Julia Cui 创作风格化魔法小屋场景环境

2023-07-06 10:10 作者:CGStaion 0人读过 | 我要投稿

和Julia Cui一起去魔幻荒原旅行吧，她将分解她迷人的风格化环境。我们深入探讨了诸如场景构图和创建焦点、照明、模块化套件、叶子和天空盒创建等话题，以及Julia在游戏艺术学校学习的经验与导师的经验相比。

大家好，感谢体验点邀请我写这篇文章。我叫Julia Cui，在维也纳SAE获得游戏艺术文凭后，我最近完成了顶点学校的环境艺术课程。我还接受了体验点的指导，帮助我完成了作品集。

发现3D游戏艺术的世界花了我一些时间。我曾在不同的行业工作过，包括美食、销售和法律事务所，但我一直想知道我真正的激情在哪里。我喜欢绘画，但我知道这只是一种爱好。在探索了不同的艺术领域后，我发现当地有一家学院提供游戏艺术教育。这时我开始学习3D，我知道这正是我一直在寻找的东西。

构成

在创建这个环境时，我主要关注的是世界建设和构图。首先，我使用了ArtStation上 "liquidcoco "的概念作为房屋设计的灵感，并在虚幻引擎5中创建了一个粗略的块状图，说明我想如何组装场景的其余部分。

通过遵循参考文献并将我的资产作为 "指导线 "指向房子，我使它成为我的镜头的焦点。为了框住这个镜头，我在前景中加入了稍微倾斜的树木和一些蘑菇。规划出你所处环境的前景、中景和背景总是很有帮助。此外，保持形状一致对于一个有凝聚力的设计很重要。我确保用不同的悬崖和山峰的形式来保持背景的趣味性，同时确保它们彼此之间的突出。

在色彩方面，我使中景更加饱和，并在后面添加了雾卡以创造一些深度。为了使前景更暗，我用树木的阴影覆盖它。

照明

当谈到创造一个好的环境时，照明是最重要和最困难的部分之一。这就是为什么在这个场景中，我使用了Lumen和一个叫做 "BP Lightstudio "的蓝图。这是一个很好的工具，可以让你在一个面板上调整天空和雾气的成分，并使旋转HDRI的云层变得更容易。首先，我把重点放在把方向性的光线放在房子的方向。我想创造一个明亮和饱和的场景，所以在中间位置不应该有任何大的阴影。然而，我需要前景的阴影来拍摄，所以我在相机上方放置了一些灌木和树木。

我用于定向光的角度在房子上产生了一些尖锐的阴影，所以我在这些地方添加了一些比较柔和的聚光灯。因为我也打算创造一个夜景，所以我在窗户后面为房子里的一些房间建模。这就是我放置一些向外照射的聚光灯的地方。

我还为前景使用了补光灯，以避免它太暗。然而，我牢记，矩形和点状的灯光是很昂贵的，所以我使用它们只是因为我知道这是一个渲染的镜头。如果这是一个实时游戏，我会尝试只用一些聚光灯来填补黑暗的地方。

最后，我的导师Salvador Sanchez帮助我为后期处理量创建了一个LUT，这使得这个场景更加迷人。我推荐大家尝试使用自定义的LUT，这非常容易做到，而且虚幻文档对如何创建LUT解释得非常好。

天空盒

云在我的环境中扮演着重要的角色，所以我决心在项目的早期就找到创造云的方法。我的导师推荐了Tyler Smith的云彩创作教程，这对我实现云彩的绘画风格有很大帮助。如果你想制作任何风格的云彩，我强烈建议你去看看这个教程。它是一个改变游戏规则的工具！

为了让你了解我是如何实施教程的技术的，我首先在Photoshop中创建了一个不同的云彩图片的拼贴画。使用完成的图片，我为每个RGBA通道画了一个蒙版。然后，我在引擎中创建了一个着色器，允许我通过RGBA通道操纵云层的颜色和流动。

着色器和技术工作

我不认为自己是环境创作技术方面的专家。我花了一些时间来掌握着色器的概念，我不得不观看大量的教程并向我的导师寻求指导。

为了简化我的工作流程，我的目标是创建一个全面的主着色器，可以涵盖我所有的纹理需求。除此之外，我只需要为我的景观、贴花、树木等制作一些其他的着色器。

主着色器和材质功能

我喜欢先创建一个材质函数来开始构建我的主着色器。我首先建立了一个基本的元素，如颜色、法线、环境遮蔽、粗糙度和金属色（对于植物材质，我给颜色纹理添加了一个不透明度输出）。一旦我创建了基础材质功能，我就可以用它来建立不同的主材质，比如用于植物和顶点混合的主材质。为了保持实例的有序和干净，我使用 "功能输入 "节点作为分隔符。我通过观看Kem Yaralioglu在ArtStation Learning上的教程学会了这个工作流程。

