Alina Zagitova——埃及艳后Cleopatra自由滑演绎

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杂技上赛季的自由滑cleopatra虽然因某些原因错过了一年，但看到这个长节目时我是很欣喜的，它多数归功于杂技自身的表现——似乎这种类型的曲子天生就刻在她的骨子里。要知道这种音乐并不好编排，很大程度上需要依赖表演者本身的气质和能力，而杂技做到了。面家的编舞基础并不算很好，他们很多时候依赖形象塑造——将某一特定的形象强加在娃娃身上，如果形象和选手自身是契合的，节目效果就会加倍提升，但多数情况下都得不到预期的效果。不过还是要说一句，尽管蛋大师编舞不咋地，但他难得的思考和小创新确实放在杂技身上了，毕竟是亲自盖章的muse，cleopatra的编舞在贯彻面家特色的前提下，算是一个从选曲到考斯滕都比较完整的节目了。

去年这个节目出来后引起了一些观众的质疑，比如曲风和编舞有人表示像印度舞或者非洲部落舞，考斯滕也设计得过于性感，脱离传统埃及风。多谢杂技的演绎我也查阅了一些相关资料因而发现了颇多乐趣，也更加喜欢这个节目，这里包括cleopatra的简介，考斯滕、选曲和编舞部分的见解，这些都是基于搜索和阅读，有很多对于形象更丰富的探索。希望各位看了之后对这个节目有更多的讨论。

自由、闪耀的cleopatra

cleopatra: 绮丽情史背后的智慧女神

克里奥帕特拉七世，闻名于世的埃及艳后。艳后这个形象太过深入人心，人们对她利用美色征服古罗马的当权者的绮丽传闻深深着迷。但事实上，不少史学家指出，克里奥帕特拉七世并不美貌，以现在的审美来看的话，甚至是平庸的。各种记载都在强调她拥有渊博的知识和吸引人的性格。她与凯撒、安东尼保持着亲密的关系，但这背后是她尽心维持着托勒密王朝最后的荣耀。单纯的艳后二字，实在有些亵渎。克里奥帕特拉的家族虽然是古埃及最后的统治者，但他们并没有纯正的埃及贵族血统，他们是古希腊贵族的后裔，母语一直是古希腊语，在将近三个世纪的统治中，这个家族竭尽全力将埃及“希腊化”。cleopatra，在古希腊语中象征着“ glory of her father”——父辈（祖辈）的荣光。克里奥帕特拉七世是个极聪慧的女人，她掌握了多种语言，是家族中第一个学习古埃及语言的人。在她统治期间，也加强了与埃及人的沟通，参加了很多古埃及的节日和重要仪式。cleopatra的背景以及秘史给了编舞很大的创作空间，突破大众认知的传统的古埃及风格，这个节目是可以在保持神秘色彩的同时有更多创新。

杂技这版cleopatra看上去似乎只是借用了名字，与历史人物没有什么联系，但从整个节目的编排和细节上，还是能找出一些关联的。与艳后相比，杂技这版更强调goddess——“女神”这个词，整个节目利用服装和编排步法，展示了cleopatra高贵的一面：她不仅是性感的（考斯滕上的体现）更是自信和高贵的，是所有人都要仰视的王族。她是埃及的统治者，她拥有一切俯瞰人间的资本，唯一让她憧憬的只有那一片自由的天空。前面有说到，中东风、异域风是扎根在杂技骨子里的，她的俄罗斯鞑靼血统让她长了一张异域风情的脸，深色的头发，偏亚洲人的精致五官，却有着欧洲人深邃的轮廓，这类的五官很容易让人产生sexual方面的联想。然而，经历一轮荣誉马拉松跑之后，她的气质已不仅限于五官带出来的原始的性感了，更多的还有明艳和自信，与我心目中的cleopatra不谋而合。杂技在青年组时就曾尝试过类似风格，值得一提的是，这种风格其实是她向面姐推荐的，她说自己似乎对于这类风格有天生的感知能力。时光是个好东西，三年之后的她比青年组时更有魅力，从单纯的异域少女升级为了小女神。

