那些历史上有名的椅子

完美的椅子并不存在，我们永远无法做出一把真正意义上的好椅子。
——汉斯·瓦格斯

二十世纪中叶，摩登风格的拥护者对于椅子的狂热，绝不亚于汽车发烧友对于车的热爱。收藏者们对于那老木头表面独有的光泽、座椅的曲线、令人啧啧称奇的工艺总是津津乐道，就连钉子也会成为他们的话题。

椅子，作为和人体最亲密接触的家具，一天 24 小时，与椅子相处的时间占据了大部分，与其他家具相比，椅子似乎是最能发挥设计师「野心」的物件。

今天21设计想和你分享设计史上非常经典的椅子，当中大部分你可能见过也用过，但不一定知道背后的设计故事。让我们来看一下吧!

Arne Jacobsen设计的蚁椅（1951-1952），一经问世便成为雅克比松设计生涯的一个转折点，对丹麦学派而言，这是第一次彻底一反其传统习俗的作品，为丹麦学派增添了活力。

蚁椅是把模压胶合板固定在三条镀铬的管状钢腿上而形成的最早的椅子系列之一，是丹麦第一件能完全用工业化方式批量制作的家具，它只有两部分，构造极为经济，使用的材料也最少。

就其造型来说，滚圆的上半部，“臀部”的下部，中间变窄而形成纤细的腰部，这些特征引出了它的名字。虽然现在为了更稳定做成了四条腿，但最开始时是设计成三条腿。是不是跟蚂蚁很像。

潘东椅是 Verner Panton 最深入民心的设计，很多人认识他也是因为潘东椅。潘东椅是 20 世纪设计行业的圣像，Verner Panton 的设计理念在 60 年代颇受争议，但他十分执着，终于设计出一款全塑椅，椅子全身由一块材料制成的潘东椅，第一件作品于 60 年代初问世，如今为 Vitra 设计博物馆收藏。

作为世界第一张一次成型的S形单体悬臂椅，它开创了一个时代。

Can a chair be sexy?

If you’re talking about the red Panton chair by Verner Panton, the answer is a resounding ‘yes’.

▲ Amanda Lear stripping on a Panton chair, 1970, Photograph by Brian Duffy © Duffy Archive

1970 年的 Nova 杂志刊登了由摄影师布莱恩·达菲（Brian Duffy）拍摄的标题为“如何在你的丈夫面前跳脱衣舞”照片，内容为法国歌手和模特阿曼达·李尔（Amanda Lear）进行的“一场诱人的脱衣舞”。从此潘通椅便跟「性感」二字划上等号。

雅各布森于1958年为哥本哈根皇家酒店的大厅以及接待区设计的卵形椅子，由于其独特的造型，特别适合休息和等待，一经推出成为丹麦家具设计的样本，风靡世界。这个卵形椅子从此成了丹麦家具设计的样本。

蛋椅独特的造型，在公共场所开辟一个不被打扰的空间——特别适合躺着休息或者等待，就跟家一样。

蛋椅的外壳由玻璃纤维和聚氨酯泡沫体加固而成。椅子还有一个可调整的倾斜，可以根据不同用户的体重来调整。椅子底部由如丝缎般光滑的焊接钢管和一个四星形注模铝组成，可以用织布和皮质作装饰。

著名的"巴塞罗那椅"(Barcelona Chair)是现代家具设计的经典之作，被多家博物馆收藏。巴塞罗那椅是密斯·凡德罗和莉莉·赖希原本为1929年世界博览会的巴塞罗那德国馆入口设计的椅子，最先被使用在同为密斯·凡德罗设计的位于布尔诺的世界遗产，图根哈特别墅里。

设计师密斯.凡.德罗( Mies van der Rohe)1886年生于德国亚琛。1928年，他提出了“少即是多”的名言。1929年，密斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆以及巴塞罗那椅，使他成为当时世界上最受注目的现代设计师。

