他曾君临动画界的顶点——作画史上的不朽丰碑《幻魔大战》

——《幻魔大战》资料翻译及整理，材料主要来源是小黑祐一郎的アニメ様365日。如果有任何错误都是我个人的水平不够。希望得到转发。作画mad：AV65296261

《幻魔大战》是于1983年3月12日上映的动画电影，与其他两部话题作品《宇宙先锋》《宇宙战舰大和号 完结篇》同期上映，被称作1983年的春季动画电影票房大战。其中，《幻魔大战》票房成绩列居首位，配给收入为10亿6千万日元（而安彦良和最初的监督作品、花费4年时间制作的《宇宙先锋》位居最末），足见观众对《幻魔大战》的热忱之高。

 

这种热忱是有原因的。首先，这是角川映画（原角川春树事务所）踏足动画领域的第一弹（注 当然这也是黎明期的Madhouse制作的长篇电影之一）。《幻魔大战》是以角川书店出版社为主体制作的剧场动画（注 这里事实上是“製作”，中文没办法将“製作”和“制作”的区别体现出来），而在那之前并没有出版社制作商业动画的先例。《幻魔大战》后的第二年，德间书店紧随其后开始制作《风之谷》，并由此吉卜力工作室成立。现在出版社制作动画的事并不是什么稀奇的事，而《幻魔大战》是其先驱。83年也是角川映画配给收入的巅峰，达到了61.8亿日元。当时，角川春树事务所所属偶像原田知世出演了片中タオ一角。

 

其次，它以有可能毁灭人类的末日之战（ハルマゲドン，Armageddon）为主题。作品的宣传标语写着“末日之战临近”，对当时的青少年来说相当有冲击力。

 

最后，这是执导过不朽名作《银河铁道999 剧场版》（注 《银河铁道999 剧场版》，后简称《999》，是1979年的三神作之一，其他两部分别是出崎统的《网球娇娃 剧场版》和宫崎骏的《鲁邦三世 卡里奥斯特罗城》。之后有机会的话我想介绍这三部作品）的林太郎（りんたろう）监督的又一部大作。而林太郎又推荐了“时代最尖端”的大友克洋担当角色设计（注 82年末的大友已经开始连载《阿基拉》。林太郎花了3个小时在咖啡店说服了大友参与动画制作），这也是作为漫画家的大友第一次参与动画作品。值得一提的是，Madhouse社长丸山正雄希望女主角露娜的设计做得可爱一些，而大友以“不会画可爱角色”回绝了他。动画杂志也流传着有金田伊功参与制作这样的情报。

 

该片的原画阵容相当豪华，有中村孝、川尻善昭、大桥学、锅岛修、森本晃司、梅津泰臣等人，放到今天都是些赫赫有名的人物，而金田伊功单独表记为special animation（スペシャルアニメーション）。该片的作画监督是野田卓雄，音乐监督是基思·爱默生，美术监督是椋尾篁，由男鹿和雄和洼田忠雄担当美术一职，也是相当奢侈的人员编成。所以，对于当时等待着超越高达、大和号的作品的出现的小黑祐一郎来说，这可能是他人生中最期待的一部电影了。

 

作画监督野田卓雄是传说中的工作室Studio No.1（スタジオNo.1）的设立者和成员之一，他被称为“金田动作”（金田アクション）的源头，很适合夸张感（注 夸张感译自“外連味”，指夸张性的或戏剧性的或欺骗性的表现所带来的印象）的作画。他是金田伊功、锅岛修、饭岛正胜、平野俊弘、高桥朝雄、越智一裕、山下将仁等No.1在籍的动画制作者的师匠，说他是影响日本动画界的第一人也丝毫不为过。在本作中，他的工作发挥出了原画师们的独特风格。

 

表记为special animation的金田伊功的表现令人瞠目结舌。从专门另立职位给金田就可以看出他作为君临动画界顶点的特效动画师的巨匠地位。在纽约战斗的场景的原画很出色， 而高潮部分战士与火焰龙的决战更是杰作中的杰作，是金田伊功的代表性工作，也是日本动画史上的名场面。火焰龙的场景很多部分都是一拍一作画，没有固定形体、持续变幻着形态的火焰龙很能表现出动画的乐趣，这种乐趣或许是在所有动画的映像中所能感受到的最大快乐了。而且和基思·爱默生的配乐《地球守护者（地球を護る者）》的结合也很不错，质朴而鲜明的颜色令人印象深刻。

 

继《999》之后，林监督再一次把高潮部分托付给金田进行作画（注 在《999》中，金田负责了高潮部分梅蒂尔星的崩溃，如特效博览会般的作画，让动画迷大为震撼。根据冰川龙介所言，是“普通的想象力绝对画不出来”的特殊作画），从这个意义上来说，这个场面是《999》的升级版。而且从一开始就是以金田伊功担当原画为前提来考虑火焰龙这段戏的。

 

林太郎：那个场景，在画分镜的阶段就完全锁定了金田君。当时就已经推定了如果不是金田君，那个直线和曲线是根本无法画成的。所以，在那个场景中，如何去处理龙的动作全部都交给金田君了。已经有了如果他要做的话，无论是什么样的运动都OK的觉悟（笑）。

