商家如何用时尚的美感来获得消费者的青睐？

参与：冷芸时尚5群群友
时间：2021年5月29日
庄主：Yolanda-北京-时尚编辑

以下的冷芸时尚圈讨论是就行业问题的讨论及总结。这些分享属于集体智慧的结晶。（它们并不代表冷芸个人观点）。希望通过此种方式能让更多行业人士受益！

引言
时尚是个谜？纷纷扰扰的时尚界都在说些什么？品牌又是靠什么俘获芳心？


庄主介绍

Yolanda-北京-时尚编辑
服装设计专业转行时尚编辑。曾做过留学培训、服装设计工作。

1.是买“服装”还是买“时尚”？

芸友张楠：
我个人认为时尚品可以是艺术品，同时也可以是是一般物品，这不矛盾。

芸友王欣治：
设计师把平平无奇的纺织半成品，慢慢一步一步制成服装艺术品。

芸友Carrier：
它们在我心里是有界限的。时尚和时装属于艺术与商业的结合，但也可以是纯艺术。

冷芸：
大家有没有了解过消费者视角？它们觉得“服装”与“时尚”有区别吗？区别是什么？还是觉得两者可以混淆？

从学术上而言，这两者其实定义也有争议。不过就总体而言，大多数学者认同时尚附加服装“符号”意义，也就是普通人说的“精神”意义。服装更多代表“物质”层面。但不是每个人都同意这种说法。

芸友Jessy
我也认同，一件衣服的精神，无形的价值比一件衣服的物质物料还要大。

庄主
服装所处的场合：学校、职场、派对、婚宴，度假、足球场、民族、国家场合等。所处的的角色：上班族、家庭主妇/夫、孕妇等等。

我个人理解，服装是一个人的身份象征。抽象地说，服装是区分人属性的工具。简而言之，区分社会属性（职业服装），区分性别属性（男/女/童）等。

时尚则是指“当‘我’与‘我们’所代表的集体出现了不统一时，时尚的芽就破土了。”“不统一”是与社会要求的不统一性，与传统、固有的形式不统一，与大众审美不统一。

比如，朋克之母Vivienne Westwood的破洞T恤、金属拉链、隐晦的宣传口号，把胸罩穿在外衣外等。Maison Margiela把服装一贯隐藏的内部工艺呈现在外。“不统一”是与社会要求的不统一性，与传统、固有的形式不统一，与大众审美不统一。比如在学生时代，留长发。西装穿拖鞋，睡衣去逛街。

换句话说，时尚在我看来则代表了“个性”、“与众不同”、“独特”、“创新”等。



2.时尚的美是从什么时候开始的？

庄主：
这里指的美不是“装饰”，而是“审美”。

冷芸：
那是不是要溯源“时尚”何时开始的？假如我们都认同时尚本身代表了精神？大家如何定义“美”的呢？

至于时尚的起源在学术上解释不一样。如果我们认为时尚具有符号意义，那么从封建社会就有这个区别。大家如果看历史，不同的阶层有不同服饰代表不同含义。这个时候也可以视为“时尚”。

不过一般来说，行业里会将高级定制(HAUTE COUTURE)视为当代时尚的开端。这就是看是从社会学去探讨，还是时尚服饰本身来谈。就是”时尚“这个词的起源。这里对时尚的定义是“时髦”“流行”，在中国起始于唐朝白居易的《时世妆》。

“美”，一般是指给人带来的精神愉悦感，这是比较通俗地讲。但在哲学层面它的含义还有很多。但不在我们今天探讨范围。


庄主：
所谓审美就是感知到美的过程，所有能产生美的时尚往往与人心理上的情景一一照应，因此我认为“时尚美”产生的条件为二：一是时尚引动了我，意为契合我所处时代，文化背景，乃至“我”的身份，“我”的喜好。二是我体会到了时尚趣味性，意为我理解到了时尚的历史、背景与灵感理念。

时尚的美是一种偶然性，偶然的背后是对美的理解和生活的无意识连接，这些理解和连接变成了缝纫线。这种偶然的乍现，我们也称之为灵感。

芸友王欣治：
时尚可以分成多样化。

1.设计师的灵感是怎么产生的？

设计师对美感的追求首先来自灵感。灵感是所有设计的开始，

比如说到“花”，大家可以想到什么？

芸友楠瓜：
大自然、户外、度假、疗愈......疫情过后，我对舒缓身心的东西尤其渴望。色彩方面， 我更加喜欢一些令人能振奋情绪的，有健康生命感的颜色。

芸友王欣治：
大自然，户外品牌定位（使命、愿力）。

芸友Ok：
我最近比较喜欢的创作方式是以vintage鞋子或画作为灵感，“拟人化”创作出时装。要是以我现在钟爱的风格，我可能会做个樱花系列，做成改良和服日本姬。

芸友熊猫：
花的色彩搭配。

庄主：
“花”先是从盛开到枯萎，然后是花瓣萎缩的过程，之后是形状：聚拢、缩水、凋零.....最后是颜色从明亮到黯淡乃至最后的沉寂。我们来看看Alexander McQueen“濒危的花”系列。

