《天气之子》—一次差强人意的尝试作品

        《天气之子》上映，趁着首日国内上线，在附近的电影院和朋友看过后，想说说自己的感受（以下内容涉及剧透，谨慎观看）：

        总体来说《天气之子》继承了新海诚式的一贯电影制作质量——优秀的配乐、唯美的画面以其导演新海诚表达“感动”的呐喊。同时，在观影途中，明显地感受到新海诚的“学习与进步”：3D技术的引用、黑屏剪辑尝试“留白”、构建不同画面结构对环境渲染、更加娴熟地镜头运动、更加大胆地配乐使用等等。如果不是新海诚电影那标志性的“每一帧截下来都能当壁纸”，我甚至怀疑这部是本篇人设师—田中将贺一手操刀的电影。

        电影总体讲述了三个部分的内容：

        一开始，电影讲述女主100%晴女阳菜和离家出走的男主帆高相遇，给大家带来晴天的故事。帆高在接受人们各式各样地“晴天委托”中，感受到了“人们很奇特，会因为阳光而感受到生活的美好”。

        这部分是在讲人与自然的关系，除开电影出现的现代科技要素，还颇有点宫崎骏的味道。

        电影中间部分，为了让天气放晴，女主阳菜选择献祭自己，男主则克服困难将女主从天空拯救。

        这一方面在讲述男主的成长，终于正视自己的意愿；另一方面也是新海诚式熟悉的“距离与思恋”。

        电影末尾，因为男主救出女主，天空不在放晴，东京被不断淹没，男女主再次相遇的故事。男主最终放弃去拯救他人的世界，转而选择与女主一同开辟新的未来。

        在电影叙述的过程中，新海诚虽然没有用之前的文字旁白，但很多剧情情感的衔接是靠男女主内心活动的旁白推进，很容易造成观众的审美疲劳。同时，本片在严格意义上属于单主角的形式，所以对于看完《你的名字》双主角设计的观众来说，更加显得情节的单调、扁平。其次，明显感受到新海诚对于这些新尝试无法做到游刃有余，（尤其是在电影的第一、第三部分）直接导致了无法像《你的名字》那样精准的控制观众情绪流动：新海诚想要观众沉浸下来的时候，往往因为铺垫不够而无法引起观众的共情；需要让观众情绪高涨时，也略显突兀、跳戏。这样一来观众仿佛在看一段与电影本身毫无关联的“家长里短”，等观众意识过来想要抓住什么的时候，电影却一闪而过。如果在第一部分去掉这些“创新”的商业化元素，《天气之子》在文艺的层面上应该能更加立体完整。

        第二部分从男主帆高失去女主阳菜再到从空中找回的情节是全片的最高潮，也应该是观众看得最投入、感动的部分。还是熟悉的“日剧跑”，还是熟悉的“距离与思恋，还是熟悉的新海诚。（男主跑上救生梯、镜头拉远旋转，甚至有那么一刻感觉回到了《言叶之庭》）

        第三部分的情节设计一开始我不太能理解，因为如果按照以往新海诚的电影，结束在第二部分是通常做法。那么为什么新海陈要在长达5秒的黑屏（我甚至以为电影结束了）后再次开始呢？男主最终选择了女主，承认“疯狂的世界”的结果也略显突兀。这是一个很矛盾的情况。

        那如果以第三部分为核心重新看看第一二部分呢？

        我想答案出来了——第三部分是对第一部分的部分否定、是男主在第二部分的成长后最终做出的选择：通常，人们会因为下雨而难过、放晴而开心，但是由于如果要让天气放晴，就必须牺牲作为天气之子的女主阳菜，所以男主希望即使世界停在下雨的23：59，也不要出现让阳菜牺牲换来的00：00开始放晴：男主找到了女主阳菜存在的意义——给东京带来晴天，但是之后为了阳菜他又亲自否定了这份意义。所以第三部分其实是在说男女主的情感突破了世界、社会、自然的局限，在以往追逐“距离”的程度上更深一步。从这一角度，新海诚还是那个细腻、敏锐又有勇气追求幸福的新海诚。

        至此，导演的目的我们清楚了，也更容易看出这部电影的最大缺点——

        一个更需要文学化的主题却在制作的过程中过多地被商业化。

这可能是一部同期上线电影中合格的商业作品，但绝对不是一部优秀的文艺作品，至少，在新海诚这里不是。

        新海诚，这次没有成功。