上海国际设计周艺术指导汤坤星：什么是隐的艺术
《设计，隐的艺术》作为设计师汤坤星的设计体系，凝练了他多年设计理论与设计实践的所想所得。上海国际设计周这一次特别邀请到汤坤星老师，向大家讲述一下，什么是隐的艺术，共勉。
导语
“一个没有原则和没有意志的人就像一艘没有舵和罗盘的船一般，他会随着风的变化而随时改变自己的方向”
--斯迈尔斯
我们现在都处在一个特别有意思的时代，多维而多元的消费潮流与体验文化贯穿于生活中，每天海量、繁杂的信息使人应接不暇。互联网下空间的体验、文化、颜值、个性与方式等，层出不穷，更不用奢望甲方准确的告知你“我要什么”。
这便令设计要在信息浪潮下精准捕捉到甲方的需求，并且要能在地缘基因、传统文化、当代艺术的蕴涵下呈现且满足甲方的需求，最终杂糅、碰撞出最为贴切的空间故事。
关于设计师汤坤星
上海国际设计周艺术指导
原创全案设计创始人
正因如此，设计师汤坤星在自己多年的设计思考与实践中摸索出一套适合自己、适合时代的设计体系《设计，隐的艺术》，在如今这个凡事都大胆、开放表达的年代，“隐”一词似乎不合时宜但却又贴切准确。下面，我们解密这一套“隐的艺术”，品味一下这位从业20余年的“设计前辈”的心得体会。
通过思考、洞察藏在空间背后的逻辑与心灵共鸣
No traditional design
信息越廉价，思考越珍贵。
汤坤星在他的设计中强调发现本质、洞察本质，从根源上了解并解决人与环境的问题，才能更好地让体验者在空间营造中得到心灵的共鸣。
我们可以从汤坤星的经历中更加生动地理解这层含义。作为一个地地道道的湖南人，设计业务遍布全国，北京居多，且多数项目是餐饮设计，湘菜馆尤甚。北京缺乏好的设计师吗？答案肯定不是的。
时势造英雄，市场需要汤坤星来设计且能不间断地一直做下去，为什么？
当然，这些问题势必在汤坤星的思考范围内。找一个地道湖南设计师做湘菜馆设计，为的是在异乡还原“湖南味道”最真实的萦绕场景。我们现在会经常看到一些“新式湘菜馆”，艺术时尚、充满艺术格调，但那真的会是消费者预期的消费场景吗，我们不可而知，但肯定不会是找汤坤星做设计的业主的诉求。
我们在汤坤星的作品中，能深刻且轻松地感受到自然意象与人文气质结合之韵，力所能及地怀远湖南的历史文化特色，客人仿佛能痴倒、醉倒在设计师臆造的湘楚幻境之中。
通过思考，发现本质、洞察本质，从根源上了解诉求，才能更好地强化设计的底层逻辑思维，激发出体验者与空间之共鸣，这是汤坤星设计体系《设计，隐的艺术》的第一步。
更好的发现问题，好的呈现
No traditional design
如果单单用“解决问题”这个词来囊括设计师的能力，不免过于片面。
设计应该是一个过程，设计师更多的应该是问题的发现者，而不是救火员。对于“设计发现问题”的理解，被汤坤星牢牢栓在他的设计体系的架构上，时刻警醒着自己作为一名设计师的核心精神。
设计师不能为了造型而造型，不能为了创意而创意，人与空间之间存在的问题，更多是设计师自己发现的。一般来说，客户很难找到自己的需求，就像去医院看医生，不会告诉医生自己有什么病，而是描述症状，医生来判断。设计师也是如此，找出客户的问题，然后提出解决方案。
中华华能办公大楼
汤坤星在他的设计作品《中国华能办公大楼》中更是很好地运用了这一层面的设计思考。相对传统保守的企业形象，设计师需要思考如何通过全新的办公空间激发员工的创造力。横向划分创造出视觉稳定感，结合线性发光带元素，以点线面结合的方式形成新旧体量关系，呈现的更多是国之大企的严谨与秩序。
在这样一套成熟的设计体系的指导下，汤坤星如鱼得水，从设计、建造、发挥功能等方面，都能找到准确的切入点，无论是外观的呈现、功能的设计、材料的运用、理念的传递，都蕴藏着深层的“隐的艺术”内涵，激发情感共鸣。
让产生的故事更加生动、有意义
No traditional design
空间因人而生长独特，设计师在衡量人与空间关系之时所注入的情感注脚应该要被放大、被发现，徘徊在人、情、事之中的空间，是一个拥有表情、流淌生机、充满灵气的空间。
汤坤星的《设计，隐的艺术》这一设计体系中，最终的落脚点还是回归到人，最终的目的是通过专业的设计手法让人与物之间产生的故事更为生动和有意义。
设计的价值，在温度、在思想、在魔力......汤坤星躬身力行，一直在宣导如何为客户进行更好的设计，而非只是单纯的纸上谈兵。毕竟设计是为人而服务的，设计是需要把空间语言翻译成最动人的故事说给体验者听的。
上海国际设计周艺术指导汤坤星追求的是在不知不觉中，在不断深思挖掘中，满足体验者多维度的心理需求，以润物细无声的方式，让体验者身心能体会到趋向完美的感受，这也许就是汤坤星心目中的“隐”。