2.想象你是设计师，你会以什么主题作为创作题材？

芸友Ok：
就我自己的品牌而言，最近我们在开发的春夏产品是中国风与朋克的碰撞结合，属于法式优雅时髦的轻lolita。

芸友熊猫：
我会想想参考发型的样式来做衣服的设计主题。

庄主：
很棒呀！从发型来的主题，我能想到的是：渐变、层叠、不规则的下摆。

芸友王欣治：
服装也是有渐变、扎染的时尚风。有机生态、草木染也是未来发展的重要趋势。

芸友楠瓜：
天然染料扎染可以弘扬传统手工艺，可持续力也是未来趋势里一个重要的点。

庄主：
我拿我曾经做的“光”系列主题来举例说明，我们是如何思考设计主题的：

“光”→日光乍现→盛夏充盈日光→折射在金属上的刺眼的光。

“影”→浮光掠过→转瞬即逝→斑驳的光影。

1.大家有没有最喜欢逛的一家店铺？

芸友楠瓜：
有个品牌叫班小雪，我比较喜欢。每次去逛都感觉有种穿越时空的感觉，忘了自己在商场里。


2.品牌用什么俘获了”我“的心？

（1）造氛围

庄主：
灯光、展示台、陈列架、地毯、气味等元素都在构建品牌独特的氛围感。每个细节为强化品牌的概念而存在。

芸友熊猫：
印象比较深刻的是DUOZOULU的店铺。白色的展台整齐地摆着每一双鞋，就像是在展览，并且店铺还有点科技感。

芸友楠瓜：
我觉得我被班小雪一类品牌吸引是因为其整体氛围给我的视觉享受，还有其产品所表达的文化理念和创新精神。它们让我充分享受不一样的美感并产生快乐，进而对品牌传递的美感有了继续追求探索的渴望。

庄主：
我以Maison Margiela为例，分析一下他们的品牌店铺。他们店的家具不规则几何形状，就像是故意偏离规整的形状。在实体店里，墙体与立柱相互衔接，但是建筑物的个体分离。白色的墙体，如果用手摸的话会发现墙面有意识保留了石膏的天然纹理。其实这些设计都在呼应他们品牌的设计语言，解构，内衬外露等等都有用到。

（2）造故事

庄主：
只有会讲故事的品牌，才会吸引听故事的人。给一个产品赋予一个故事，激发消费欲望。ACNE一件T恤衫，有时是一件写有家庭关系的T恤衫，有时是一件为非正常家庭而打造的T恤衫。

芸友楠瓜：
其实这个牌子我会去看，但是更多是看他单款和搭配是否可以借鉴来我系列里好不好卖。没有更多去深入研究更深的意义。

庄主：
但我所希望的是，我们在陈述一件单品时，不仅仅会谈到“面料不错”，“颜色匹配”，“大小刚好”，而是会作为艺术哲学去探讨。


（3）造话题

芸友熊猫：
感觉现在很多品牌都会邀请明星走秀。

芸友楠瓜：
还有跟设计师品牌联名，毕竟流量至上。

庄主：
比如没有成功的Burberry与《王者荣耀》合作推出线上皮肤，就是跨界出圈。当我们围绕着一个产品说话时，除产品本身样貌之外还有它的“八卦”，这些便是品牌为俘获我们“营造”的话题。

芸友楠瓜：
现在有一些虚拟网红，年轻人也好喜欢。

1.时尚是大众的艺术，还是小众的自娱？

庄主：
时尚在为边缘人群设计，以获得大众的满意，但往往二者不可兼得。

芸友OK:
是小众，大众暂时还有没能力欣赏认同，也没足够的消费能力。

庄主：
还是有一定的历史的文化、经济的局限性的。

芸友楠瓜：
我个人属于大众群体，毕竟是快时尚商业设计从业者，特别小众的东西可能我不是全部都感兴趣。实话实说，有些小众品牌可能只会觉得在他的这个领域，他把自己的这种思想和创意表达得非常棒。每个个人经历和状态不同，对我而言，对于小众品牌我只能是欣赏，且也只能止步于此，并没有那种进一步探索的期望，所以更谈不上去消费。



庄主总结

一、看不懂的时尚
1.是买服装还是买时尚
服装是区分人属性的工具。简而言之，区分社会属性（职业服装），区分伦理属性（男/女/童）。
（1）朋克之母Vivienne Westwood的破洞T恤，金属拉链，隐晦的宣传口号，把胸罩穿在外衣外。
（2）Maison Margiela的把服装一贯隐藏的内部工艺呈现在外。服装是精神与物质的统一。

2. 时尚的美是从什么时候开始的
这里指的美不是“装饰”，而是“审美”。所谓审美就是感知到美的过程，所有能产生美的时尚往往与人心理上的情景一一照应，因此我认为“时尚美”产生的条件有两种：
（1）时尚引动了我；
（2）我体会到了时尚趣味性。


二、设计团队的日常管理设计师在想什么
1.灵感是怎么产生的
灵感是所有设计的开始，以花为例。

2.想象你会以什么为创作题材
“光”与“影”。


三、设计企划“我们”为“什么”消费
1. 有没有最喜欢逛的一家
Acne Studios，Gucci，Balenciaga，JNBY，icicle之禾,。

2.品牌用什么俘获了我的心
（1）造话题；（2）造故事；（3）造氛围。


四、开放性讨论
时尚是大众的艺术，还是小众的自娱？时尚在为边缘人群设计，以获得大众的满意，但往往二者不可兼得。