它由成弧形交叉状的不锈钢构架支撑真皮皮垫，非常优美而且功能化。两块长方形皮垫组成坐面(坐垫)及靠背。椅子当时是全手工磨制，外形美观，功能实用。巴塞罗那椅的设计在当时引起轰动，地位类似于现在的概念产品。时至今日，巴塞罗那椅已经发展成一种创作风格。

红蓝椅 Red and Blue Chair

红蓝椅是荷兰风格派最著名的代表作品之一。它是家具设计师里特维德受《风格》杂志影响而设计的。

里特维德是将风格派艺术从平面延伸到立体空间的重要艺术家之一。他在1919年推出的带有宣言性质的这款红蓝椅具有激进的纯几何形态和难以想象的形式。

这把椅子全部为木构，13根木条互相垂直，形成椅子的空间结构，各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式，以防有损于结构。

这把椅子最初被涂以灰、黑色。后来，里特维德通过使用单纯明亮的色彩来强化结构，使其完全不加掩饰。重新涂上与De Stijl美学思想一致的原色。这样就产生了红色的靠背和蓝色的坐垫。

把手和椅腿仍保持黑色、少量的黄色被用来强化端面。这把椅子以最简洁的造型语言和色彩，表达了深刻的设计观念。

▲De Stijl

设计师可以给功能赋予诗意的境界，这是对工业美学的阐释。它的与众不同的现代形式，终于摆脱了传统风格家具的影响，成为独立的现代主义趋势的预言。因此，集中体现了风格派哲学精神和美学追求的红蓝椅成为现代主义在形式探索上的一个非常重要的里程碑性的作品。对于整个现代主义设计运动产生了深刻的影响。　

Charles and Ray Eames设计的 LCW Oak Lounge Chair 被时代杂志评为二十世纪最佳设计，带起一股新风潮，摩登时髦、雅致简洁、兼顾功能性的造型美感，满足使用者的需求与便利性，更是希望为使用者带来愉悦的经验。

伊莫斯夫妇合作于1945年成功地设计出LCW椅，均由著名的赫曼·米勒家具公司生产。

五个部件裁自单张复合板，经过模压和弯曲制成，每个部件既保持建立又能组合在一起构成整体。椅座和椅背经过模制，以一种符合人体工程学的轮廓安装。黑橡胶的防震座将椅座、椅背及渐缩的椅腿连接起来，它们进一步增强了中心支撑的自然弹性。

于1928年设计的该款座椅在1965年名声大振，LC4是一款标志性的躺椅：专为放松设计的外形，由三位设计大师共同创造的。三位大师的设计宗旨是以人为本，以形式和功能应服务于放松为目标，创建几何外形与人体工学意图之间的完美平衡。

1922年，Le Corbusier在巴黎新Rue de Sèvres开始了职业生涯，和他的表弟Pierre Jeanneret一起合作。他们毕生保持着深厚的职业关系，共享研究项目和设计标准。

1927年10月，他们两人决定与已开始在当时建筑初露头角的一位年轻建筑师：Charlotte Perriand合作。他们的合作一直持续到1937年，并取得了极其丰富的成果，尤其是在家具设计领域。他们的合作关系在其成就和专业成功的文化性方面具有重要的意义。

球椅 Ball Chair

球椅(Ball Chair)，又称为太空椅，是艾洛·阿尼奥（Eero Aarnio）在 1963 年设计的，球椅是用最简单形状球形来设计这张椅子。

这种设计带来绝妙的结果，很快地这张椅子被大量地制造生产。球椅是介乎于家具和建筑之间的一种产品，从圆形的球状体中挖出一部分或使它变平，可以形成一个独立的单元座椅，甚至形成一个围合空间。这就是 Eero Aarnio的基本创意手法，而“球椅”也成为一种时代的象征。

LC2 POLTRONA

设计史上另一个永恒的经典。于1928年设计的该款是现代椅的原型。内部靠垫与笼式框架的分离是椅子理性方法的具体肯定。真正的经典之作。

采用CR3三价镀铬钢结构或哑灰色、浅蓝、绿色、棕色、泥土色、象牙白色或黑色珐琅钢架的扶手椅,两人位或三人位沙发及脚凳。柔软的衬垫采用聚氨酯海绵和喷胶棉或聚氨酯芯羽绒棉（脚凳除外）。皮革或布艺面料软包套面。还有仅用于镀铬钢架模型的技术微纤维织物。

