迷影编年 || 2018

2019-01-11 03:50 作者:Dear_Cosmos 0人读过 | 我要投稿

2018年，是英格玛·伯格曼诞辰100周年。

2018年，是黑泽明逝世20周年。

2018年，是高畑勋、斯坦·李、贝托鲁奇、蓝洁瑛、树木希林……离我们而去的一年。

2018年，是我迷影的完整第一年——

一、在此之前

我对电影的兴趣实际上觉醒得非常之晚——其实我的自觉意识觉醒得也很晚，我学了很多东西，但样样都没有学精，因为贪玩，因为没有以此为志，所以只得自嘲“君子不器”。升入高中之后我发觉自己的漫无目的和游手好闲，在陷入一种不知所措的迷茫的时候，我胡乱地抓住了一个隐约的爱好，那便是电影了。

唤起我兴趣的，是一个叫“电影公嗨课”的优酷频道。我还记得我看了他们对大卫·芬奇的分析，对《功夫》的分析，对《汉江怪物》的分析，我发现他们看片的方式和我不一样，他们关注了电影的许多方面，而我只是一个懵懂无知的故事的闯入者。于是我开始关注他们，关注他们对镜头的分析、对剪辑的分析、对影片整体肌理的分析，其实现在回头一看并没有那么高深，但对于当时的我而言已经足够受用了。更促使我真正想要钻研电影的，是“公嗨课”翻译的“帧影帧画”（Every Frame A Painting）系列。我第一次看的，是关于今敏的视频：

我被这个视频彻底的迷住了，我来来回回地看了好多遍，即使现在也会不时地温习。这个视频的作者叫作Tony Zhou，是一个美籍华裔剪辑师，基本上这个系列都是他自己撰文、自己剪辑，他对于影像的深刻把握、对于影像的独到评点，一语中的而又含蓄蕴藉，值得反复品味琢磨。他视频的最突出特点，就是声画结合非常到位，在解说的过程中，被解说的画面也在不停闪过，我必须要不断地回看才能理解透彻，我并不会觉得厌烦，反而会很享受这个过程：正是这个过程，逐渐培养出了我对电影的感知力。而今敏先生独特的剪辑方式和剪辑思维，从此也深深地印刻在了我的脑海里，至今很少有电影人（动画人）能够超越他在我心中的地位。

我把这个视频系列全都找来看了，我深深地为Tony所折服，他平顺流利的语言、冷不丁的幽默和对电影的敏感，他就是我电影兴趣的真正启蒙者。即使现在，也很少有人创作出比他更好的视频论文。遗憾的是，Tony现在应该是投入论著创作或是电影制作当中了，这个视频系列也已经很久没更新过了。

于是，我开始看电影相关书目，我开始想全面了解电影。我买下了路易斯·贾内梯先生的两本入门书籍《认识电影》和《闪回：电影简史》，并饶有兴致地读起来，我发现庞大的知识量并没有让我退缩而是激发出了我更多的求知欲，我便明白，“就是电影了。”为了防止过目就忘，我边看书边用笔记本誊抄重要段落，用了很多个晚自习的时间。

为了看电影，我偷偷地把手机带到了学校里。学校里没有网络，我只能在家里下好一两部，每晚上看那么一个小时。我用这样的方式在被窝里刷完了好些部电影，包括《红辣椒》《花样年华》《坠入》等等，我也记不清当时是怎么找的了，印象最深的就是这三部，可能是反复看了许多遍的缘故吧，它们对我的影响也很深刻。

就这么断断续续地，我读完了高中，到了2017年的暑假，我终于可以放开手脚地看电影了，我终于可以有计划地看电影了。而在此之前，我应该有一个记录的工具，于是我用起了豆瓣。我用了整整一个晚上的时间标记完了自己之前看过的所有电影，大概200出头的样子，其中不乏难以入眼的庸作。我明白，我必须要好好补一补片了。