考斯滕设计

之所以先说考斯滕设计，是因为在查古埃及服饰和文化的过程中，我对这个节目有了更多的思考，这个节目的考斯滕可以帮助我们理解杂技演绎的角色以及整个背景。前面提到，cleopatra的家族来自于古希腊贵族，他们一直很强调自己的希腊血统，在对抗罗马的统治中，cleopatra七世很少以埃及人自称，反而强调自己是古希腊的后裔。因此，抛弃古埃及传统的服装风格，选用类似古希腊风格的衣服样式还是合理的，更重要的是，这种版型给予了设计师更大的发挥空间。毛子国内有一些舆论认为这件考斯滕过于性感，但我觉得算保守了，古埃及对性没有太多社会性的偏见，我们可以在一些诗篇中感受到他们对女性化特征的描述“Her lips speak sweetly, and not one word too many. Long-necked and milky breasted she is, her hair the colour of pure lapis”（Lewis 203)。同时，古埃及的女性舞者大多数都是皮肤裸露的，然后有大量的头饰和珠宝装饰。因此，杂技的这件考斯滕虽然比较好地突出了她的曲线（比如左腿部分的镂空以及大量线条的运用）但在表达古埃及舞者的性感方面还是不够大胆的，当然，考虑到裁判的接受程度，这个设计已经可以了。

这件考斯滕以金色，黑色为主，并用亮眼的蓝色加以点缀，这些颜色在古埃及都有着重要的意义象征：金色，通常被用来描绘古埃及神话中守护神的身体，象征高贵和不可亵渎的神明。黑色，象征生命的轮回——死亡与重生一直以来是古埃及人痴迷的主题。而蓝色，既代表了生命与死亡，也是天堂与水的象征，同时，在某些情况下，它代表着对女性的保护。杂技的考斯滕选用这三种颜色，意味不言而喻：

1、大面积的黑色，代表着庄重和高贵，象征对生命轮回的渴求与热爱

2、恰到好处的金色，耀眼并制造距离感，穿上它就仿佛可化身为阳光下闪耀的女神。编舞里杂技单脚独立，手腕手肘弯曲扶额的动作就犹如一尊雕塑，高贵而美好

3、亮眼的蓝色点缀，象征着天堂，似乎也可以解释为为尼罗河，想象一下cleopatra张开双臂，犹如自由的鸟儿，划过尼罗河畔（对应第二段选曲中的燕式编排）

这件考斯滕中最亮眼的两个细节莫过于手臂的蛇形装饰以及胸前的鹰，寓意深刻：眼镜蛇是古埃及经常用到的元素，有一说法是，它是古埃及神话中邪恶女神Wadjet的化身，用来守护埃及法老，任何对埃及法老构成威胁的人都会被眼镜蛇攻击，因此，它象征着对王族的守护。运用蛇形元素，代表杂技扮演的是神圣不可侵犯的王族，同时，以蛇在现代人心目中的形象，这一装饰其实也意在表现蛇蝎美人的特点，让人着迷却难以接近。并且，cleopatra去世后，屋大维曾命令画师创作她被毒蛇咬死的画，在他征服每一座古埃及的城池时，这些画都被用来代替cleopatra，或许屋大维想要表达埃及法老的守护神也难以保护cleopatra，托勒密王朝注定走向覆灭的意思吧。而放在杂技的考斯滕中，是不是也暗示着cleopatra最后的结局呢？而鹰(falcon)的运用，在我看来，更加升华主题，丰富了cleopatra的形象。鹰(falcon)象征守护神Horus的权力，Horus是古埃及神话中的天空之神（the god of sky）它主要有两个形象：Horus the Great：古埃及神话中五位原始神之中最后出生的神明；以及Horus the Younger：Osiris与女神Isis的儿子。Horus the Younger掌管着整个天空，尤其是太阳，他是古埃及统治阶级的守护者，秩序的捍卫者，它也是埃及法老的象征，埃及的法老总是将自己与Horus联系在一起。而在托勒密王朝，Horus还代表着对于诸神的承诺——保护人民免受磨难。杂技这件考斯滕的鹰用蓝色描绘出翅膀的形状，在我看来有下面两层含义：

代表无尽的天空和耀眼的太阳，象征着自由和荣耀：cleopatra作为女王拥有无尽的权力，但同时她对自由也有无尽的向往，另外她作为统治者也拥有极强的责任感，肩负着带领人民反抗古罗马帝国侵略的重任。简言之，cleopatra她拥有无上荣耀，但也承担着复兴末代王朝的重任，不过这一切都改变不了她对天空的向往。

