BBB

我从短暂的游戏开发中学到一件事：游戏=动画+交互。

摄像机的概念是很奇怪的，因为开发者不是导演，游戏也并非电影。

游戏这种形式的优势是沉浸感，美末2被骂不是剧本的问题，仅仅只是沉浸感不够。

巨人，火影......数不清的作品都含有反对复仇的思想，却没有一个人就此质疑。

游戏作为沉浸感更强的艺术载体，理应更容易让人理解其中的思想。

然而结果却是这种沉浸感带来的效果与开发者的想法背道而驰。

是Neil错误定义了“玩家”。玩家并非艺术家也非作家，震撼人心的作品固然是好的，可电子游戏一开始就是作为一种娱乐诞生的......既然是娱乐，又何必将其抬高到艺术的层面；既然抬高到了艺术，为什么又无法接受真正的艺术......同一种思想，仅仅因为载体变成了游戏就要遭到唾骂，从没有哪种形式的艺术如此刻薄。

游戏要付钱，确实。可黑魂也是花钱让自己难受，想要爽的话，去突突突，去割草啊......

然而我从不觉得DOOM玩起来有什么爽的，而且毛片的剧情起到了点明中心思想的作用。

沉浸感与剧情，与画面并没有特别的联系。赛博朋克酒保行动就是一个例子，像素画风，没有主线剧情，弱交互......仅仅只是和纸片人对话，就把人带入到了游戏的世界。

大概是为了致敬宇宙侵略者，每个刚开始学游戏开发的人都要先写一个打飞机的游戏......没有MainCamera，没有默认场景，没有灯光......画面绘制，碰撞检测，用户输入......一切都得自己实现的关系，对游戏的认知才没有被Unity带偏。

游戏就是游戏——游戏不是电影，所以不需要场景和相机；游戏也不是某种Party，所以不需要加入社交；游戏更不是某种哲学，所以意义不明的叙事和鬼畜的难度仅仅只是在装神弄鬼。

现在玩FC上的，未曾玩过的洛克人2依旧能得到快乐，不查攻略的前提下依旧有兴趣探索最终幻想1的世界......无论玩过多少游戏，对未知世界的探索总是玩家的驱动力。本来，如果不迷路的话黑魂的世界确实有让人探索的欲望，和古达老师上了十几个小时的课，出门后又迷路了几十个小时......如果不是抖M，有哪个成年人经得起宫崎老贼的这种调戏。

总之，任天堂才是唯一深谙游戏之道的公司：探索才是游戏的核心，以此为核心构造剧情，玩法，画面，交互......是的，没有什么比讲理论更容易，我甚至连一个像素点都画不出来。

不过游戏确实是好东西，语言无法表达出来的思想，借助游戏这种载体或许就能够储存了。

有生之年得做一款玩到结局的人都会说“卧槽，这就是心中唯一的神作”的，仅属于自己的游戏。嘛，这种事梦里想想也不错。