我的迷影生涯，也算是正式开始了。

二、电影节与放映室

2018年，我终于赶上了以前只有在新闻上才能看见的“电影节”。在此之前，我一直以为“影展”和车展、画展之类的一样，会专设一个展览厅，然后有一定资格的才能进去甄选自己心仪的影片，在那块投影屏下面观赏。实际上的电影节比我想象得要亲民许多，各大电影院均有排片，就是票价略贵，还难抢。

从4月1日开始的第八届北京国际电影节（BJIFF）是我人生中第一个电影节，给我带来了无数难忘的观影体验。巨幕看《蝙蝠侠：黑暗骑士》，全场观众为希斯·莱杰鼓掌致意久久不能平息；黑白版未删减的《金刚狼3：暮狼寻乡》让我为狼叔伤心得瘫坐不起；金棕榈得主《魔方》、阿莫多瓦的《回归》、哈内克的《快乐结局》都让我体会到了欧洲电影的劲风吹拂；而韦斯·安德森的《犬之岛》则让我也体会了一把做点映观众的感觉。

短短半个月时间，我几乎把北京的电影院跑了个遍，兴奋与疲惫，你总是只能感受到其中一个。

BJIFF票根中间那仨是取票时送的，能把CMBYN里的甜茶画成那个样子也是没谁了……

之后的10月末，我迎来了第十一届欧盟电影展（EUFF），其放映片单让无数影迷心向往之，我早早地就开始关注并计划行程，在开票之日我抢到了11张电影票，那段时间几乎是将心放在了电影院。

如此下苦工是有原因的，因为欧盟电影展的选片质量非常之高，而且紧扣戛纳、柏林电影节的获奖作品和热点，无论是艺术性还是话题性都会吸引无数人前去观看。波兰电影《冷战》的纯净动人，法国电影《开战》的震撼人心，意大利电影《幸福的拉扎罗》的真善至美，芬兰电影《重金属囧途》的浪漫疯狂，戈达尔新作《影像之书》的哲学思辨……除此之外还有一大批经典老片，《希腊人佐巴》、《消防员舞会》、《巴贝特之宴》、《春》，每一部都给人以别样的美感经验。

《幸福的拉扎罗》映后谈与主演卢卡小哥的合照，他真的好迷人！（标箭头的那个是我hhh）

另外的重要观影活动就是各个放映室的放映会啦。我最喜欢的，也是离我最近的，是位于五道口展春园西路一片小区的地下室的“鲸鱼放映室”，发起者是电影媒体人陆支羽老师，负责成员也大都是电影从业者，其中有个小姐姐去上海电影节采访过汤浅政明。我很喜欢那里的环境，很温馨，很雅致，很有情调，会提供酒水但不强制消费，在放映《春宵苦短，少女前进吧！》的时候专门空运了“电气白兰”供大家品尝。我在那里看完了好多汤浅老师的作品，还看了一部佐杜洛夫斯基的《诗无尽头》。每次放映结束后，感兴趣的大家可以留下来一起做映后交流，我很喜欢这种感觉。

今年3月份，鲸鱼放映室联合尤伦斯当代艺术中心（UCCA）进行了金马奖得主《大佛普拉斯》的放映，还请了一位台湾女记者来做映后谈，这也是我印象中最美妙的一次观影体验了。

十分遗憾的是，在2018年6月26日，鲸鱼放映室无限期停运了。听到这个消息我真得很难受，因为我早已经把这里当作了自己的一个精神角落，并且我十分希望能够在未来和女朋友一起来这里看电影。学长告诉我，在两年前，鲸鱼做放映几乎是隔天做一次，后来减少到现在的周末做两次，可惜现在一次也做不成了，实在是无比痛心、无比绝望。

刚刚说到了尤伦斯当代艺术中心（UCCA），这也是一家非营利性质的艺术机构，坐落于朝阳区的798艺术区，在整个北京甚至全国都是非常有分量的一个组织。这里定期举行大型艺术展览，并长期做电影学术放映，几乎不受任何干涉。所以我有幸能够在大银幕看到完整版的《此房是我造》：