杂技的cleopatra——负重前行，憧憬自由的女神

从考斯滕的分析，我们大概能够看出面姐团队对于此版cleopatra的形象定位：高贵、明艳、极强的责任感以及对自由本能的向往。整体考斯滕色彩以及音乐的选择（除了第三段）其实都意在展现一个高贵而神秘的cleopatra。杂技形体和气质的加成，让这个形象十分明艳，这些应该是我们对于杂技版cleopatra的第一印象。而在翻阅资料之后，我觉得这个形象还是非常多面的，节目的第二段描绘了一个自由、随性的cleopatra，展翅欲飞的鹰象征着她对自由的向往；而节目中某些细节，比如结尾扫视全场的动作，以及节目中间双臂交叉象征权杖的动作，都在描绘一个王者形象，肩负着带领古埃及人民摆脱厄运的重责。不过，杂技这个节目整体基调是非常向上的，更多的还是在展现她高贵和自信的一面，或许，这就是初登王位，踌躇满志的cleopatra，而历史上cleopatra成为统治者的年龄好像就是17岁左右。

选曲及编舞

在选曲方面，首先需要澄清的一点就是音乐的风格。其实古埃及传统音乐与现代埃及音乐的联系已经不可考究了。另外，由于地域和文化的传承，中东地区的音乐可以说是相通的，这使得蛋大师选择的音乐具有一定合理性。作为现代人以及非专业人士，我们无法判断哪一类曲子更符合古埃及传统音乐，甚至我们都无法分清中东不同地区音乐的类别。因此可以说是我们将自身对古埃及的好奇和理解投射在了音乐上而形成了一种神秘魅惑的风格。从资料上看，古埃及的乐器是很繁多的，在最初的舞蹈里，也经常加入鼓掌的元素。另外需要强调的是，外界认为古埃及人民对于死亡非常痴迷，但这种判断是偏颇的，准确地说他们实际上是对生命的轮回非常热衷，古埃及文化强调的是不朽的生命旅程。因此，这种热爱反映在了音乐和舞蹈之中，也对后世欧洲以及中东地区的音乐产生了影响。在这种基础上，我们单纯凭借过往认知去判断某段音乐“不合常理”是很不合适的。

这里蛋大师选了三首不同的曲子，都可归为中东以及埃及风，每一首也有不同用意和安排。

开端：The Feeling Begins

The Feeling Begins是Peter Gabriel的世界音乐（world music）合集passion的第一首，代表着开启探索古老文明与音乐的旅程。逐渐加强的乐器声，搭配着若隐若现的神秘女声，我们仿佛迎着被风吹起的黄沙，掀开历史的衣角，带领我们探寻古老神秘的埃及文明。在一片黄沙之中，cleopatra的身影由远及近，她的列队奏响音乐，随着节拍越来越快，埃及人民迎来了cleopatra，她骄傲而威严地扫视着众人。

这段节目编排中，蛋大师利用大量符号化的动作暗示这是古埃及的一角。符号化的动作其实是现代编舞编排古埃及舞蹈时常用的手法，原因还是因为现存的文字资料并不足以让我们很详尽地去解释古埃及舞蹈的象征意义，所以很多现代埃及舞蹈还是对壁画的模仿以及来源于中东地区舞蹈的传承，甚至一些舞蹈变体灵感也来自于此（比如埃及手tutting）。因此，我们能够看到杂技有一些怪异且复杂的动作，这些恰恰是对壁画的一种诠释。同时，重点动作会有一定时间的间歇，仿佛化身一座雕塑，通过这种形式来提升神秘感和历史感。我们像是在浏览一幅幅壁画。

过渡：Lawrence of Arabia Overture

其实这段选曲是电影阿拉伯的劳伦斯的开篇，如果我们按照原作的思路，可以想象一片沙漠景象，镜头逐渐推移到cleopatra的身上。但很显然，这跟节目的编舞差距很大。本身作为overture就是开篇，蛋大师却把它放在过渡阶段，有点不合理，我在查阅这段曲子之后，再看节目，总觉得没有很合理的解释。这段音乐是非常悠长舒缓的，间歇出现的鼓声增加了一丝庄严的气息。结合第一段曲子，这一段按理应该是对cleopatra的展示。我看了一篇毛子粉的解析，觉得很有意思，和我联想到的主题也很贴合（以下是我结合她/他的诠释，所展开的叙述）：在这段音乐中，杂技从冰面上划过，我们似乎能够想象cleopatra是乘着船在尼罗河上现身，等待开启一场祭奠仪式，庆祝今年的丰收，感谢神明的护佑。因此，在这段编舞中，我们能够看到很多象征威严的动作，仿佛列队在驱逐围观的船只和民众，为cleopatra华丽的船让道，而cleopatra犹如一只自由翱翔的鹰，从远方飞来，掀起一片水花。在这种情境下，围观的民众是怀着敬畏之心迎接她的，如前文提到的，鹰是法老的守护者，也是一种承诺，她要将民众纳入羽翼之下，给予他们安全感。我特别喜欢那段燕式，自由且自信，而结尾左手放在胸口显得十分庄重，自由中带出一缕稳重感。

