动画导演陆锦辉：必须比观众看得更「清楚」
WinSing star咏声人专栏
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每一个个体都是独特且伟大的存在，当个体的价值和力量被肯定，才拥有了想象和创新的可能。
每一个人物故事，都是动漫人的个性表达；每一个闪耀的瞬间，都写满了童真快乐。「WinSing Star咏声人」专栏，触摸灵感温度，抵达想象国度。
动画导演陆锦辉：
必须比观众看得更「清楚」
“当人类用感情和希望去创造一样东西，那一样东西就会被赋予灵魂。”——宫崎骏《猫的报恩》
距2009年进入咏声动漫至今，陆锦辉（昵称：Chris）在11年里用感情、希望和专业赋予过很多动画作品以灵魂，它是纯洁的、天真的、美好的。从动画指导到动画导演，他善于在克制和突破中找到平衡，习惯在反复的实践、思考中获得外化的力量。
这种强实践和创新感，在主打STEAM国际教育理念的国内首部长篇4K动画《百变校巴之超学先锋》中分外明显。本期#WinSingstar咏声人专栏#不妨和《超学先锋》导演Chris一起探讨，如何让一部动画成为观众心中的“新”？又该如何赋予作品以灵魂？
在动画世界里
可以创造出很多“理想角色”
“很难找到比这个更有趣的职业了。”
有趣在哪里？有趣在——作为动画导演，能够创造出自己喜欢的角色，它不完美但刚好是迷人的。
当谈到动画时，Chris会不自觉地身体前倾，眼里透着热切和期待，“现实中我们很难找到自己完全喜欢的朋友或者伴侣，甚至当我们越成熟却往往会发现人性更为复杂的一面。但在动画世界里，我们可以创造出很多纯洁的、善良的理想角色。创造你喜欢的人而不是完美的人，人是有缺点才会吸引人，如果这个缺点刚好跟你有共鸣，你也会喜欢。”
与很多动画人一样，Chris对动画的着迷从小就开始了。从幼儿园时期受港台电视频道播放的动画片影响，到慢慢接触宫崎骏、约翰·拉塞特（《玩具总动员》导演）等动画大师的作品，仿佛一扇新的世界大门朝他打开了，大学毕业后进入动画圈也是自然而然的选择。从渲染师、动画师、动画指导到动画导演，十多年来Chris就这样走上了一条自己非常喜欢的“不归路”，而且在这条“不归路”上玩得很开心也充满意义。
“从第一次看过《龙猫》，到现在这么多年过去了，我在很多不同的时刻、不同的情景下看过不止30次。从自己看，跟朋友看，跟伴侣看，到现在陪女儿看，每一次还是会被这样的故事所感染，被亲情打动，因为这是人类世界亘古不变的东西。”
在动画世界里，我们经历过青春，懂得成长的酸楚，也获得拥有快乐的权利。世界如此大，能找到真正喜欢可以落脚的地方，确实是一种幸运。
一门关于“平衡”的艺术
一部好动画，往往是靠无数人精雕细琢出来的，作品就像一艘航行在海上的船只，总是会在各种出乎意料的时刻遇到各种风浪，因此在这种时刻，“船长”就显得尤其重要。导演，便是这艘“作品之船”的“船长”。
这种勇敢和果敢在《超学先锋》项目中也体现明显。作为咏声动漫上马的第一个4K动画项目，Chris与团队啃下了不少“硬骨头”。第一块硬骨头，突破4K超高清动画制作技术制约。“4K超高清意味着更高精度的显示，也就是说像拿着放大镜去看作品。那么包括光效粒子、水、烟尘等特效类的制作精度、密度要求都会提高，当制作细节都被放大，我们要有更高的艺术要求，这对于特效组的制作难度会大很多。”
另一方面，项目组也通过使用新的渲染引擎、制作软件解决材质、灯光等问题，“像玻璃、毛发等材质就比较难调到一个比较写实的感觉，只能通过在实践中不断地调整，尝试不同的组合去完善和优化画面的呈现效果。”
第二块硬骨头，是故事题材上的创新要求。《超学先锋》融入了国际上先进的STEAM教育理念——包含Science科学、Technology技术、Engineering工程、Arts艺术、Mathematics数学的超学科教育方式。
“那么对于我们而言，需要从擅长不同学科的人物思维方式和性格特点出发，结合不同学科的知识点及融合点，构建解决科学实验基地中各种难题的情景，才能让小朋友在看动画片过程中，能学到各学科知识，从而激发他们探索科学的兴趣。”
Chris对于动画创作一直保持着一种谦卑感，他反复提到，不要过于放大导演的地位。“比如100人的团队，导演的劳动量可能只占1%，特别是对于动画制作这种协作性极其高的行业而言，一切都是团队协力创作的结果。在这个团队里，99个人都有自己喜欢的东西和自己的想法，导演的工作是把99个人的所有出品拉到统一的审美上、符合公司的价值观以及市场的定位上。”
导演是一门平衡的艺术，取舍有度，突出重点，才能做出一部动画独有的气质。制作手段、美术风格、镜头语音、叙事方式、音乐等等的选择，无一不体现导演的把控能力。
11年的变与不变
在咏声动漫的11年间，Chris在升级打怪的路上越战越勇，也体察着这个动漫梦工厂的点滴变化。
从几十人团队到几百人团队，随着公司规模的扩大，“最明显的改变是产量的提升，我们年片量突破了5000分钟，连续2年成为国内产量最高的动漫企业。”这与咏声动漫以技术赋能创意的发展战略密不可分，特别是《狮子学狮》《落凡尘》等动画作品都是创新尝试和突破，“从CG动画的制作水准上看，我们是经得住市场考验的。”
对于一位艺术创作者而言，创意是否被尊重几乎是跟尊严一样重要的事情。幸运的是，这些年来，咏声人能在咏声动漫感受到“被尊重感”，“每次开会，不论职级的高低和岗位的异同，我们都有平等、充分地表达自己的idea和意见的权利，上级也会很耐心地听取每一个想法。如果这个想法得到论证并被采纳，那么公司也会极力地帮助创意落地，这种包容性和创作空间是值得珍视的。”
在艺术面前，人人平等。“也是由于这种平等和尊重，我们的想象力才有打开和施展的空间。”
爱它就像爱生命
“童心未泯”大概是每个动画人的写照吧，无论世事多复杂，少年的单纯、天真都全部倾注在动画作品中。
“其实大部分人都有着童心、童真的一面，只是面对生活的压力他们可能将它隐藏起来了，或者说没有找到可释放的空间。而我们做的，就是通过动画去唤起人们内心柔软的一面，把他们心底最美好、最浪漫的一面重新挖掘出来。”
有一种说法是，好的导演会洞穿“人性”和“真相”。“要唤醒人们的童心，那我们可能需要对社会的现象看得更透彻一些，需要更加了解这个世界，需要比观众更能看清让我们起鸡皮疙瘩的地方到底是什么，然后才能通过画面传达给观众。”
“做动画有没有难的部分？有。难的部分太多了，挖空心思想创意、在赶进度中保证出品质量等等都是苦的，但这些都耐不过‘喜欢’二字。”
对动画导演而言，这份职业不仅考验着技术，更时刻考验着自己的内心与坚持，考验你是否足够热爱动画，是否愿意继续这条布满荆棘的梦想之路，哪怕终点很遥远。
“从小开始就喜欢了，喜欢这种东西已经成为生命的一部分，以后如果我不做导演我也会从事这个行业相关的工作，没有理由。”