UCCA的放映也有非常好的片源和非常好的映后交流，自愿前来的观众也大都意趣相投，这也是我非常中意的一次观影体验，若不是路途遥远，我真的想每周都去那里看电影。

一些公众号也会进行电影点映场的联合和宣传，比如毒舌电影《暴裂无声》点映，我赶上了这场还见到了忻钰坤导演。见到真人的我很惊讶，因为网络上的肖像照片他是一个很富态的人，他说自己是健身收瘦了将近30斤，真是个有毅力的人。看完之后我向提了问，还得到了他的签名海报。

学校的电影社也做了不少放映，有几次是我自己负责的。网络大火的恐怖片《遗传厄运》、刷新戛纳场刊评分的韩国电影《燃烧》、今年金马奖得主《大象席地而坐》，还有一次联合了高校短片放映组织1895院线，虽则每次来的人不是特别多，但大家都看得特别认真。

电影三圣之一的伯格曼诞辰100周年，不看部关于他的电影可实在是说不过去。于是我去了一个名叫“帕克优享看片会”的放映活动，是在积水潭附近的一个清吧里，进去看得消费酒水，我点了一杯mojito，要了50块——真贵啊，转念一想就当给票钱了吧。看的是纪录片《打扰伯格曼》。

哦对了，差点忘了最有分量的中国电影资料馆，在文慧园路小西天，真的很羡慕北师的同学们啊，骑车几分钟的路程。这里的专业性和艺术性自然不必多说，专题放映和日常选片都十分讲究，也是以后要常驻的观影地点了。今年是电影天皇黑泽明逝世20周年，于是挤出空来买了一张《野良犬》以效忠志。

2018年，我终于确立了自己以后的观影活动规划，如果说电影节是“线”的话，放映会就是“点”，点线结合着就能织成网，我自认为自己的迷影生涯开始步入正轨了。

三、年度十佳（排名不分先后）

好了，终于到了激动人心的年度十佳环节。列年度十佳其实是个很暴露知识储备和构成的事情，而我目前还是个很浅薄的入门者，所以列十佳有点自不量力了。但是总得有第一次嘛，那就让大家见笑了。排名不分先后的原因也是水平有限，目前我只能做到用个人喜好来排顺序，未免有些不客观，所以就索性不排了。

1.《幸福的拉扎罗》

这是一个富有诗意的现代神话故事，它的启示性和诗性都十分独特，气质强烈，晶莹剔透，追魂摄魄。有关的评论放在下面的长评里啦，兹不赘。

2.《方形》

2017年戛纳电影节金棕榈得主，旨在探讨当代艺术由于表达的含混多义而造成的艺术边界模糊问题，进而引发的一系列的令人啼笑皆非的场景，是一部笑点非常高级的喜剧。方形既是立场又是桎梏，所谓的“关系美学”在现实暴雨般的侵袭之下崩解成一堆垃圾。人们被困在一个个自我保护的方块中，不愿越雷池半步，好不容易鼓起勇气去转动，卻发现找不见动机了。在艺术的外衣之下，用艺术理论在复杂现实面前近乎荒谬的窘迫，嘲笑了在座的每一个人。

3.《盛夏》

个人年度观感最喜欢的电影，音乐旋律直接拨动脑电波，讲述俄罗斯摇滚历史上的重要人物维克多·崔的传记电影，勾勒了当时整个社会面貌。影像干净无比，辅以粉笔勾勒的MV想象场景，这是一首属于摇滚的抒情诗。

4.《罗马》

墨西哥三杰之一阿方索·卡隆献给所有人的富有史诗性质的私人家书，将个人命运嵌入历史沿革的发展之中，展现出女性所独有的强大的生命力量。长镜头摄影和设计感极强的构图，卡隆的导演能力和艺术造诣达到了新的高峰。

5.《燃烧》

韩国当代作者导演代表者李沧东改编村上春树《烧仓房》和福克纳《烧马棚》的电影作品，传达出了一种当代青年所面临的生命意义求索上的普遍迷茫，长镜头运动的牵引力已经足够大师级，可惜有佳句无华章，不过那段“生命之舞”的镜头段落已经足以载入史册。

