Jerry Cantrell 对和弦处理相当有一套。这位 Alice In Chains 乐队的吉他手甚至可以把最简单的想法，用一种情感的牵引力给它们充电，把听众直接吸进他所要表达的情绪的深处。

从 90 年代西雅图 Grunge 运动开始，到他自己的个人计划，再到 2005 年乐队重生，Cantrell 的精湛技艺使他成为摇滚乐真正的幻想家之一——一个让你听到、感受到并相信每一个词和音符的艺术家。

在他的新个人专辑《Brighten》中，他拥抱了乡村音乐的元素，但仍然使用他自 Alice In Chains 的首张专辑《Facelift》以来使用的相同的电吉他——这张专辑在 1990 年对塑造另类摇滚的声音起到了很大作用。他的座右铭是："做适合你的事儿。"

——在歌曲创作方面，哪些艺术家对你的影响最大？

"很难缩小范围，因为我只是一个歌曲创作爱好者。我可能是因为听了 Elton John 的歌而产生了这种想法。那东西感觉非常酷，我知道我内心深处想做这样的事情。我也是在乡村音乐中长大的，那是简单的歌曲创作 101。他们知道如何以一种简洁的方式来表达东西。

"Pink Floyd 对我影响很大，齐柏林飞船、黑色安息日、披头士、Fleetwood Mac、老鹰乐队等也是如此。我认为有史以来最伟大的民谣创作者一定是Bob Dylan。或者Willie Nelson。这两个家伙一直高产似母猪。

"这一切都有不同的组成部分，但我是一个喜欢 Riff 的吉他手，我听这玩意长大的，所以我知道要写一些东西，你需要 Riff、旋律，然后是要表达的东西。这些是主要的东西。然后你需要一个伟大的乐队来执行它，这是多年来我非常幸运的事情......"

——那么，你最终用哪把吉他写了你的大部分歌曲？

"对于电吉他来说，肯定是我1985 年的 G&L 'Blue Dress' Rampage。有趣的是，我已经让那把吉他半退休了。它现在就在西雅图的一个博物馆里。当我们开始制作这张唱片，甚至可能是最后一张 AIC 专辑时，我不得不要求他们把它送回我的工作室。

"那把吉他在我做过的每张唱片中都有，以某种形式。我不知道是否有一把木吉他是我一直在用的，但那把琴有着更多的变化，可以根据不同的时代而变化。

"在不插电专辑（Alice In Chains 的《MTV Unplugged》，1996 年发行）之前的几年，木琴我主要用着 Guild。还有其他一些时期，我用着Martin。而在过去的六七年里，主要是Gibson Songwriters"。

——说到作曲家，你在新歌《Atone》的视频中演奏的原声吉他肯定引发了很多猜测......
"是的，可能会有一些东西出现！我不得不说，与 Gibson 的高层合作到目前为止真的很好。当然，我与 G&L 也有着长期的合作关系，因为我也一直在演奏它们的琴。

"它们是我的一部分，是我声音的一部分。在这张专辑中，也许我用了更多的 Gibson，并改变了一点处理方式，并且我对他们正在做的事情感到兴奋。这可是 Gibson 啊，卧槽！他们太摇滚了"。

——《Atone》感觉比你以前录制的任何东西都更深深地扎根于乡村摇滚——比如说，在 Riff 里有那种从小调到大三度的推弦。

"是的，Atone 中肯定有很多比较乡村的感觉。这是一张非常摇滚的唱片，你必须记住摇滚是乡村和蓝调生的孩子。即使你回溯到 AIC 的 EP 和早期的东西，乡村的英雄也在其中。它一直是我们音乐的一种养分。"

——而且听起来你使用的是开放的 C# 调音（C#、G#、C#、F、G#、C#），我们以前在《Over Now》等曲目中听到过。

"那是完全正确的。这是我用这种特殊调音录制的第四首曲子——有《Over Now》、《Nothin' Song》、《Hurt A Long Time》和现在的《Atone》。这首歌有一种催眠式的音调——我一直是这种音调的大粉丝。这种调音几乎让你处于一种恍惚状态，这也是我在《Atone》中所追求的，最后它几乎有一种西方的味道。"

——是用 Alice In Chains 的设备来演奏，还是你最终尝试了一些不同的东西？

"有些是一样的。Friedman 音箱是主要的摇滚音色来源。像往常一样， Gibson 和 G&L 都占据主要地位，而且我还加入了其他不同的吉他。Gibson 送来了一些非常酷的东西，四把他们吉他用在了唱片上，以获得一些新鲜味道。

