【视频制作笔记】对一个喜欢的姨神纯碱AMV的学习（1）

每一个看MAD的人或许都有过冲动，就是，有一瞬间看到了某个制作的很牛逼的MAD，于是乎自己也很想尝试一下，制作自己心里想表达的东西，哪怕只是几个大概可以用的镜头，连雏形都算不上。当然一部分人过几天就放弃了自己的想法；有一部分人去尝试了，然后知道MAD的创作没有自己想象中的那样简单，播放量也总是非常惨淡，也有可能就不了了之了。

其实回忆起我对制作剧情向MAD的执念的来源，感觉总是绕不开一个作品。前段时间我要到了原作者允许我仿作的授权，于是着手开始认真研究起这个曾经让我怦然心动的优秀作品。

只是没想到自己这个专栏写着写着好像写成了一个特别详细又废话的MADer上手指南？不过总结一下目前自己摸索到的东西也挺好的。大神的直觉背后是无数经验凝练成的，所以其实每一个操作有它正确的道理。

首先还是感谢@得xyz者得天下 （uid:4798107，以下简称姨神/小姨子）的【AMV】22/7-带着这份乐观与勇敢，笑着走下去【户田纯篇】，这部作品是我目前短暂的MADer生涯对制作剧情向作品执念的开始。

https://www.bilibili.com/video/BV13E41177wH

这大概是我的一个“梦开始的地方”了。

从大的角度开始说。作为一个AMV作品(Animate Music Video)，背景音乐总是很重要的一个部分。在我自己剪辑视频的过程中，也越发感觉到了一个好的BGM的作用，也逐渐开始有意识地去挑选不只是好听，而且合适的歌，甚至还要再根据自己的需求做进一步的编辑。

这个作品选择的BGM是Monkey Majik演唱的《Headlight》，如果我没记错的话，是一首公益歌曲。原曲的时长其实远不止MAD作品的3分32秒。从5分21秒删减到3分32，作者整整删掉了一整段歌词。

这里放上原歌词的链接：https://baike.baidu.com/item/Headlight/10466421

听过原曲就知道，MAD直接截开了第一段副歌。从第一段副歌中间的“たちあがる And now I'm moving on”，音乐被直接接到了3分23秒前后的“遠く古い記憶に怯えていた”。也就是说包括第二段“Last night I woke up in the night”在内的一大段内容直接被删去了。

一般来说，据我所知，对音乐的总时长的编辑有两种方式。一是Adobe Audition有重新混合的功能，但这个功能在很大程度上是不可控的。二是自己对音乐进行裁剪拼接。不止是我认为，很多弹幕也点了出来：“歌词与原曲真的很配”。而且作者是个水平很高的MADer，所以我倾向于认为作者是刻意对BGM进行了自己所需要的调整。

那么作者为什么要进行这样的拼接，我个人的解读是：

一方面是从素材量出发。一个两分钟的MAD，一个三分钟的MAD，乃至一个五分钟的MAD，我个人认为所需要的素材量的差别并不只是简单的倍数关系。尤其是这个作品是剧情向的。多出的时间就意味着需要更多的素材进行填补，去编排整个故事的推进。但是原作《22/7》本身的户田纯篇只有短短的一集，掐去op和ed只有二十分钟的素材。这个原素材的量不足以支撑起五分钟的MAD，因此对歌曲进行删减是不得不进行的操作。

另一方面跟歌曲本身有关。以我自己的理解，尤其是把歌词作为字幕的一部分展现给观众的时候，作者一般都是会有意识地希望观众能够联系歌词和画面本身。一方面借助音乐的表达，帮助观众理解整个故事推进的过程。另一方面，也要让画面与音乐相结合，借助音乐本身具有的情绪性来辅助烘托整个MAD的氛围。

（反之有些MAD只需要BGM起到情绪烘托的作用，或者作者单纯只是想描绘这首歌传递给自己的情感，这样使用可能与原曲有偏差的理解，添加歌词可能会破坏整个MAD理应给观众传递的完整感。而不是同时在传达两个方向的信息。）

也就是说，之所以删掉第二段而不是第一段，应该也有歌词层面的考量。比如“いつも囚われ spider web”和“ほらすぐそこには straight line”和“昇って沈む日が笑っていた”等等。很多意象很难找到合适的镜头补充进去。同样的，歌词很多的重复，但抽象的内容，比如“I got up and I changed my life”和“明日に 寄り添うの 喜びを 知っているから”等等，虽然可以找到很精妙的对应的镜头，但是这些镜头毕竟有限。在一首歌里重复出现是可以的，但做成MAD要重复画面，就不太合适了。

应该是基于快速的对歌曲的判断，作者删掉了中间部分的BGM。也是基于调整后的音乐，作者编排了不复杂但有起伏的故事线。对于一个MAD来说，这个故事线已经相当精彩。

我大概快速理了一遍调整后的BGM的情绪走向。首先我们看一下原曲的波形。

我把它与下面的，也就是经过小姨子调整后的BGM，进行来一个比较。如果是单看原曲的波形，这个MAD大概需要：慢慢带起情绪，一个小的过渡，一个持续非常长的高潮，一个低谷，第二段高潮，第二个低谷，和最后一段长高潮再收尾。

一集的素材量明显撑不起这样的内容。而如果用进去一季的素材，鉴于22/7这部番在播出到那一集的时候基本都是单元剧，主线根本还没展开太多，也不够素材完成这样一个BGM的纯剪。

而经过调整的BGM，就比较明显的有了一个递进的感觉，基于这个BGM，整个AMV以一个很好的节奏描绘了户田纯的故事。

整个故事从女主的侧脸开始。为了描述女主所处病痛中的状态，番剧里使用了整体暗淡的色调和几乎全是阴影的侧脸。这也对应了歌词“遗憾”和“失去”的意象，随之也是病房和学校交织的镜头。通过跟随节奏的快速闪动，至少给了我一种：女主对学校的记忆是零碎的，绝大多数时间在空荡荡的病房里度过的感觉。

