我为什么喜欢郭德纲于谦演的《窝头会馆》

2022年年初，龙马社发微博，说老郭要演《窝头会馆》。

《窝头会馆》，郭德纲，用年轻人的话说，双厨狂喜！（这词儿这么用对不？）

我们很喜欢《窝头会馆》，可以说《窝头会馆》是近年来我们最喜欢的现实主义题材戏剧，没有先锋的理念，没有试验的尝试，老老实实平平淡淡地讲故事，小人物的故事。

尤其是《窝头会馆》里的两组女性，我们特别喜欢。

《窝头会馆》里的人物是一对一对的，各有对照。

一对是翠兰和大格格，翠兰曾是泥里的人，为了养女儿卖过身。大格格曾是天上的人，她姓金，爱新觉罗改的姓。她们相遇在窝头会馆里，互相不对付，又互相帮助。

她们的女儿也是对照组。翠兰的女儿叫秀芸，是个善良的闺女。大格格的女儿叫子萍，是个进步青年。

这四个女性，各有优点也各有不足，但她们都有自己的独立人格，都是善良的好人。

这样的女性形象，我已经很久没有看到了。

我看不懂现在的都市剧。

现代都市剧的人物过得都很亮丽，在一线城市市中心住着宽敞明亮的房子，背着价格不菲的包，谈古怪别扭的恋爱。

我写过一个农村小媳妇在城里打工的故事，其中有个桥段是因为她要攒钱养留守在家里的儿子所以舍不得花钱，有一次花二十块钱美美地吃了一顿大肉包子。故事没通过，审稿人说我太夸张，这年头谁吃不起肉包子？！

我没办法和审稿人辩论，因为决定权在他那里，他觉得没有就是没有，我看到的有不算数。

我也看不懂现在的仙侠剧。

我观念里的仙侠是为人民服务的，后羿要射日，女娲要补天，肉身成圣的二郎神要担山赶太阳，剔骨还父割肉还母的哪吒打龙王是因为龙王要童男童女当祭品。

我们国家的人民一向对神仙圣有超乎一般的道德要求。

现在的仙侠，几万岁的上仙既有出身又有容貌既有法力又有魅力，她干嘛呢？谈恋爱，谈古怪别扭的恋爱。他们不需要心怀天下，不需要承担责任，男的宠妻女的被宠，视其余一切为草芥。

我还看不懂现在的言情剧。

被斥为三观不正的琼瑶剧追求一夫一妻男女平等，现在的古言剧安排给反派女子的结局是不被丈夫喜爱，生不出儿子。

以前我们有花木兰、杨家女将，有《花枪缘》《七奶奶》，《武林外传》里的佟掌柜郭芙蓉都有自己的独立人格，现在出现在大众视野里的文艺作品中的女性反而矮了下来。

不管是作为女性观众还是女性创作者，我都觉得我被淘汰了。

今天是三月八日妇女节，我们有多久没看到一个真正劳动妇女的形象？（《山海情》里的水花绝美！）

从剧本的价值观上说，我喜欢《窝头会馆》，《窝头会馆》里面的每个人都是人。

现实主义到极致就是浪漫。

龙马社和德云社合作的话剧《窝头会馆》，我看了北京的五场，酣畅淋漓。

买票之前我就知道，我一定不会失望，老郭于谦演这部戏一定会好看！

北京人艺的《窝头会馆》很好，但总差点儿感觉。

人艺太高了，平台高，心气高。

看他们演《窝头会馆》里那些在泥泞里摸爬滚打挣扎求生的小人物，我入不了戏。

濮存昕太有学问，太有文化，他几乎已因戏入道。

我一开始看《窝头会馆》的时候，以为濮存昕演的古爷真是清末的举人，以为他之所以落魄是因为在那个时代，一肚子旧式的学问用不上。

听濮存昕演的古爷说出“我那举人的名头儿是买来的”，我很不愿意接受：这么气派的老爷子居然是个假举人？我不信我不信我不信！

就像何冰说的，濮存昕本人离古爷这个角色非常远，濮存昕演这个角色时无可避免地会带入他的家教他的学养。

何冰很好，但他演的苑国钟也不是我心里想的那个味儿。

我总觉得何冰演的苑国钟不怯任何人，他能把院里每一位房客都管住，能把抢他房的肖启山玩死！

人艺版《窝头会馆》的导演林兆华不喜欢《窝头会馆》，他认为《窝头会馆》是宣传，虽然票房好，但根本不是戏。

可在我这样的老百姓看来，那就是戏啊，那是很好的戏啊。

宣传不对吗？宣传就不是戏吗？戏是为什么出生的，为了艺术家的表达还是为了满足人民群众的文化需求？

他们太高了，太高太高了，他们是中国戏剧的神仙，而我是尘世的凡人。

比起人艺的演员，说相声的演员低很多，尤其是老郭于谦这样靠自己本事挣钱的，他们真的难过苦过，滚过爬过，他们知道生活本来的模样，他们和人物有天生的共鸣。

于谦和古月宗相似，洞悉一切但不掺和，可到了要紧关头，讲道理的是他，出钱的是他，指挥大家做正确的事的是他。

和苑国钟一样，老郭有深爱又别扭的儿子，有遭人觊觎的产业和对他好但又各怀心思的身边人。

看德云社演员演的《窝头会馆》，我看到了窝头会馆里的真人计较着钱，盘算着活，熬一天是一天，觉得自己熬不过去，把没几天活头的痨病儿子托付给邻居，自己认命等着当倒卧。

他没当成倒卧，因为我党进城了，北平解放了。

爱国主义教育不是口号喊出来的，是被感动影响出来的。

看德云社演员演的《窝头会馆》，我真的被感动了。

我乐意花着钱去接受教育，来吧，来宣传吧，我等着。