"有一把火鸟，一把很酷的老 SG，一把 Les Paul 金面和 Trini Lopez 吉他。我录音的方式是非常实验性的。这就像，"好吧，让我们试试 Laney Klipp 和 Flying V，加上合唱踏板和 25 瓦的变色龙喇叭！然后看看会发生什么。

"我们会把我拥有的每一把吉他、音箱和踏板都带到工作室，也会借我们没有的东西。音箱方面，我知道我们用了一些 AC30、Soldano 、Marshall ，还有一个 Orange，和一个非常老的 Fender 音箱。同样的，我们也用一些原声吉他——Gibson、Martin、Guild等。我们凭感觉行事，我真的很喜欢这部分。"

——你通常是挤出时间来写作，还是随心所欲？

"是的，它有时就会出现，尽管投入必要的工作也很重要。当我锁定一个写作阶段时，我就进入了！我知道这将是一个为期数月的过程。我知道这将是一个几个月的过程，也许是一年，但一旦我被锁定，我就会呆在那里直到完成。

"不过在那之前，我在收集素材。因此，每当你在敲打想法的时候，有什么东西吸引了你的耳朵，你就需要拿起电话或使用录音机或其他什么东西，记录下这段旋律并继续前进。
"不积跬步，无以至千里——因为这需要一个很大的努力，在你真正完成之前是不会结束的。"
——回到 1992 年和 Alice In Chains 的经典歌曲《Down In A Hole》，你对写这首歌有什么印象？

"我不能确切地告诉你我怎么写出来的。但那首特别的曲子在早期就感觉非常神奇，有些歌曲似乎因为某种原因而出现，这就是其中之一。

"Layne Staley 的人声很变态，Sean Kinney 的鼓声缓慢而如雷鸣般，Mike Starr 的贝斯演奏也是史诗般的。你必须把大量的功劳归功于那群人，提升了它并把自己投入其中的伙计们。
"我可能写了它，但它需要我们所有人来推动它生存的地方。就写歌而言，它肯定是我最好的作品之一，也是我最自豪的作品之一。"

——在那首歌里，没有吉他独奏，只是在开始的时候有一些大的和声推弦，还有一个悠闲的结束加花，你显然是在为这首歌演奏。

"有时你不需要为了 Solo 而 Solo。在这张新专辑中，有几首歌当然也不需要。有时，让你的吉他成为背景的一部分会更好，还有的时候你需要拉开帷幕，让他跳出来。这只是取决于歌曲的需要。"

——在 Alice In Chains 的前两张专辑——《Facelift》和《Dirt》中，你在普及 Drop D 风格的 Riff 方面发挥了很大的作用，比如《We Die Young》和《Dam That River》等歌曲。你是什么时候开始用这种调音的？

"我必须把所有的功劳归功于 Eddie Van Halen。我学习 Drop D 是因为《Unchained》这首歌，听起来太重了。在我们刚组乐队的时候，我已经在调音时降低了半音。所以，当你进一步降低低弦的时候，它就比标准音低了一个半音。

"这让音色听起来又沉又重——它可以使你在更重的东西上听起来更残酷，比如《Dam That River》，但即使在更轻的东西上也一样。它只是给所有的东西增加了这种重量。说实话，我不认为我们曾经用过标准录音。"

——音阶和和弦理论在你的歌曲创作过程中起到多大的作用？

"我只有一点乐理知识，我刚开始的时候上过几节课。在我开始弹吉他之前，我能很好地读谱，因为那时我在唱诗班。现在我可不行。

"我把这些乐理抛在脑后，我倒希望自己没有这样做，因为这会使事情变得更容易！"。我不知道为什么——我想有时把灯关掉也是一种乐趣。没有指南，没有规矩，没有视野。看看他妈的会发生什么，然后从中找出你自己的方法。

——那你在这一路上得到的最大的教训是什么？

"我最大的建议是不要听别人说什么......永远不要。如果是一个制作人或另一个作曲家或你尊敬的人，你可以从他们那里学到一些东西，所以不要完全忽视，信息是一件好事，但个人经验才是音乐的源头。

"它必须来自你自己。如果它让你有感觉，它就会让别人有感觉。相信你自己，你可以写出你自己的《Dirt》或《Brighten》或任何东西！"

如果你也喜欢 Jerry Cantrell

欢迎加微信进群讨论哦

▼

（完）

 ——本期「声藏Blue」靓琴推荐 ——

Valenti Nebula

意大利高端手工电吉他

看中了可咨询小编哦