音乐的引入从女主朋友的出现处结束。

随着音乐开始逐渐丰富，朋友的形象也逐渐被描绘出来，和女主的差别很大。乐观的情绪和逐渐激昂的音乐也和先前较为黯淡的出场的女主形成对比。两个人开始产生联系。随着朋友拉着女主开始奔跑，整个故事进入正片。

在接下来的镜头中，女主的形象和女主遇到的事情在被具象化。MAD也随着第一处小低潮，开始描述女主的状态、心理上是黯淡的，交不到朋友等等。

随着女主的自白结束，朋友的话语表述了朋友的态度。这份乐观把歌曲推上小高潮。

这个位置刚好卡上了流星飞过天空。

也正是在这个小高潮结束的地方，两个人的关系到达顶点。这个位置也是对乐曲删减所在的位置。

接下来是第二条时间线的描述。为了表示区分，我们可以发现，所有的第二条时间线的描述，都被小姨子加上了黑边以示区别。

随着一段很长的过门描绘女主丰富多彩的当下，小姨子选取了一个女主跑进箱子里的镜头，拿出了曾经阴影里的那一颗纸折的心，转场回旧的时间线。

也就是在这里，走向了整首歌最低的低潮。女主的朋友因病死在了医院。那个拯救了女主的灵魂没能拯救自己，死在了阴影中。而女主的悲伤到达了极点，在艳红发亮的夕阳里大声哭泣。而随着这个情绪，整首歌又进入了最后的高潮阶段。

故事的结尾随着女主像远方的奔跑切回第二条时间线。长大的女主与新朋友相遇。

但女主的手里依然紧紧攥着朋友送的爱心，最后一幕也依然是与老友的照片。老友虽然已经离去，但她所拯救的女主，女主身上所留下的那份乐观，会陪伴着女主继续向前走下去。这也是整首歌想要表达的一份情感。

其实并不是一个很复杂的故事。不过是描述两个人，描述两个人的相遇，描述一个人对另一个人的影响和改变。最后一个人改变了另一个人，虽然自己因病痛死去了，所幸被拯救者带着朋友的精神继续乐观勇敢的活下去。但这个编排在故事合理、分段合理的同时，很好地卡进了编辑后的音乐中。

忽然想到一个观点。一个好的MAD会吸引人们去看它的原作。当时我确实也是因为这个MAD，去追了227的番。某种意义上这也是一个厉害的剧情向MAD所能做到的点吧。如果我也能做到这一点，或许也能让更多人收获到我曾体会过的感动。

实际上我个人比较深的对MAD的剪辑的感悟，可以用一句话表示——用尽可能长的段落铺垫同一种情绪，用尽可能短的一系列镜头塞这一个段落。

因为归根结底，MAD作为一个短片，在台词有限，时长也极其有限的情况下，本身就很难在保证传达清晰且整体协调的情况下，写清楚一个复杂的故事。所以简单的叙述，给以每一个阶段一定的时长，往往会更好的传达自己想要表达的意思。同时背景音乐又对MAD的创作起到非常大的影响，所以MAD无论如何是摆脱不掉音乐所具备的一些特性的。相对于一般视频更强的和更有规律的节奏和卡点，以及更重要的——音乐所具有的情绪上的连续性。所以这也使得跟随音乐在一定的长度上重复铺垫类似的情绪，用以不论是描述同一个阶段的事情，都是一个整体上很协调的事情。

而作为短视频，比较残忍地说，追求流量的思维是绝大多数MADer会想要兼顾在创作中的一种习惯。或者换一种方式说，一个想要被更多人看到的，想要被更多人喜欢的创作，它不可避免地需要让点进来的观众不要那么快点出去。当然这只是原因之一，我想表达的是，即使用一个很长的时间段来表达相似的情绪，我们依然要选择尽可能短的镜头编排在一起。一方面这样更适合卡点，另一方面，感觉这样不太容易让观众感觉到厌烦。

这个经验我最早也是在小姨子的这个AMV里总结出来的，那时候总是觉得自己的剪辑在总体上感觉很奇怪。小姨子的这个AMV，平均每一段故事情节，基本都花了30秒左右去描绘情绪和内容，同时每个镜头都短到几乎不超过一两秒。哪怕是一些连续的镜头，也被切成了一段段正反打，保持了整体的一个快节奏，跟上了背景音乐本身的节奏的速度。

另外比较值得一提的是这个AMV所选择的台词。

“交不到朋友 吃药好苦 动不动就要咳嗽 如果一直这样的话 我该怎么办”

“我觉得人生就像是游乐场 好不容易来了游乐场 带着张不开心的脸的话就太浪费了”

一般纯剪的MAD都包含有大量的台词来辅助，不论是情绪的表达，还是故事剧情的推进。在这个AMV中只用了这两处台词。其实我后面逐渐发现，台词甚至不需要有严格的一问一答的关系。传达大概的意境，比具体的意思更为重要。不过这个也要看具体情况了。

其实整集下来还有很多合适的台词。但具体怎么去取舍，以及是否有勇气放弃一些你很想用的台词，为了整体的协调，感觉这是更难的东西。

感觉不知不觉说了很多废话。但远还没有从各种细节开始切入谈更多更深的学到的东西。其实一开始也没有觉得内容很多，但越看其实发现姨神的这个AMV还是很有内容的。包括各种镜头的衔接，以及一些镜头其实是AE制作的。

这一点也在原作者处得到了证实，据说是因为原作者不太会PR，只会AE……这实在是让我不知道该有什么样的反应。