植物

在制作环境时，我真的很喜欢创造植物。我通常先在ZBrush中对叶子和花朵进行遮挡和雕刻，同时查找参考资料。一旦我对雕塑感到满意，我就把它们烘烤到一个平面上，并使用Substance Painter进行纹理处理。然后我把它们导入Maya，在那里我切割和弯曲网格以创造不同的叶子的变化。对于一些叶子，比如草，我直接在Maya中建模，然后在虚幻中给它着色。

为了使叶子看起来更自然、更生动，我在Maya中对植物的顶端使用顶点绘画来掩盖应该有运动的区域。在虚幻中，我在顶点颜色节点上添加SimpleGrassWind节点来使用被遮蔽的点。这就给顶端的植物添加了运动，并使它看起来像在风中飘动。这是一个为环境添加生命的好方法，使其感觉更真实。

在虚幻中，我使用叶子模式来展开我的草和花，以及我的其他资产，如灌木、树木或石头。为了获得一种风格化的方法，最好勾选叶子框中的 "投射阴影 "区域。

叶子的颜色变化

为了使植物看起来像环境中的自然部分，考虑适合场景的颜色是至关重要的。由于我的目标是一个充满活力的环境，我尝试在相似的价值范围内添加不同的颜色。保持叶子的形状和颜色之间的平衡很重要，以避免有任何植物过于突出。

我还利用了Runtime虚拟纹理，在地面和接触地面的网格之间创造了一个无缝的融合。如果你有兴趣学习景观和植物的设置工作流程，我强烈推荐你观看Victoria Zavhorodnia的教程。也有很多关于在您的环境中实现RVT的教程。Unreal Sensei的这个视频对我来说效果相当好。

在场景中添加运动

在环境中添加VFX可以真正地使环境变得生动，并为观众创造一种更加身临其境的体验。例如，风线可以将观众的注意力引向场景的焦点。如前所述，在你的植物的顶端添加一些风也有助于使其更加生动。我还创造了一些粒子效果，比如会从树上落下的叶子，还有一些飞舞的蒲公英，我把它们放在草地上方。

虽然有可能创造你自己的视觉效果，但购买粒子效果包是一个很好的方式来增加额外的细节，而不必深入到粒子效果创造的技术方面。在我的案例中，我在Epic商店找到了一些蝴蝶，它们完全适合这个场景，使其更加生动。因此，无论你是自己创造视觉效果还是购买预制包，添加效果都可以真正增强你的环境，使其对观众更有吸引力。

教程

我在前面提到了ArtStation上的云彩制作教程，这对我为场景制作那些蓬松的云彩真的有很大的帮助。对于虚幻引擎中的着色器设置，我在ArtStation Learning上观看了Kem Yaralioglu的教程，该教程是免费的。了解了虚幻中的着色器设置以及如何有效地使用它，使我能够在我的场景中创建主材料。我没有必要从头开始创建几个主材质，而是简单地使用了一个材质函数，该函数是我之后用于所有材质的基础。

有一本由Daniel Peres编写的SpeedTree教程，叫做 "Creating Vegetation for Games"，这是我的导师推荐的，对于进入这个软件真的很好。由于我以前没有使用过SpeedTree，这个教程很好地解释了如何从头开始。我用它来了解用户界面，以及如何收集必要的参考资料，以便我能够在软件中建立一个准备好的游戏树。

模块化套件

当我偶然发现启发我的房子的概念时，我做了一个快速的画图来想象我需要多少块木板。为了更好地规划模块化套件，我在Maya中挡住了房屋的轮廓。从那里，我决定在我的工具包中包括一些直的木板和一些更独特的形状。后来，我把木板导入到ZBrush中来雕刻细节。一旦我删除和铺设了UV，我就在Substance Painter中对它们进行纹理处理。

为了增加不同变化的木板而不浪费额外的UV空间，我随后在Maya中弯曲了一些直木板。当我把我的套件导入虚幻中时，我开始建造房屋，并通过缩放它们或对纹理应用颜色变化来调整一些木板。在这个项目的后期，我还用同样的木制套件制作了一艘小船和其他一些资产的模型，在Maya中用弯曲工具对其进行了调整。