6.《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》

当代文学性最强的导演之一（二）科恩兄弟的最新作品，斩获威尼斯电影节最佳原创剧本奖，用六个短篇故事多方面、多层次地展现他们心目中的西部世界。从中流露出的对世界荒诞本质的存在主义思辨，并在此基础上产生的对人类的同情怜悯与讽刺，是科恩兄弟一贯的主题，却因为多维度阐释更具力量。

7.《此房是我造》

看这部电影是一部精神折磨，感性上因为虐杀的残忍，理性上因为理解的不能。熟悉拉斯·冯的人都知道他的作品有多疯狂、多忤逆，这部比起之前都是有过之而无不及。我甚至不知道拉斯·冯以后还能拍出怎样的作品，他把自己之前的作品序列也纳入了影片中，只为了佐证“毁灭是艺术的一种”。叙事的周折回环，庞杂的艺术史信息，影像与文本的互动，以及一贯的手持长镜头和对不准的焦距。影片的整体是在仿《神曲》的游历，还杂糅有《浮士德》，顺带提了一嘴《埃涅阿斯纪》。只是这次与维吉尔共游的不是诗人，而是一个连环杀手——或者说，是艺术家。（影评写了本来想发在b站上的，但是由于太不符合社会主义核心价值观，直接被锁定了，没办法只有贴豆瓣链接咯：https://movie.douban.com/review/9715706/）

8.《冷战》

影片讲述了冷战时期前后波兰一对情侣的爱情故事，导演凭借此片拿下戛纳最佳导演。看下来心里就剩一个感觉那就是“纯净”，景净情纯，摄影之美无与伦比，酒吧的长镜头调度穿梭飘飞，诗意诗性诗情，在波兰这篇纯美的大地上尽数绽放。

9.《大佛普拉斯》

2017年金马奖得主，导演黄信尧原本是作纪录片的，对台湾的社会文化生态有着深刻的考察，他曾拍过一个短片名叫《大佛》，这次在短片的基础上扩充成了长片，因此叫“大佛普拉斯”（plus+）。影片具有非常新颖的黑色幽默和后现代剧作结构，叙述含蓄隽永而又不矫揉，对台湾本土文化的缺失也表达了批判与隐忧。本片结尾给人的震撼堪称完美，请大家务必去亲自感受。

10.《蜘蛛侠：平行宇宙》

不多说了，吹就完了，我支持它拿下奥斯卡最佳动画长片！

#两部最受关注的华语电影#

《大象席地而坐》

参加柏林电影节获得最佳处女作特别提及，并获得金马奖最佳剧情长片，《大象席地而坐》因为导演胡波的自尽而受到了广泛的关注，这种大热的社会现象其实比电影本身更值得观察与思考。

四个小时，让我真正得到兴奋的只有少数几个镜头，其中一个是墙壁上粘着的倒悬着燃烧着的火柴。初剪版本的毛片，真的太糙了，收音都不完整，全程手持拍摄自然光，演员的脸长时间看不清楚。尽管如此，还是能营造出些许风格与质感，胡波的潜力确实有。全片长镜头设置，克制的表演，被刻意拖沓的对白，让整部影片带给人视觉和心理上的双重压抑。非线性叙事，不同线程还有交织，很巧妙的剧本设计。但给人的感觉还是太冗长，太寡淡。

胡波太偏执了，他真的找不到出路...他的死和接受的表彰，是在为中国独立文艺导演开路，也算是死得其所了...可是如果不止这一部，会不会激励更多的人呢？

《地球最后的夜晚》

这是毕赣对他的长片处女作《路边野餐》的全面升级，入围戛纳电影节一种关注单元，毕赣由此获得世界性关注。同样，这部电影在影片之外掀起的轩然大波可比电影可玩味得多，许多被“一吻跨年”骗去电影院的观众们毫不客气地对这部电影破口大骂。

篇幅原因，这里就不再为这部电影做辩护了。《地球》让国内几乎所有的职业影评人都在为它发声，这就足以显现出其价值。有人把这次营销称作“电影院恐怖主义”，以这样一种似乎有些极端地方式，告诉那些自视甚高的观众，有这样一类电影是不为观众而存在的，电影不是为观众而服务的。我觉得这部电影在这个角度来讲，它已经具有了前所未有的价值。