836 TRE PEZZI

这把椅子是经典靠椅的现代体现。金属支架框架制成三个软包部分：深座面、半圆形头枕和扶手的温暖拥抱。各构件都拥有清晰的几何轮廓，符合Albini创造最轻巧外形的永恒目标。

设计师Franco Albini是唯理主义运动的主要人物之一，擅长建筑、家具、工业及博物馆设计。

在Franco Albini的作品中，他始终秉承着逻辑的一致性，极致的设计纯粹性，卓越的伦理和历史完整性。Franco Albini的建筑与设计作品代表着20世纪早期以来意大利建筑文化的主要理念，他诸多极富创意又不失严谨的建筑设计完美而细致地体现了高度唯美主义。

在二战广泛使用抗生素之前，治疗结核病（又称“ 白色瘟疫"）的唯一办法就是在洁净的空气和充沛的阳光下进行休养。整个疗程通常需要好几年。所以，当“曲线之王”建筑师阿尔瓦·阿尔托受委托在芬兰西南部的帕米欧设计一所结核病医院时 （建于1930-1932年，1933年落成），他希望这座建筑和里面的家具能像来自医生和护士的治疗和护理一样， 尽可能地为病人的康复带来帮助。

阿尔托的这个“医疗器械”带有一个巨大的屋顶露台，病人们每天都可以躺在病床上被推上露台享受新鲜的空气和森林美景。每层楼的末端都加上了一个朝南的阳台，让卧床的病患尽可能多的晒到太阳。

那个年代的椅子悬臂大都由金属组成，但阿尔托通过使用木材，让椅子看起来不像是医院里的家具。成功的开发出一种针对榉木或桦木片层的新处理工艺，让家具更有弹性。为了让结核病患者的坐姿有利于他们呼吸，帕米欧扶椅用两层榉木（后期改成桦木）熔成扶手、椅腿和底板，而椅子的座位则是一层同样材质的层压板，保持了整个椅子精巧的平衡。阿尔托请奥托·高亨通过对胶合板加热和施压的方式，把椅子主体最容易磨损和撕裂的头部和尾端卷成了内弯的圈。这种处理起到了弹簧般的作用，使椅子具有一定的弹性。“虽然这种椅背像弹簧垫一样有弹性和支撑力，但它几乎是用不坏的。”阿尔托当时这么说道。一年后，阿尔托在椅背上添加了几条空隙，以释放椅背受到的压力。由此，他将层压板推向了极限。有了这些空隙，椅子的弧度变得更有弹性，并且，安装扶手也变得更容易了。

31号扶手椅将斯堪的纳维亚的传统与马特·斯坦的悬臂椅风格结合在一起， 同时还包含了马塞尔，布劳耶在包豪斯时期的作品元素。椅子为帕米欧疗养院而设计，于1931- 1932年间完成，1935 年起由芬玛公司进行销售。二战期间，一位设计界的有识之士与一位伦敦北部的寡妇结婚之时，购买了图中的这把椅子。其夫人对这把椅子的价值一无所知，直到数年后，她当建筑师的孙子在家中阁楼上发现了熟悉的悬臂形状，于是他小心翼翼地去除上面层层叠叠的油漆，终于让这把由卡累利阿桦木制成的杰作重见天日。

精明的收藏家们都想得到图中的那种贴面式样更为复杂的桦木椅子。尽管在二战后，在瑞典海德穆拉工厂（ Hedemora ）生产的这种椅子使用了卡累利阿桦木贴面，后来由阿泰克工厂生产的特别版本也使用了这种材料，但在二战前，桦木贴面的版本是非常罕见的。

凯尔·克林特通过将“人”作为研究核心，引发了家具全新的思考方式。在这个过程中，更多引入设计对于人身体的舒适程度。并且鼓励设计者尽可能利用当地的材料。

折叠椅这个想法本身并不新鲜。古代维京人就已经能够制造出折叠椅。克林特想要设计出一种更合理的折叠椅。早在1933年，他发布的一款折叠躺椅就已经使用了柚木，方便椅子的搬运和进出。巧妙的机构设计和黄铜部件元素使得椅子的折叠流畅度在冬天也能有不错的表现。

