如何创作出「优质」的现代【电吉他Riff】？——详细步骤剖析
本文主要分享的偏向于现代电吉他的Riff创作，现代派的Riff相比起传统的Riff涵盖了更加丰富的和声与多样性的节奏以及大量的技巧融合。本文会首先通过了解Scott Henderson在即兴创作里的概念，建立一个清晰的音乐创作的思路，然后结合Plini，Periphery，Olly Steele，Charlie Robbins等现代派乐队/吉他手的Riff创作理念与方法，让我们可以一步一步的跟着实践，从而创造出属于自己优质Riff。
（范例都附了链接，建议看一下原视频，感受会更加直观）
Scott Henderson 即兴大师课
首先借Scott Henderson的大师课，分享一个创作时非常重要的观点。我们常说音乐的三要素是：节奏、和声、旋律。一个优质的Riff（以及solo）肯定离不开这三个要素，我们在创作的时候虽然并没有一个硬性规定一定要先写哪一个要素，但是Scott的大师课给了我一个非常醍醐灌顶的思路，那就是用：「节奏、框架、音符」的顺序来思考。
节奏Rhythm：包括核心律动与变化性节奏；
框架Contour：表示音高的走向，声音往高声部走还是往低声部走；
音符Note Choice：音符选择包括了和声与旋律，我们选择哪些和声/音阶来表达需要的色彩和情绪；
节奏放在第一位，因为他是最重要的，没有之一。按照Scott的原话就是：“「The」 Most Important Thing”。诚然，我们可以通过一个熟悉的节奏而不需要音符就可以判断出我们熟悉的一首曲子（比如如果我给你拍两只老虎的节奏，你一定可以听起来，哦！这是《两只老虎》！）；音乐的风格差异也大多是通过节奏来体现的；一个抓耳的Riff或者旋律首先一定是要有一个优质的节奏作为骨架；节奏也会引导灵感的发展。所以首先把节奏放在思考的要位是大有毗益的。有关节奏的学习与练习可以参考我这篇文章BOHAN博涵：我奉为瑰宝的一套【科学节奏训练方案】
接下来就是框架，考虑你的旋律/和声的走向，以及音域的选择等等。有了节奏与框架之后，我们脑海中就会大致描绘出我们的Riff或者solo的一个大致形状，形成一个模糊的雏型，然后再选择适合的音符来填充进这个雏型里面。这时候你写的Riff或者solo是所有非打击乐器都可以演奏的，最后就是用电吉他特有的「技巧与音色」来把这个Riff或solo演奏出来。
用这样的思考方式来窥探以下创作者的Riff写作发展过程，你会惊人的发现这个思路非常具有普适性与实践性，无论是有意识还是无意识的创作，都很难离开这样的思考，尤其是我们需要写一个非常精致的内容的时候。
创作范例 （1）
Making Riffs Out of Chords With Olly Steele
Writing Riffs From SCALES With Olly Steele
一. 确定Riff的和弦与律动
首先把你要演奏的riff所基于的和弦写出来，这些和弦相当于我们的定位点，现代Riff对于和声锚点的依赖很大，同时我们需要尽可能的用一些和声色彩比较丰富的和弦，例如7和弦，add9，sus等等
把根音部分的音符单独拿出来作为一个节奏型，类似于写一个贝斯的律动
在这个根音的律动基础上，加入一些高音的律动，形成一个完整的基于和弦的吉他节奏型/律动 Groove
我们也可以做的一些变化，例如根音可以适当的做一些先现Anticipate或者滞后Delay，这样可以给Riff增加一些惊喜，而不是机械化的一小节一换
二. 建立旋律线
第一步的节奏型是我们的一个框架，我们剩下需要做的就是在这个框架上建立一些旋律线，来把这个节奏型更加流畅以及有旋律地连接起来，也可以理解成鼓手在小节之间或者段落之间的加花
小的旋律线条可以一个一个和弦的写，相当于一个迷你的小riff或者idea，拼接成一个完整的Riff
旋律线条可以用：Legato、Tapping、Harmony、摇把、小节奏变化等技巧来创意性地加入即可（我们可以尝试勾空弦的音符，这样可以获取一定上的指板自由，因为勾完空弦后可以在任意的地方重新开始你的旋律/节奏）
关于旋律线：可以尝试重复一个音，而不是每次都演奏不同的音符，因为会很容易让听众摸不到头脑，建立不起你的和声感，以及对音乐的预判与期待；给你的旋律音符增添一些风味或者不和谐感，例如利用空弦来建立音程，这样可以达到和声色彩与琴弦音色上的双重风味。可以尝试利用不同的音域（八度）制造不同的感觉
三. 不要简单的重复
根据音乐节奏时长，以及你的Riff的旋律设计，考虑是每次Riff只跟随和弦进行重复一次，还是第二次的Riff有一些不同的变化，即例如4/4拍4个和弦的音乐，是写一个纯4拍的Riff还是8拍的Riff，第二段给一些新的变化与惊喜。
如果有需要的话甚至可以做更长重复性更少的Riff。当然也有可能你的Riff是一个奇数拍或者不常见的拍号，但很好听也可以，让其他的内容都在这个Riff的框架下搭建也很好
四. 写作小技巧
