画霸来袭！2023央美毕业展开幕！主视觉海报却惹争议，摆烂还是创意？

2023-05-06 10:10 作者:美术宝艺考 0人读过 | 我要投稿

///// 美术宝艺考 /////

近日，

中央美术学院发布了2023毕业季主视觉图。

今年央美毕业展的主题为“蔚然生长”（Fresh Power），和往年一样依然透过动态的形式呈现，一气呵成的中文和英文笔法呼应，手写字看起来轻盈好自然，有点像春天复苏生长起来的青草。

这组海报引起了网友们的热议，

有人表示“很有意思呀”

也有人表示，

“这真的不是摆烂吗？”

往年央美毕业展的主视觉创意，

一直都挺前卫概念的。

2022中央美院毕业季主视觉主题为，

“加载中Loading…“

整体视觉显的更年轻化一些。

2021中央美院毕业季主视觉，

主题为"蓄势待发 Ready To Go"。

通过不同的色块和一些细节的动效，

为海报增加了不少的看点。

想看展的同学们注意了，2023中央美院毕业季5月1日正式启幕。作为中央美院毕业季核心大戏第一幕——2023中央美术学院研究生毕业作品展同期开展。

本次研究生毕业作品展参展研究生共490人，其中博士54人，硕士436人，展出作品三千余件，涉及绘画、雕塑、实验艺术、数字艺术、设计、建筑、美术史论、艺术理论等多个领域，作品分布在美术馆、石膏馆、校史馆西厅、7号楼一二层展厅，展览将展至5月15日。

2023中央美术学院

油画系硕士研究生毕业作品展

王得卿《我和他的棋局——棋盘》

160×140cm×2 综合材料

作品阐释：我的研究点是新达达主义绘画范畴，其中新达达主义绘画的核心传达了艺术既是生活的观念，在画面中使用现成品并且将现成品直接作为绘画作品。我的作品《棋盘》便是将带有个人回忆的现成棋盘作为我的艺术表达对象与媒介，通过对现成品棋盘外形和内在结构的绘画语言加工，探讨现成品的视觉媒介在抽象绘画中的实践问题。

孙洪瑞《翡翠外滩》

132x216cm 布面油画、黑胡桃木

作品阐释：翡翠外滩是父母居住的小区名，是济南的家，作品描绘的是家中客厅的窗景。作品本意在将目光楔入这个空间。

孙洪瑞《风景》

180x124cm 布面油画、黑胡桃木、松木

马静扬《片羽》系列

尺寸不等布面油画

作品阐释：作品围绕当代青年人的城市生活，塑造了几个不同的生活场景，以呈现当下时空中人与城市的一些关联。

彭诗云《生育》

尺寸不等木板油画

作品阐释：你的理解就是这件作品的诠释

戴伊娜《我的家乡没有霓虹灯》

220×180cm/220×80cm 布面油画

作品阐释：作品描绘的是家乡广东汕头特有的骑楼建筑：小公园。这里也是我成长的地方。在我眼里，这些老建筑更像是一张张会呼吸的面孔，在诉说着无声但充满力量的故事。

何沛家《一日国王》

尺寸不等布面油画

作品阐释：大家愿意看向生活中的美好，例如在分国王派的时候：它含着小瓷偶在正餐后被端上餐桌，说是吃到这独一牙带瓷偶的派的人，不仅能成为一日国王，指认自己的皇后，还能幸运一整年。在这个时刻，所有的可能性都包裹着杏仁奶油，浓重可爱。

刘宏超《造星》

尺寸不等木板油画

陆登科《精神与空间》

170×300cm 综合材料

作品阐释：我在色块的多层覆盖与形状取舍中构建情感与画面的联系，并尝试呈现每个人对于自己精神独立的思考。

朱紫薇《她言》

尺寸不等布面油画、石英砂

作品阐释：《她言》是以女性作家文本作为研究对象进行绘制的一组油画作品，涉及伍尔夫、托卡尔丘克、埃尔诺、张爱玲等共计18位女性作家。

刘畅《盗仙草》

240×150cm 布面油画

作品阐释：灵感取自《白蛇传》中的经典片段“盗仙草”里刚刚制伏灵鹿取得仙草又被仙鹤袭击的瞬间。故事本身充满传奇，歌颂爱情与自由，我所在意的却是白蛇青蛇在生命中遇到的苦难和她们的应对。踏踏实实修炼、变成人后好好过日子，但等待她们的却是世界的各种残忍。她们不断去应对和解决，但麻烦还是会接踵而至。当然，她们的到来对于鹿童子鹤童子也算是飞来横祸了。“人最可贵之处在于看清生活的本质后依然热爱生活”，我们在面对人生的无妄之灾时，也能像白蛇青蛇一样充满智慧和耐心去应对吗？

游钦煌《生命树》

150×300cm 木板油画

作品阐释：岁月长河里，不断地生长与消逝，让生命成为了时间的证明。

游钦煌《小溪镇》

15×15cm×34/24×30cm 木板油画

作品阐释：重置的风景，让完整与散乱跟城市与乡村之间建立起观看的焦点。

黄明达《“泥沼旅人，不必掉入蛛丝的陷阱”》

240×300cm 综合材料

作品阐释：画面叙述一则架空的故事，旅者们经过蛛网丛生的森林时，选择无视森林的警告，毅然决然在脸上抹上图腾不顾危险去解救其它的生物......