 

村木靖称画出火焰龙的金田为“神”。

 

村木靖：无法达到他的境界呢，因为他就好像是「神」一样的存在啊。不然怎么能画出「幻魔大战」中的火焰龙来呢。那种感觉，说是规模感也好重量感也好，真的是帅呆了。这果然还是凭个人的感觉才能画出来的呢。（https://site.douban.com/125592/widget/notes/4843122/note/184525695/）

 

矶光雄评价金田的一番话用来形容火焰龙也极为贴切。

 

矶光雄：举个例子，近藤喜文先生只用小数点以下的那些纤细表现来构筑世界，「来看看这一根线条的细密振动吧！」，这是他的作品想要表达的。而金田伊功却在他用单单一幅画面、薄薄一张纸飞跃过去的姿态来表现规模的同时，又把只有他本人才能感觉到的那一条极细的丝的摇动也表现了出来。这已经是逐帧播放无法再现的层面了。（https://site.douban.com/widget/notes/178912/note/162525809/）

 

可以与金田的高潮部分的作画的刺激感相匹敌的，是中村孝作画的新宿场景：为了让东丈觉醒，贝加把他赶进正在建造的大楼，东丈用超能力进行反击。时间停止的新宿用了以黑白色为基调的画面构成，而作画更加地出类拔群。对比于金田自由奔放的运动，中村更加强调写实感，是展现“超能力就是这样子”的写实的运动。其中最大的看点是，丈凭借超能力用瓦砾和建筑材料袭击维加和露娜的数个镜头。一个镜头内运动的物体相当之多，踩点（タイミング）的感觉也相当好。之后丈回到家，配合着唱片的曲子，用手指指挥着书和地球仪等在室内飞舞的场面，也肯定是他的作画吧。中村孝还担当了纽约最初的几个场景，虽然没有像新宿那样华丽，但是像超能力少年索尼的造型，复杂的烟的处理等也十分值得一看。

 

中村孝之后在《未来警察》中做的角色设定可以看到大友克洋的影响，之后也和大友在《迷宫物语》《阿基拉》中进行了合作。在《幻魔大战》中，他与大友的角色的同步率也是最高的，在全片中，他画的角色的线和大友是最接近的。而在以写实主义的描写为基调的《幻魔大战》中，他担当的作画是其中写实感最为强烈的。

 

梅津泰臣的担当部分就在金田的纽约部分之前。他当时原画出道还不久，但画得既写实又华丽又帅气。他也是电影开头丈的家中场景的担当，咖啡的热气是看点。野田卓雄负责了开头的女占卜师，大型喷气式飞机爆炸前后的露娜的作画。飞机的爆炸由名字没表记的山下将仁担当。露娜和贝加的相遇是锅岛修的原画。古寺的赞美迪和赞比的对话，以及此后丈的女朋友家的爆炸的地方，特效相当华丽，是松原京子的原画。

 

不谈作画的话，刚刚提及的写实感也是本作的魅力，十分讲究细节，仔细地描画角色和背景。以新宿、吉祥寺等现实中的街道为舞台。与女朋友分别后的丈穿着学生服打算进入成人电影院被拒绝的场面中的那个电影院的描写细致入微。

 

但是，从剧本角度来说，本作剧情拖沓而无聊，有的地方滑稽而令人生厌。这部作品用爱来保护世界的部分，十分天真，没有足够的说服力。林监督也有“真的可以用爱拯救地球吗”这样的疑问。本作基于“末日之战”的主题和大友克洋的角色，是有做出相当新颖的东西的潜力的，但并没有回应观众对更非同寻常的内容的期待。相比之下，之后大友执导的《阿基拉》在这方面就出色得多。但这并不是说本作的展开一无是处。在最后，“写实的大友角色vs变幻无形的金田作画”，是“具象vs抽象”的对决，让观众痛快地感受到了之前构筑起来的世界观的崩溃。

 

从历史意义上说，《幻魔大战》是角川动画片的开始，也是Madhouse作为高品质系的动画生产的制作会社为人所知的契机。作为剧场动画，也脱离了以前制作模式，由新兴的会社和新结成的队伍共同制作，是第一次跨越了工作室集结了一批工作者进行制作的作品。企划力很高。从动画的角度来说，本作是写实系高品质动画的原点。在此之前，龙之子作品中虽然也有写实系的角色，但将剧场作品特有的映像制作与写实系的角色结合起来，这还是第一次。在《幻魔大战》中，创作者们有意识地提高影像的质量，并以易于让观众理解的形式提示了这一点，这也许是在以十几岁以上的青少年为对象的动画电影中第一个把质量作为卖点的作品。

 

本作是大友克洋接触动画制作的第一部作品，以此为契机，他渐渐地将活动从漫画转移到了影像的世界。这是金田伊功的代表作，也是中村孝第一次描画大友的角色，还是新人森本晃司和梅津泰臣在大舞台上活跃的作品。如果以创作者为中心回顾动画史的话，《幻魔大战》毫无疑问是一部具有时代意义的作品。