关于有声电影诞生初期的那些趣事

无声电影（默片）时代

• 靠肢体和表情表演以及小部分写着台词文字的标题卡（title card）来表现剧情
• 在影院配备乐师在现场根据乐谱或即兴演奏音乐，乐师可能是钢琴家、剧院管风琴家，在大一点的城市甚至可能是一个小型管弦乐队

有声电影时代

• 艾伦·克罗斯兰（Alan Crosland）导演的歌舞片《爵士歌王》（The Jazz Singer）横空出世
• 世界上的第一部具有同步录制音乐、歌唱和说话的长篇电影
• 不同于大部分中文资料所说的，其实这并不是真正意义上的第一部有声电影，它不是第一个尝试有声电影概念的影片，但却是第一部大卖的有声电影，这才导致电影彻底走上了有声时代
• 有声电影这个概念诞生初期其实并不受当时的制作人们看好，甚至有很多人认为有声电影这个概念非常离谱，“会打扰我们的影院”，“会破坏无声电影独特的美学”或者只是“一个很好的噱头，仅此而已”
• 一开始的有声电影也不是全程有声，只是在部分特定的片段有声，比如唱歌的片段或是重要的台词部分

为什么声音那么少呢？为什么电影不是一开始就有声音的呢？

• 放映上的困难
• 放声音和放画面需要用到不一样的设备，而两种设备同步开启并维持同步放映在当时是一件非常困难的事，并且也很难达到足够音量的播放效果
• 录制方面的困难
• 录制的质量太差，除非表演者直接站在笨重的录音设备前面，否则基本无法录制出质量较高的声音，导致一边录音一边表演变成了不可能的事
• 因为摄影机当时是很吵的，所以录音时不把摄影机的声音录进去也是大问题
• Vitaphone技术
• 把音频信息录制在光盘上，放映时也需要特殊的设备来同步放映影像和光盘上的音频，并把音频放大给全场的观众
• 制作公司都搭建了严格隔音的片场（Soundstage）
• 为了克服嘈杂的摄影机，摄影师和摄影机都要被封闭在隔音室里，透过隔音室的玻璃窗户去录制演员的表演，而音频信号通过电缆连接到录音室，而摄影和录音的同步则靠同步电机驱动来保持
• Vitaphone这个技术有这么几个重大缺陷
• Vitaphone的光盘在播放大约20次后就会开始出现磨损，就需要更换一套新的光盘，所以成本就很高
• Vitaphone很容易在放映时有严重的同步问题。一旦光盘定位不当，放映的音画就会严重不同步
• Vitaphone的光盘录制非常难以编辑，所以严重限制了创作
• 很快Vitaphone就被胶片录制的技术替代了，电影胶片会出现一条用于录制声音波形的空间

有声电影对演员的影响

• 那些光靠脸蛋吃饭的演员的事业就会出问题了。背不了台词的演员、全靠导演现场给指示来表演的演员、面对歌舞片题材的兴盛却不会唱歌的演员、甚至是一些嗓音很难听、说话有过重口音的演员都会面临职业生涯的滑铁卢
• 发声指导突然就成为了行业内最忙碌的职业
• 许多有舞台现场表演经验的演员也开始崭露头角
• 在有声电影的发展初期，因为经验的缺失，如何在镜头前藏麦克风也成了大问题

（推荐观看斯坦利·多南（Stanley Donen）和吉恩·凯利（Gene Kelly）导演的《雨中曲》（Singin’ in the Rain）和达米恩·查泽雷（Damien Chazelle）导演的《巴比伦》（Babylon）这两部电影）

电影中声音的作用

• 因为可以录制同期声了，所以就可以展现更多的台词了，而不是像无声电影时期那样只能靠肢体和表情以及少量的文字来给出信息，所以首先有声电影的一大改变就是电影的信息量可以更大了，而原来的默片那样的夸张表演也逐渐减少了
• 电影中音乐起的作用逐渐变大了。有声电影兴起后歌舞片就非常盛行，这就像是电影一开始诞生的时候就大量借鉴了戏剧一样，有声电影诞生后音乐剧就自然而然地被搬上了大银幕，让观众们都能在电影院看到他们喜闻乐见的又唱又跳的歌舞表演了
• 电影的配乐也变得更加重要了。在无声电影时代，电影配乐在每一个电影院甚至是一个电影院的不同场次都可能是不一样的，因为正如我一开始所说的，当时的配乐都是乐师在放映现场演奏的。而有了录制好的配乐后，电影人们就能把配乐的权利抓在自己手里，并且更充分地把配乐与影像的配合度运用起来了
• 有声电影也会大量使用声音设计，比如拟声和音效来搭配叙事。一切画面中出现的物体，或是象征性的声音，都能通过音频的后期处理出现在电影中。于是，电影的蒙太奇也多加了一个层次，声音也能加入到蒙太奇的行列中了，声音也像画面一样成了电影的重要一环，辅助了电影的叙事。甚至有些时候，声音本身就在脱离画面描述一段完整独立的故事