陈璐《第二个沉思》

150×180cm/70×70cm 布上丙烯，油画，色粉

作品阐释：直到现在，凡是我当作最真实而接受过来的东西，都是从感官或通过感官得来的。

白宇婷《22，23》

-01/04170×192cm/180×40cm 综合材料

作品阐释：从上到下，由里置外。

王高昂《守护她们的水上城堡》

240×210cm 布面油画

作品阐释：米歇尔在《图像转向》中提到人类社会成为一种“图像景观”。人处于人造景观的包围中，看做是被景观社会包围的一个缩影。

单禹瀚《流动》

200×280cm 布面油画

作品阐释：作品《流动》，以童年经历为原型，通过深度挖掘自我，将个人体验融入油画本体语言中，摆脱画面的强叙事感以及即时感。通过重组破坏，扭曲等方式将有关“时间”话题的思考融入创作中，寻找一种平衡。

傅星尧《迎春花开了》

200×200cm 布面油画

作品阐释：毕业创作灵感来自于去年年末对疫情的全面放开，从19年到23年，漫长的抗疫时代终于画上了句号，这张作品也表达了我本人对未来的一些期许。作品的背景我选择了一处干草丛生的小山坡，这也是我经常去遛弯的地方，丛生的干草与零散的落叶象征了疫情时代的萧瑟，而左下角星星点点的迎春花代表了温暖春天的到来，背景的天空选择了乌云散去的状态，也算是对未来的一种期盼。主体人物我选择了黑色的衣服，这样可以让白色的口罩凸显出来，左边象征希望的孩子选择了鲜艳的红色衣服，后边的父亲指向地面的树叶，从观者的角度看上去可以向口罩引导，算是对观众的一个提示。后面望向乌云的人是对过去三年的回望，形象选择的是我本人。

徐浩洋《孤单的人会发光》

尺寸不等布面、木板丙烯 2023

作品阐释：徐浩洋的创作素材通常来源于电影静帧、摇滚乐和卡通漫画，他着迷于各类流行文化意象的解构重塑，并注入对人、事、物间游离关系的默想，呈现一幅基于现实而抽离现实的光怪景象。这种静态的凝练随着作品被观看的过程逐渐流动显现，画面中亦真亦幻的元素衍生出一种隐忍的张力：所触及的，总是人意识中那幽暗却柔软的内里。

谭又嘉《百诗》

120×80cm×3 炳稀、油画、油画棒

作品阐释：拖着放不下的过去，我们在通往未来的道路上，翻看预言尝试寻找关于当下的线索。是一首诗、是一帧画面、是一个行动，预言中的是现在被预知的我。预言经常以诗歌的形式展现，以这样一种开放而沉默的方式，接纳多种诠释与姿态，承接多元的想像。绘画亦是如此，它被动又张扬，无法被简化。绘画也像预言，它能包容所有想像、所有可能。人类用诗歌、绘画为载体，将预言以线索的方式藏入其中，作为生活的另一种解释，解释你的苦难、解释充满希望的未来，解释让人类感到释怀。

冯珏嘉《也有他的道理》

170×135cm 布面油画

作品阐释：“也有他的道理”通常是我们尝试接受、说服自己的话语，画中人物漫无目的无所事事，在日常的无聊中被迫接受四面八方传递过来的信息。我的创作从日常出发，试图赋予在日常生活中出现的人或景物一种永恒的雕塑感，刻意营造一种模糊的叙事性，让日常脱离日常。

刘佳琪《褪色系列》

尺寸不等布面油画 2023

作品阐释：在褪色系列中，我以个人经历为参考，表达亲密关系的“变质”。我主要选取了三个点作为创作的素材：首先大部分是结婚时的家庭相片。婚礼这个仪式证实了一段美好的感情，也是两个人关系发展中新的递进阶段。然后是一些具有特殊意义的物品，例如情书、戒指、玫瑰花等。这些恋人间相互赠予的物品，也是一段感情的⻅证物，是情感:爱，具像化的体现，对于两个相爱的人来说，这些“记录者”是珍贵的纪念品。最后则是一些在感受上能够引起共鸣的场景。这些褪了色的图像背后不仅仅说明物质本色随时间发生了改变、承载着已经模糊了的记忆，也暗示着人物之间的关系发生了“变质”。我试图将过去与当下连接起来，也想试图去唤醒这些褪了色的记忆与某些消逝的情感。

李欣颖《少女生活系列》

350×120cm 布面油画

作品阐释：我的少女生活系列第一部分以肖像和静物画的形式，表达对艺术家自我身份的探索。试图传达人物内心情感，运用放松的表情以及姿势来表达现代少女的生活态度，在画面中出现在人物头上的卡通发带，都是我日常生活的真实写照。第二部分主题是泰拳运动，以打泰拳的局部，来表达打泰拳时的瞬间爆发力，泰拳也是我生活中重要的一部分，来体现我对生活的观察与思考。