风格化的风线

我对Niagara没有太多的了解，所以我使用Cascade粒子系统创建了风线。在虚幻引擎5中，您可以通过创建一个蓝图类并在其中添加一个粒子系统来使用Cascade系统。然后，在模板下我添加了 "Cascade Particle System (Legacy)"。为了创建风线，我遵循了Dean Ashford的一个YouTube教程。

最后，我把蓝图拖到场景中，并把风线作为导向线放在房子上。即使你不熟悉Niagara，你仍然可以使用Cascade系统创造出很好的效果。只要稍加研究和练习，你就可以用粒子效果使你的场景更具有沉浸感。

考虑在场景中添加视觉特效时，你对学生有什么建议？

首先，我强烈建议在你的环境中加入VFX，因为它可以对你的场景的整体呈现产生很大的影响。如果你像我一样，喜欢专注于艺术而不是技术方面，我建议找到一个教程来创建所需粒子效果的基础。从那里，你可以对数值进行调整，使其更有个性，更适合你的环境。如果你不想在技术方面花时间，也不要害怕从Epic商店购买预制包。作为一个环境艺术家，你通常不会在公司里负责技术方面的工作，所以使用包是完全可以的，只要你在描述中注明并提及。

项目分解

在项目开始的时候，我创建了几个基础搭建的场景，以测试哪种构图最有趣。我使用了基本的形状，并把它们移来移去，直到我对设置有了好的感觉。我还玩了一下灯光，看看影子会如何投射。在这个过程中，我逐渐改变和移动资产，有时甚至直到场景几乎完成。根据我的经验，尝试不同的资产摆放位置是一个好主意，因为它可以在这个过程中带来新的见解。我们的眼睛会习惯于一个场景，从而更难发现需要改进的地方。

正如你在我的分解GIF中看到的，我最初在房子前面放了一棵树。但在收到导师们在经验积分讨论区的反馈后，我把它移到了后面，这样它就不会与房子竞争，而房子应该是主要的焦点。在比较了这两个变化之后，我意识到我的眼睛已经适应了树的原始位置。然而，把它移到后面使场景看起来更大、更明亮。

因此，不要害怕试验你的资产位置，并始终对他人的反馈持开放态度，以使你的场景更加完美

SpeedTree

我只是想和大家分享一下，我在最近的项目中使用SpeedTree来创建树木。学习这个软件对我来说真的很重要，因为它在业界被广泛使用，对于程序化的工作流程有很多优势。在SpeedTree中创建风格化的树木对我来说是一个很大的挑战，因为我过去一直依赖TreeIt或在Maya中建模。不要误会我的意思，这些方法也很好，但SpeedTree给了我更多的灵活性和控制。

为了实现风格化的外观，我使用了节点和自由手模式来让那些曲线进入树皮和树枝，并调整形状的大小和长度。我还使用了小树枝来生成足够的叶子，以达到蓬松的效果，但要小心，因为这可能会大大增加多维数据。为了节省这些polys，我在导出树的时候隐藏了小树枝的节点。

为了获得更有风格的外观，我将叶子节点中的平滑、蓬松和统一滑块调到最大。完成一棵树后，你可以用 "随机化 "按钮在SpeedTree中轻松生成许多不同的树。总的来说，这需要一些练习和实验才能得到正确的结果，但结果是值得的。

灵感

我从旅行和访问不同地方时的不同感受中找到灵感。我喜欢想象环境在风格化的3D场景中会是什么样子。在创造我的环境时，我试着把自己设想成那个世界的一个角色，以及如果我住在那里，我希望它是什么样子的。当然，玩游戏也是我的一个灵感来源；我喜欢沉浸在一个新世界的感觉。我也从其他艺术家的概念和我在ArtStation上看到的3D环境中汲取灵感。

反馈意见

我从我前面提到的导师那里得到了很多有用的反馈。如果你参加体验点的导师，你将获得一个Discord服务器，在那里你也可以向其他导师征求反馈，这在我的项目中是非常有价值的。还有一个经验积分 Discord 服务器，它对所有人开放，我鼓励艺术家和学生在完成项目之前发布他们的工作进展，以获得反馈。其他有经验的艺术家可能会注意到可以改善作品的重要细节，而你可能没有注意到。