当折叠架和搁脚同时收回至座位下方，坐垫就可以折叠起来变成一块，他把坐垫的厚度控制的很好，这样无论是坐着还是躺着，使用起来都足够舒适。直到今天，这款椅子的外观也没有特别大的变化，这也说明了他设计的优越性。

对二十世纪中叶的设计师们影响最大的，要属赫里特·里特维尔德的作品一Z 形椅。包括后期维尔纳·潘在设计S形潘顿椅子的椅的时候，都有收到过Z型椅结构稳固性的影响。

里特维尔德针对自己的作品，归纳总结为“结构的玩笑”。这把椅子以其巧妙简单的结构，让其在设计史上的地位非常之高。虽然看起来很不稳固，稍微施力就会倒掉。然而实际情况则是通过榫头与楔形结合，并通过螺丝与螺母固定，最重要的就是在折角处设置加强木楔，让整体的结构要比想象的还要稳固。

精心地构建了椅子本身与人的重量移动之间相互作用力的平衡。当你坐上去之时，你就会惊叹它的稳固性。

里特维尔德最开始在1932年的时候，计划用钢结构做基础，之后将纤维板弯曲，结果纤维板裂了。他之后又尝试用螺丝将一些金属和木头固定在一起。直到1934年，在经历一系列的试验之后，最终才打磨出这把厚度18毫米的榆木椅，坚实稳固、易于堆叠且极具商业价值。

马松通过研究自己身体在不同角度倒入雪堆里的奇特研究方式，记录了自己不同的倒入姿势，以此为基础，研究“坐”的艺术。他没有延续用之前蒸汽加热的木头层压处理方式，而是自学了木板在水中层压的技术，这样弯曲的木头强度更高，层与层之间也不易分开。夏娃椅最初的设计名为工作椅（Working Chair），前后的椅子腿中间都有一条横木连接，而椅子腿则是弯曲带直角的造型。之后1941年出的新版，椅腿造型上没有调整，只是变得更细。

阿尔瓦·阿尔托与布鲁诺·马松几乎在同时期使用曲木进行创作。之前马特·斯坦早在1926年所设计推出的首款悬臂椅，就已经将织物的形式编成了大的方格状，但是马松是第一个将黄麻织袋作为椅子主座位材料的人，

包豪斯的设计师们在二十世纪二三十年代或许已发掘出了金属板材的多种用途，但真正用一把椅子把金属带到大众面前的，却是另一个法国人：沙维尔·伯沙德，这位大名鼎鼎的平民英雄设计师，在和他的父辈们一起用镀锌板铺设屋顶时，发现了这种材质无限的可能性。在二十世纪初他又继续针对镀锌工艺做了一系列的试验，并且通过销售镀锌金属制品建立起了家族的名声。

在托里克斯系列椅子中，最受欢迎的要数1934年发布的A型椅。1938 年，椅脚的部分加上了强化板（如图中这把无扶手的早期托里克斯椅）。咖啡馆、工厂、办公室和医院都纷纷订购伯沙德的各色椅子和吧台凳。与大众的普遍认知相反的是，普通的金属椅并不像他的其他金属产品样是镀锌的，而是在油漆中添加了铅，以此尽可能地减少腐蚀和生锈。所以当旧椅子的油漆脱落时，使用者一定要注意健康方面的隐患。1956 年，一款新的扶手椅A56问世，以回应当时市场上对堆叠椅的需求。二十世纪五十年代时，酿酒厂会把托里克斯椅作为促销赠品送给小酒馆，以鼓励他们签约购买自己品牌的酒水。沙维尔的儿子让（ Jean Pauchard）设计了C型椅。在此之前，咖啡馆最多只能把10把椅子叠在一起，而他通过去掉椅侧板和放低椅背，使咖啡馆能一次叠起25把这种椅子。

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