长到一部作品中，这也是让不少美漫粉丝所乐意看到的一点，毕竟，花一份钱看到不同刊系故事的“彩蛋”剧情，也是现如今不少美漫真人改编的一个特色所在。

【3】日漫和美漫真人版本前后的投入体量差异大！

这一点其实简单来说，就是日漫和美漫的真人改编投资成本相比，日漫改编市场的资金投入其实相对较少，比较“穷”，而美漫则相对“财大气粗”一些，往往能够在一些美漫作品的改编过程中投入大量的资金进行制作。

自然，钱多钱少的差别，也会直接反映在作品质量的精细程度上，这一点对比日漫所在的日本电影市场和美漫所在的北美电影市场来说，前后市场所拥有的经济效益差距也是一个非常大的影响因素。

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