相声会好，但不会太好——德云社《抖包袱大会》第四期观后感

德云社《抖包袱大会》第四期观众喜爱度超过80%的只有两个作品，一个是郎昊辰张九林《潮流新说唱》，一个是王霄颐陈九品《我的上限是线上》。

郎昊辰张九林《潮流新说唱》我从头到尾跟着看下来了，王霄颐陈九品《我的上限是线上》我看得很勉强。

《潮流新说唱》的本子好，表演也好。

一开始看到郎昊辰穿着文化衫戴着墨镜和链子的扮相，我有点发愁。

别人是穿上龙袍也不像太子，大郎是打扮得再嘻哈都不像街溜子。他要是非硬拗说唱歌手的人设，那可是有点勉强。

好在，他的扮相只是个符号，用于表明人物身份。

《潮流新说唱》里有两个说唱，第一个说唱是土生土长的数来宝，第二个说唱是舶来品rap。

以前的说唱指的是曲艺，曲艺的特点是说唱故事。

以前的说唱艺人指的是曲艺艺人，相声演员刘宝瑞、郭全宝、侯宝林、马季都曾是中央广播说唱团的骨干力量。

歌手李健被问“听说唱吗”，回答是“听郭德纲说唱”。

被问到“有合作过的说唱歌手吗”，李健问：“岳云鹏算吗？”

一个词，两种概念，一个土得掉渣，一个看似潮流，两个不同“说唱”的碰撞本身就很可乐。

这个作品我看得很欢乐，我完全代入了捧哏的视角，对逗哏的rap是既期待又不期待，既想看看他作什么妖，又隐隐觉得有些尴尬。

这种尴尬或许来自于没落的传统曲艺面对新潮艺术形式的心虚，又或许来自于“老”对“少”的抗拒。

等到逗哏换了大褂上来打着快板唱数来宝，刚才和心虚和抗拒变成了轻松的嘲笑：呱嗒呱嗒说半天，敢情还是个唱数来宝的呀？

几期看下来，郎昊辰和张九林的相声演得越来越好，捧逗之间的配合也越来越成熟默契。

王霄颐陈九品《我的上限是线上》，演员演得还行，文本内容我不爱看。

这个作品主要是讲年轻人先在线上沟通交流，然后线下见面。

我们年轻的时候，也是线下先交流。

我们寻找自己喜欢的网站，发自己写的文，听别人对自己文的解析评价。

我们也看别人的文，从文里看别人的三观，窥察别人的内心。

我们先在文字里寻找到心灵的同频共鸣，然后才会约见面。

我们喝着茶聊着天，聊自己爱看什么书，喜欢什么文，如果能约见到自己喜欢的作者，心情会宛如追星成功一般喜悦。有时候遇上喜欢自己的读者，难免会不由自主送出礼物：你喜欢看什么梗，下次我给你写。

哪怕刚见面时略感局促，但只要网名一报，眼前的真人会迅速和网上的文字回应起来，陌生感瞬间消散，那是真正的神交。

一天下来，因为说话太多导致轻微缺氧，我们头晕嗓子疼。

很累，也很快乐。

我的网友见面过程和这个作品描述的太不一样了。

我看这个作品，感觉有点像之前张霄雷常霄鲲《社会病》里的社牛部分，我抗拒剧情、抗拒设定，我不想看，因为我离文本里的人物太远了。

不能说演员演得不好，也不能说文本写得不好，只能说，我不是这个作品的受众。

虽然我不喜欢这个作品，但我很欣赏王霄颐陈九品的创作理念。

他们在编剧提供的文本里加入自己的理解、自己的小处理，把编剧的东西变成自己的，同时，拒绝频繁的外插花包袱。

《抖包袱大会》四期看下来，我对相声的发展有了新的认知。

相声会好，但不会像很多人期待的那么好。

说相声会好，是因为德云社的年轻演员明显综合素质比之前的高。龙字科的演员我不熟悉，但就我在小剧场的观演经历来看，不太有名的年轻演员里颇有几个好的。鹤字科的刘鹤龙，霄字科的王霄颐于霄伟，龙字科我只看过八队的李佳坤成继烨，另外还有筱字辈的安久健。

说相声不会那么好，是我觉得以后的相声要么融入在戏剧里，要么和综艺结合，要么就是服务细分领域的观众，很难再出以前那种全民皆知的作品，因为群众基础没有了。

以前我们穿差不多的衣服，看差不多的电视，接受差不多的资讯，走差不多的路径。

现在社会多元化发展，我不听rap自然看不懂说唱，我不看直播所以也不明白主播是啥样，我没看《狂飙》所以不懂演员说的卖鱼梗，我不明白演员摇花手为什么搞笑。

相声会好，但不会像以前那么好。

相声会好，因为它一定会满足一部分观众的需求，要么情绪价值，要么娱乐价值。

相声不会像以前那么好，因为共同的感情基础没有了，娱乐的方式丰富了。

同样进剧场，人们可以选择看话剧、看戏曲，同样足不出户，人们可以看网文、看视频。

相声要想达到曾经的热火，除非再出一个郭德纲这样的天才。

没有一个天才，能有一堆人才，也不错。

希望第五期能看到演员的进步，更希望《德云斗笑社》第三季早点开机，多让新人露露脸。