西川的诗歌不是你一个人在学

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今晚开始听第一节：关于诗、诗人的基本定义。课程伊始，西川老师谈及大众对诗歌的认知，社会模棱且偏颇的评判。每一个时代都有人宣告诗歌的死亡，普通读者对诗歌有很深的误解。

误解一，普通读者以为诗歌必须是押韵的，不同语言对诗歌押韵看法是不一样的。弥尔顿说，押韵是野蛮人的习惯。

误解二，诗歌必须短。一些观念里，长的不是诗，应当短小精悍。有一部分真正的诗人，他要训练自己的口若悬河，在口若悬河什么都能讲的情况下，他往回收，他可以让他的作品精炼。如果一开始他的视野他对世界的感觉非常小的人，实际上在写作当中他展不开。

接下来，西川老师“诗情画意”恰是你必须越过的生活，因为诗人你总得敞开自己。

其实这一点，我写诗多年，深有感触，规避俗套，不陷于陈词滥调，不重复别人，也不重复自己，寻求语言的陌生感、意象的独创，都是通往诗歌写作的路径。

容纳新的生活，处理新的生活：容纳你的时代，处理你的时代；容纳你的历史，处理你的历史——这是在谈诗歌的生命力、厚度和历史角度，现代诗不能仅在一个小我里打转，要越过单纯字面的诗词画意，要有更为广阔的视野和深度。