不要仅仅在把位里（例如CAGED系统，或者3 Note Per String指型）寻找你的Riff音符，因为你的演奏会非常局限，受到把位的限制，而不是放眼整个指板。（这个理念在Advancing Guitarist里面有详细的阐明，在之后的文章里我会单独和大家分享，也推荐大家去看原书籍）
在你所使用的音阶里，采用不同的摸进方式来搭建你的结构，而不是单纯的上行或者下行依次演奏你的音阶。例如我们可以：1上2下，2上2下，2上1下，3上2下等等。
演奏的任何小动机都可以在不同的八度进行重复，来加强印象与音域的广阔性；当然也可以在不同的音域重复的时候做一些小变化，把一个简单的idea逐步叠加丰富。
Riff的设计需要我们具有自信以及流畅的乐感，其实和即兴也是一样的，脑海里首先会有一个大概的律动感，音符的高低走向，引导我们创作出Riff的框架，再一步一步的进行人为的精心设计
创作范例（2）
Periphery's Mark Holcomb - Building Chords Into Single-Note Riff Ideas
https://www.youtube.com/watch?v=tlGlv01caSA
和上述的方法相反，我们可以尝试把单音的旋律Riff构建成具备和声感的旋律+和弦 Riff，Plini也同样做过类似的教学。简单来说就是我们首先有一个单音旋律的Riff小动机，然后通过把重点的音符和位置丰富为和弦即可
同样是多尝试利用空弦来给演奏提供便利性以及空弦带来的音色上的丰富
在前卫金属中或者现代电吉他音乐中，和弦的使用往往都会更倾向于爵士和声，具体可以参考这篇文章：BOHAN博涵：如何创造出多元的「前卫金属」（Prog Metal）和弦。对于和声的学习可以带来很大程度上Riff的现代感。现代金属常用七弦以及特殊调弦，所以也可以在这上面试验一下，不同的调弦可以带来和声上的一些便利性，例如做一些更夸张的tension以及dissonance
创作范例（3）
PLINI - Turns Your Power Chords Into Awesome Prog Riffs
同样是把简单的强力和弦进行，优化成为Prog Riff；第一步找到你的和弦进行，可以是最简单常用的和弦进行，找到它们的根音位置。第二步是在这个和弦上添加五音，即强力和弦。第三步增加七音。第三步增加九音。在他的范例中，Riff的和弦进行就已经探索完毕了。
完成上一步之后，你的声部排列和进行Voice Leading就已经相当好听了。然后接下来就是添加一些装饰的音符，这里用了Jimi Hendrix常用的一个击勾弦小技巧，并且加入了适当的节奏型与滑音的装饰。
接下来就是把一个4小节的Riff扩展为8小节Riff，第二小段其中的细节做一些改变。
总结
节奏Rhythm：包括核心律动与变化性节奏；
框架Contour：表示音高的走向，声音往高声部走还是往低声部走；
音符Note Choice：音符选择包括了和声与旋律，我们选择哪些和声/音阶来表达需要的色彩和情绪；
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和弦进行 Chord Progression：确认你的和弦进行，尽可能使用和声更加丰富的和弦
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律动 Groove：在该和弦进行下写出你的基本律动节奏
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旋律与乐句 Licks or Melody in between：运用旋律与小句子把这些基本律动连接起来
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加入技巧 Nuances & Flare：使用各种漂亮和特色的技巧来演绎整个Riff
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重复的小变化 Variation：重复段落的时候每次都加一些小变化
我们在写Riff的时候还是与编曲一样的原则，从大往小想，从小往大写，不要一开始就钻到旁枝末节里面去出不来，弹了一个引子觉得还不错，但总是意犹未尽，就不断的去更改细节，但是更加宏观的思考其实并不成型，只能苦苦懊恼进度上没法推进。上述的思考方式就像盖房子一样，你首先要有一个构思，要搭建一个怎样的房子（别墅/大平层/四合院）对应你的Riff的大致风格与走向，房子的地基可以理解成节奏，房子的构架就是和弦与律动，房子的外观与内饰就是旋律技巧等细节。只有真正的思路清晰了，我们时间才会花在解决真正的问题上面，不要让手癖来替代脑的思考。
最后，方法很简单，难在实践和探索，上述的每一个步骤都伴随着大量的练习，但通过不断的尝试和积累任何人都一定可以写出漂亮的Riff！与君共勉！(｡ì _ í｡)
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