从”河面“划过的埃及之鹰

这段有几个细节非常有意思，比如鼓声响起之时，单脚独立的侧面造型仿佛是从围观者视角来展现cleopatra高贵的身姿，而之后双臂交叉的动作让我联想到法老的权杖，两条眼镜蛇护卫着女王的安全，也象征着王权，很有代入感。在音乐即将结束的时候，雄鹰化身壁画中的舞者，开始祭典的狂欢，音乐风格也突然变化。

结尾：Dance Sherazade    庄严的女王变身舞者

当cleopatra的船队到达之后，祭典正式开始，cleopatra化身舞者，用虔诚感谢神明的庇佑，神秘高贵是历史以及阶层赋予她的，而脱下面纱后的她则是奔放自由的，在祭典中带领众人舞动。这段的音乐有极其浓厚的异域色彩，动作编排上借用很多壁画元素。很多动作并不能为我们所理解，但我们可以透过杂技的演绎感受到单纯的自由与愉悦。大量手肘弯曲的动作就是借用古埃及舞蹈里的元素，而最后的联合旋转卡点要求很高，仿佛是舞者合着节拍舞动。古埃及舞蹈很强调复杂的上肢动作，杂技这段步法其实是很不错的，整体情绪始终都保持在一个很高的水平上，而且动作幅度很大，很舒展，刚开始会不习惯，但结合查阅的资料再看这段步法，仿佛真的在看一组连贯的壁画中描述的历史场景。这段步法对滑行要求还挺高的，但目前的版本对我来说已经很不错了，因为她很放的开。舞蹈之于古埃及民众是一种愉悦的表达，对生活的热爱，重要的是与神明沟通，而不是形式的美感，在于随心而动，太过拘泥反而达不到预期的效果。从现场来看，我们可以感受到杂技投入的情感非常饱满。想象一下，在炙热的太阳下，cleopatra尽情地舞蹈，阳光为尼罗河和她渡上了一层金色的光辉，最后，在众人的欢呼声中，女王结束了自己的舞蹈，再次巡视全场。此时，已没有第一次巡视全场的庄严了，更多的是将欢乐传递给民众，这就是cleopatra的人格魅力。

总结

总的来说，我是喜爱这个节目的，但也觉得节目编排可能有需要修改的地方，比如，第二段时长是可以缩短的，多留点时间给女王展示舞蹈，延长最后狂欢的时间，否则会感觉戛然而止。但对于部分人说的动作奇怪或者不雅，我是不同意的。首先，人们对于古埃及舞蹈的理解是基于对壁画的理解，某些怪异的动作恰恰是对壁画直观的解读；其次，形式的美感应该让位于情感的表达，当你身处狂欢之中，一切都是情感的宣泄，快乐的传递，大幅度的动作配上流畅的滑行，效果是很好的。最后，这些动作并不难看，不要用传统局限的审美去判断。我喜欢这个节目最重要的原因还是杂技完全沉浸其中了，她掌握了主动权，让这个角色变得更立体，迷人。她是自由、性感、高贵的，也是坚定的。在我看来，杂技的内核从来都不仅仅是性感，她是非常坚定自律的人，这让她在表演中也时不时流露出气定的眼神。与18年冬奥运会后的赛季相比，去年这个赛季的她是更加自信的。cleopatra可以将掌权者玩弄于鼓掌之中，也能主动掌握自己的命运，这种坚定是基于她强大的内心的，甚至在帝国覆灭前夕，她都是选择自己结束生命，而非苟延残喘。这个赛季的杂技不正是这样吗，她选择自己的路，不管旁人如何，她始终耀眼。

期待杂技有更大的进步，也期待她能够一直掌控自己的命运，就像她自己说的“我认识到我可以做很多事情。”是的，她可以做到很多，只要她乐意且一直努力。

祝福我们杂技~希望她能一直坚持所爱快乐滑冰